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柏林劇團
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戲劇掀開華麗奇觀的帷幕，是……
布萊希特《三便士歌劇》的創作歷程、首演災難，與〈大刀麥基Mack the Knife〉所引發的流行音樂風潮，已經成為現代戲劇╱音樂史上的一則傳奇，即使他的其他作品，或許更廣為人知，如《勇氣母親和她的孩子們》（Mutter Courage und ihre Kinder）和《高加索白堊圈》（Der kaukasische Kreidekreis）（編按），但《三便士歌劇》似乎總能帶給劇場觀眾更豐富的觀賞經驗，體現布萊希特想同時娛樂且教育他們的意圖。 1928年於柏林造船人河堤劇場首演的《三便士歌劇》，以馬克思主義對資本主義的批判為基礎，透過舞台機制的暴露，剝除社會關係的自然化外衣，突顯決定社會運作的體制結構，裂解觀眾在情感上和道德上的固著。近百年之後，在知名歌劇導演巴里柯斯基的生花妙手處理下，《三便士歌劇》以盛裝華麗的姿態再返舞台，巧妙呼應當代「奇觀╱景觀化」的時代精神，原作蘊含的批判性，則深藏在炫目的表象之下。 首先，是馬克思主義對資本主義體制的批判，是否仍然有效。 從《三便士歌劇》首演的1928年，到2026年的此時，資本主義體制在這100年裡，因應時空條件的演變，經歷了各種修正調整，雖然面貌與原初模樣已然不同，但仍有決定人類日常生活與生命情境的巨大影響力量。對擁護者來說，印證了資本主義的歷史必然性，對批判者而言，這卻說明了資本主義無法為人類創造真正平等、多元、自由的未來，而只能在不斷生產的「當下」中苟延殘喘。時至今日， AI科技的演進，讓「當下」的生成更新愈加快速，其繽紛多彩也更讓人難以抗拒，慾望即時滿足，何需似乎遙不可及的未來？
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戲劇 經典之作的重新發現柏林劇團新版《三便士歌劇》 百年之後與當下的對話
《三便士歌劇》可說是史上最知名的創作之一，不只因為改寫劇場史的劇作家布萊希特（Bertolt Brecht）關於敘事劇場（episches Theater）（註1）與疏離效果的論述，以及環繞著他的種種創作爭議和花邊新聞，也因後來多位重要歌手的翻唱（從艾拉．費茲傑拉Ella Fitzgerald到羅比．威廉斯Robbie Williams），和其對百老匯的影響。 在近100年後，由當年首演的柏林劇團（Berliner Ensemble）與著名歌劇導演巴里．柯斯基（Barrie Kosky）執攜手創作的全新版本，將來到台北與觀眾見面。（註2）在這100年間，柏林劇院只有4次新製，上一次已經是2007年由羅伯．威爾森執導的版本，可說每次出手都是一次重要事件。團隊如何在這些歷史之上找出自己的路，與現下對話，也是這次演出值得一看的原因。
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戲劇 一位女性／女兒／母親／歌手的勇敢宣言《我就是小甜甜布蘭妮，不然呢？》鋪寫女性身負的層層枷鎖
2022年1月首演的柏林劇團（Berliner Ensemble）《我就是小甜甜布蘭妮，不然呢？》（It's Britney, bitch!）是一封向美國女歌手布蘭妮（Britney Spears）致敬的情書。在眾多挖掘布蘭妮人生故事的影片和書籍之中，這部由青年導演莉娜．布萊許（Lena Brasch）與團隊（註1）創作出的作品，不再只是充滿批判、剖析和透過層層文件、訪談等證據來抽絲剝繭發生過的一切，而是最真切地從她的話語中，重新檢視父權社會底下的厭女情結、媒體造成的壓迫和侵犯，及女性自主的身分認同。
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柏林劇團《三便士歌劇》原裝來台 布萊希特百年利刃再剖當代資本社會
1928年，一部原本被認為注定失敗的作品，在開演前半小時還因舞台布景突然倒塌一半而被視為災難，卻意外成為改寫戲劇史的經典。近百年後，《三便士歌劇》（The Threepenny Opera）依然像一把未曾生鏽的刀，劃開資本主義社會最虛偽的表皮。由導演巴里．柯斯基（Barrie Kosky）攜手柏林劇團（Berliner Ensemble）打造的最新版本，如今原裝來台，5月29日至31日於臺北表演藝術中心大劇院演出，再次讓這齣作品映照當代的焦慮與裂縫。
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演出評論 Review
暗黑樂園 純真夢魘
「我是永遠自由快樂的男孩，死又復生的快樂男孩，我寧願死，我寧願死，死亡是一場華麗的冒險。」劇中不斷復述的這段詞，幾乎可以作為全劇最佳寫照，傳達了彼得潘拒絕長大的渴望、害怕長大的恐懼，也揭示出其透過死亡探險來激發生命光輝的歷程，同時疊合了酒神戴奧尼索斯所蘊含的戲劇精神：有了死亡，才有誕生，正如有了光，才有影。兩者並行，密不可分；愈是怖慄，愈加華麗。
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城市藝波 Cities & Arts
不平靜的謝幕 柏林兩大劇團總監向觀眾道別
跨入二○一七年，柏林劇壇迎來人事變動巨浪。說是巨浪並不為過，因為動的是兩大老牌劇院的藝術總監：柏林劇團的克勞斯．派曼與人民劇院的法蘭克．卡斯多夫，兩人即將卸任道別，但過程並不平順：派曼酸繼任者不夠叛逆，不是一流藝術家；而人民劇院的繼任者德爾孔，以藝術策展人身分空降令劇院工作人員質疑，而其言語又冒犯整個城市以上種種，讓這場人事風波，看來還有好戲可瞧！
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特別企畫 Feature 今年我想看：
柏林劇團與羅伯．威爾森《彼得潘》 漂浪子宮劇團《異形三姊妹 Different Shape》 無垢舞蹈劇場《潮》
第一個我期待的戲是柏林劇團與羅伯．威爾森合作的《彼得潘》，第二個是高雄春天藝術節的《異形三姊妹 Different Shape》，第三個必定是無垢舞蹈劇場《潮》。
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城市藝波 Cities & Arts
永遠的「勇氣媽媽」 姬絲拉．邁辭世享九十二歲
成功演出布萊希特代表作品《勇氣媽媽與她的孩子們》中媽媽一角、甚至連續演出十三年的德國傳奇女演員姬絲拉．邁，於上月初辭世，享受九十二歲。極富表演天分與歌喉的她，曾是柏林劇團的重要演員，連續卅年在劇團演出。她甚愛演唱布萊希特創作的歌曲，高齡九十仍登台亮相，是柏林人鮮明的劇場記憶。
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焦點專題（二） Focus
視覺與聲響 構築奇幻戲劇饗宴
「我從來就不喜歡戲劇，敘述故事與心理劇從沒能引起我的興趣。」此話出自前衛劇場大師羅伯．威爾森之口，一點也不讓人意外，在他的舞台上，語言退位、敘事消失，有的是肢體、聲響、燈光，在如樂曲般細心譜寫演奏的過程中，給予觀眾強烈的震撼。即將於三月初由柏林劇團在臺中國家歌劇院演出的《彼得潘》，是威爾森與法國音樂組合CocoRosie合作的作品，威爾森似的奇幻世界，將再現台灣觀眾眼前
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焦點專題（二） Focus
柏林劇團 為當代人創作的戲劇空間
由於創辦人戲劇大師布萊希特，柏林劇團一向被視為德國劇場的重要地標，是戲劇人訪問柏林的必然朝聖之地。在海涅．穆勒之後，於一九九九年接任總監的克勞斯．派曼，讓柏林劇團從停滯狀態重回門庭若市，雖然派曼常被批評為保守，但在與他共事多年的劇團總戲劇顧問尤塔．費伯斯眼中，派曼有其堅持，對他而言，戲劇傳承正是柏林劇團的精神所在。費伯斯強調，柏林劇團不是博物館，而是為當代人創作的戲劇空間，為那些真誠地相信透過藝術，可以引發正面效應的人而作。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林劇團與陽光劇團演出 見證世界戲劇交流史
布萊希特與「柏林劇團」於首度在巴黎演出《勇氣媽媽》的六十年後，重回舊地再演此一經典；今年歡慶創團五十周年的陽光劇團，在莫努虛金帶領下演出《馬克白》。上述兩位劇場大師與兩大劇團在發展歷程中，都接受過東方戲劇藝術的啟發，也回過頭去影響東方戲劇的變革。這個秋季的巴黎劇場，見證了世界戲劇文化之間的對話歷程。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林劇團遭水患 打亂演出計畫
現代戲劇史上聲名卓著的柏林劇團，最近發生了令人措手不及的意外：水災。因為正值暑假休戲，劇團所在的古蹟劇院趁此時整修，卻因工人失誤引發灑水系統噴灑，劇院頓時成為汪洋，這一來許多布景、器材真的「泡湯」，也讓劇團暑期後的演出計畫整個打亂！
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城市藝波 Cities & Arts
揚言取消租約被逼演戲 柏林劇團與劇院房東爆紛爭
聲名卓著的柏林劇團最近爆出與劇院房東的紛爭，陷入可能取消劇院租約、無劇院可演出甚而被迫熄燈關門的窘境。作為房東的劇作家霍赫乎特，在租約中要求柏林劇團要演出他當年的劇作《代理人》，但藝術總監克勞斯．派曼一再找藉口推託。這場戰爭上演了數年，今年夏天似乎抵達了臨界點。
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柏林
劇場老店五十載，陳年檔案大公開
向爲歐陸劇場重鎭之一的「柏林劇團」，在劇場經過整修之後，於千禧年重新出發，邀請當今首席德文劇作家喬治．塔波力擔任劇團最新劇作的編導，以劇團創始人布萊希特流亡美國的故事爲題材，並融冶虛構情節與史實於一爐，名爲《布萊希特檔案》。
