結構上有趣的轉折，是中間穿插了一段「謝幕」演出，這讓觀眾得以重新觀看每位表演者「謝幕的身體」同時，也讓我們將已知的舞蹈系統重新翻轉，從共同的訓練系統中的身體回歸到單一個體，像是個橋梁，巧妙地連結概念主軸，而在謝幕後的服裝變換，更斷層與擦拭了我們的印象，像是重新啟動另一套模式，重新呼吸。
傑宏．貝爾《歡聚今宵》
8/24 臺北市中山堂中正廳
甫開場，舞台上投影出各種舞台形式，自正規劇場如中山堂、兩廳院、希臘式露天劇場，至日常的公園塑膠椅子擺設、會議室、教室等場景穿插，開啟觀者對於舞台的想像，進而呼應到藝術家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）對於舞蹈藝術中「本質」的觀念。
傑宏．貝爾過去的作品，不斷地將舞蹈的形式溫柔且毫無保留地擾亂，進而使主軸，專注在每個獨特的個體中自長的身體語言。曾經與多位專業舞者進行單一的創作計畫，如《泰國製造》Pichet Klunchun and Myself（2005）由私密訪談的呈現方式，像是一場對於身體哲學的展演，重新梳理舞者的身體脈絡；亦或是二○一二年飽受爭議的Disable Theatre，一群障礙者從各自的自我介紹到群體身體擺動，呈現出驚人的爆發力與衝突，促使觀眾重新思考舞蹈的本質，同時也因為表演者本能性的舞動，反映與再現了社會中對這群身障者的觀感。
定義「謝幕」，身體重新啟動
此次的演出計畫《歡聚今宵》Gala曾在許多國家實行。結構上由一群穿著眼花撩亂的素人舞者進行演出，其中成員包含專業舞者、身障人士、唐氏症患者、小孩老人……等等，右上舞台簡陋的板子上訂定各種不同的規則主題，自芭蕾、華爾滋、麥可．傑克森（Michael Jackson）到獨舞、共同舞團（Company）而每個板子翻動，便喚起觀眾對該舞蹈的定義框架（尤其在麥可．傑克森的橋段），舞台上沒有過多擺設，觀眾彷彿成為一場徵選會上的評審，依序看著每位表演者在一段旋律中如何精準或挑戰觀眾（評審）的觀看角度，諷刺的是，當這群人打亂了對於舞蹈的定義後，我們便不知覺地期待更多舞動的本質發生。
結構上有趣的轉折，是中間穿插了一段「謝幕」演出，這讓觀眾得以重新觀看每位表演者「謝幕的身體」同時，也讓我們將已知的舞蹈系統重新翻轉，從共同的訓練系統中的身體回歸到單一個體，像是個橋梁，巧妙地連結概念主軸，而在謝幕後的服裝變換，更斷層與擦拭了我們的印象，像是重新啟動另一套模式，重新呼吸。
重新審視何謂台灣人的身體
自獨舞開始，表演者生命中所乘載的身體大肆解放，也因為表演者完全沒有過度演繹的狀態，純淨的個人動作（Movement）拉展與混淆我們對舞蹈所賦予的定義。而這樣的張力得以成功，更仰賴台灣人對「意識的身體」所產生的共鳴，我們對於長者跳懷舊老歌的印象、對於變裝皇后對嘴秀的誇張演出、對於一個厭世小孩的活力反差、身障者對飛翔的意象，一會兒我們捧腹大笑、一會兒被框架內的突破所感動，此刻每個人所學習的共舞，由單一轉向共享，《歡聚今宵》裡，誰都是表演者與獨一無二的個體。
台灣人的身體是什麼？是過去許多人共同討論的議題，外來文化的衝擊與社會政治的現況，導致我們對這塊土地的認同缺乏，透過這次的作品，每個素人所翻動的，是舞蹈的本質、也是重新審視何謂台灣人的身體。回歸到此次策展人鄧富權對於今年策展主題「Assembly 為了＿＿在一起。」相信在整場演出中，所有人的各種反應，已證明此次的演出將台灣人的身體意識，共結聚集一塊，如同最後一段經典的百老匯共舞，讓我們一同共喊「Taipei，Taipei」。
