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郭文泰
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專題
郭文泰 白皮膚下的台灣靈魂
美國長大，目前定居台灣的河床劇團編導郭文泰（Craig Quintero），深深地迷上這兒的一景一物，而他在劇場創作裡所探討的內容，更是與台灣經驗密不可分，米系列三部曲《鍋巴》、《稀飯》與《爆米香》，就是他在台灣生活的最佳紀錄。
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戲劇新訊
走入科學天才的詩意心靈
「神秘是我們所能經歷的最美好事物，是所有真正的藝術與科學之泉源。」愛因斯坦如是說。對世人而言，愛因斯坦儼然是個歷史性的符號，因其極致的天賦和貢獻，而有「世紀天才」的稱號，但對河床劇團導演郭文泰而言，愛因斯坦更是「做自己」的絕佳典範。延續二○○三年「與大師對話」系列作品，河床劇團新作《愛因斯坦搖滾台灣》再度以詭趣的劇場意象，勾勒劃時代巨擘，揭開藝術與科學的「相對論」。 幽默歌曲、奇異實驗、動畫影片再加上原創音樂，《愛因斯坦搖滾台灣》讓科學變得生動有趣，也提醒我們科學並不只是存在實驗室的抽象領域，更是一種驅使人去了解周遭世界之神秘、彰顯人們渴望知識的精神表現。郭文泰強調，這位滿頭亂髮、漫步城市，愛穿毛茸拖鞋不愛穿襪，手邊盡是寫滿潦草數學公式的廢紙的科學怪才，從小曾是個遲語、害羞、有著奇怪大頭的「問題兒童」，回顧他的生命，我們將發現，人的外在並不重要，內心的思維與意向，才是形塑「我」之所以是「我」的關鍵。（廖俊逞）
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企畫特輯 Special 演出先透視
馬格利特式的劇場幻術
如何在劇場中達到「馬格利特式的創作」？郭文泰說，比起平面繪畫，劇場能做的事情其實多得多：「你可以讓嗅覺、聽覺更多感官的東西進來，比方一個很羅曼蒂克的場景，卻有肉燒焦的味道，或是一個美麗的畫面卻摻雜暴力運用不同的感官，我們可以延續馬格利特的概念做很多實驗。」
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戲劇
這道米漢堡可以再精益求精
河床舞台向來最為人稱道的部分，就是細膩的3D手工質感，上下左右都有機關，讓整體的空間既具體又營造出一種立體逼人的現場氛圍，但這次的作品中，郭文泰與Carl卻有幾處巧妙地運用2D的視覺效果，讓整體的演出在時空感上，打破了因過於精緻具象而形成的現實時空氛圍，而更加像一場渾沌的夢境。
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戲劇 散發血腥味的表演‧裝置展演
郭文泰《爆米香》 燃煮藝術變奏曲
郭文泰的作品向來以驚人的舞台意象令人印象深刻，近年來他更結合裝置展覽與演出，讓創作概念多方擴展，這次延續之前《鍋巴》、《稀飯》的「米系列」第三部《爆米香》，又將帶給觀眾怎樣的視覺驚奇呢？
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戲劇 發現小劇場的新點子
2004新點子劇展「戰慄」登場
在小劇場具有指標性意義的「新點子劇展」，每年入選的團隊均可被視為小劇場多元發展的樣貌取樣。今年四個入選兩廳院「新點子劇展」的團體，四個編導都不約而同推出媲美電影恐怖大師希區考克、充滿恐怖氛圍的作品，讓寂靜的實驗劇場，今年掀起詭譎的驚駭風暴。 四齣作品包括國光豫劇隊與現代劇場導演合作，強調取材傳統豫劇，融合現代音樂的聲音劇場《試妻！弒妻！》；重現老藝人丰采，賦予歌仔戲新貌的歡喜扮戲團《看不見的朋友》；河床劇團郭文泰以意象風格再現二十世紀劇場大師心靈的《羅伯．威爾森的生平時代》；以及王墨林取材自民國八十八年沸騰一時的社會新聞而創作的《軍史館殺人事件》。
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戲劇
聯合資源的一種集體創作
這次誠品戲劇節的郭文泰和河床劇團，與其說是策展，不如說他們企圖和四個團體進行集體創作，而資源、人才分享的精神，又有人民公社玩樂兼革命的氣質。在小劇場整體社群資源不豐富，聯繫網絡又相對密切的情況之下，這樣的資源共享也許可以激盪出某些意想不到的火花來。也讓風格不一的每個團體，發揮自己的主場優勢，強調劇團特色，帶領觀眾討論劇場的每個面向。
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戲劇
認真打造屬於誠品的劇場
二○○二年的「只有兩個人」延續過去「地下開放」的模式，採用開放空間、統一主題的形式，由邀演團隊自行處理演出的一切事宜。但由於誠品並未介入太多策展的力量，創作焦點分散、宣傳不足，因此觀眾的反應顯得有些薄弱。誠品企畫宣傳李玉華認為，「是該跳下來大顯身手的時候了」，決定今年使出全力，不止是把空間開放出來，更要扛起製作和監督的責任，提供製作費、動員誠品所有的資源與通路，並嚴格控管作品水準，才能成功確立B2藝文空間的劇場體質。
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專輯(二)這真的是「莎士比亞」?！
劇場導演鴻鴻應國家劇院之邀，繼二○○○年的「台灣文學劇場」之後，再次擔任策展人，邀集國內小劇場的代表性劇團針對單一命題，展開對話與競技。且看這五個劇團如何運用各種風貌迥異的演出形式，演繹莎士比亞的名作，並與本刊編輯的原著導讀相較，來體會莎劇的豐富與多變。
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現象‧現場
當導演，也得看天吃飯？
美國表演藝術工業嚴謹，自有人才供需，所以早有一套制式的教學做法傳承，讓所有的學生都能遵循一套「好用的公式」。台灣的工業鬆散，觀眾要求不高，市場需求小，因而有許多導演人材不是流失，就是在原地徘徊。但是即使一開始沒有招牌響亮的導演老師主導校園製作，單純以演員角度考量的劇場創作，其實不難發現創意的「奇蹟」與「生機」，學問在於如何引導而已。
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回應與挑戰
郭文泰在跟誰對話？
郭文泰的「台灣劇場作品」無疑比那些臨時拼湊的國際組合，更有效地在為本地的劇場累積。論者當然可以分析他的背景傳統，以及他之於其他台灣導演的異同，但大可不必搬出「跟誰對話」或「跟誰格格不入」之類意識型態掛帥的語言。
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戲劇
即時連結郭文泰！（Real-Time Contact ）
郭文泰的演出看似沒有任何現實狀況的描寫，可以放在任何一個社會框架裡，但他強調佈景和技術的前衛劇場理念，還是得算在美國寫實主義的脈絡中，和他本人難以脫離的美國劇場傳統，透過「共時性的連結」來解讀。他所謂的「總體藝術」，如果在他的作品裡清晰可見，讓本地劇場工作者和觀眾瞠目結舌，也僅是一種格格不入的示範。
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專題
江湖闖蕩，先掂清功夫深淺
對於身居台灣這塊土地之外的人而言，他們總能琢磨出台灣文化與藝術創作的特點，進而拼貼出屬於他們自己的創作風貌；可是，身處台灣的創作者，似乎像困在錢鍾書描繪的《圍城》裡，看不見大格局，也走不出困境，總有喃喃未盡的焦慮。
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現象視察
發現小劇場，既不驚喜也不意外
在公布這些「不讓人意外」的參與團隊，和這場應該是能撫慰許多不堪與不平的系列演出之後，不論哪一代的劇場創作者所顯露的情緒與焦慮，竟似一陣嬉鬧無趣的雀鳥雜音，不見回聲與蹤跡。有一股急於突破的世代能量，在對某種現實的恐懼與逃避下，遭到環境的綑綁，硬生生地被壓抑了下來。
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新秀登場
放洋的櫻花
從小在日本長大，一九九三年到美國唸大學、研究所，目前正在西北大學博士班苦讀的小野田奈津（Natsu Onado），是美國芝加哥目前相當受矚目的新一代劇場工作者；此外芝加哥的幾家商業劇場也採用她的舞台設計，以一個求學中的年輕設計者而言，她在職業和前衛劇場界均已奠定相當好的成績。
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戲劇
意象的祭儀
郭文泰的劇場作品《開紅山》運用了中國民間信仰中，祭儀裡「暴力」與「血腥」的元素，另作詮釋。或許因爲祭儀無可模仿、身體律動無可複製，當編導企圖以理性來安排這一場仿祭儀的戲劇情境，演員以未曾發掘神秘力量與節奏的身體來「表演」時，這一切，眞的只餘「意象」的傳遞，卻無所動心驚魄。
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特別企畫 Feature
來自異地的振盪
單看郭文泰Craig Quintero的履歷，會讓人因爲這「層峰迭起」成績，而誤以爲他是硏究台灣劇場的一位學者。透過他溫文沈穩的談吐，很難想像這個來自美國德州的外國人，竟然在大陸台灣之間，風塵僕僕走了七、八年，甚至在九月中左右，還要自掏腰包編導他在台灣發表的第三齣戲：《開紅山》。 從這個額頂流血的宗敎儀式，郭文泰體會到任何社會的眞正改革，似乎都免不了要流血；如此深沈內化的感受創作，難得展現在這麼一位成長於美國外顯價値社會的靑年。去年他連續在差事劇場和誠品藝文空間分別發表了《出山》和《鍋巴》，其畫面意象的深邃與寧靜，被鴻鴻喩爲足以媲美貝克特劇作豐富的意境。不過，叫人好奇的還是他發掘中國文化的歷程。 他在美國芝加哥求學期間，就曾經接觸過李寶春等人，並曾在芝加哥的職業劇場製作《西遊記》裡擔任副導。偶然間，因爲扶輪社獎學金的關係，他開始到上海，日後也遠赴北京學習中文。郭文泰說，他待在大陸的時間，多半用來沈澱自己，跟廟口的老百姓們喝茶嗑花生聊天，沈澱自己的思考。後來一回美國，就發表了四齣劇作；接著，他又輾轉透過蔣經國等獎學金來到台灣文化大學學習京劇表演，接觸到臨界點劇團的一些團員，於是開始連結他在美國創辦「河床劇團」的團員，積極尋找創作發表的機會。 自認作品與生活沒什麼關係的郭文泰，其實相當重視創作的空間與沈澱。從《鍋巴》這齣戲厚實鮮豔的濃度中，或許我們會誤以爲是郭文泰身爲導演的獨裁。即使作品透露出濃烈的情感，但不慍不火的節奏，就如郭文泰對劇場創作的看法一樣，彼此需要呼吸的空間。沒有角色、劇情，沒有完全的文本對話，從腦海中的一個強烈的印象，郭文泰在創作過程中連結次序，透過溝通，沒有解釋，遵照自己的直覺呈現純淨的畫面。郭文泰以「總體劇場」的觀念處理自己的創作，他深信只要掌握戲劇情節進行的節奏，就能慢慢培蘊整齣戲的意象，促使觀衆在內省中體會他的創作企圖。 雖然思考與創作的過程像漏斗一般沈緩，郭文泰的實踐行動力恐怕不可小覷。今年年初，郭文泰帶著兩位朋友，頭上頂著圓形與方形立體的造型，買了票準備「參觀」北美館，挑戰藝術權威者對於藝術品的定義，在現場引發一股騷動；隨後，郭文泰還回美國與朋友策劃了Pioneering Arts Spaces「前鋒藝術空間」的活動。這名之爲《時光》的行動藝術表演，完全自發自主，只因郭文泰