在舞台上，身體與精神的「障礙」，是否真的是表演的「障礙」？柏林HAU劇場每兩年舉辦的「無限國際劇場藝術節」，今年於十一月中旬舉行，以影像裝置、舞蹈、戲劇、工作坊等多元形式，讓觀者重新思考「正常」與「障礙」身體的意義。
「身體障礙」或者「精神障礙」，是否能成為演員、舞者？表演藝術作為身體媒介，如何在劇場裡處理「障礙」？如何打破身體界線，重新定義「正常」與「障礙」？二○○五年起，柏林HAU劇場每兩年舉辦「無限國際劇場藝術節」（No Limits International Theatre Festival），今年在十一月九日至十八日之間舉辦，邀請障礙藝術家到柏林演出。藝術節策展方向多元，影像裝置、舞蹈、戲劇、工作坊都引起很大的回響。
今年參加的藝術家來自歐洲各國、澳洲、土耳其、敘利亞等，視障、精障、聽障，皆站上舞台中心，主動暴露身體的「缺憾」，試圖翻轉社會對身體的外表評價，重新定義「障礙」。許多演出充滿濃濃的政治指涉，觀眾凝視身體因聽覺、視覺、染色體變異、肢體缺陷而被貼上「障礙」標籤的藝術家，開始省思主流社會對於「正常身體」的武斷定義。
聽障者的身體表演政策
聾啞人士有聽覺障礙，他們如何站上舞台，暴露自己的溝通秘密？波蘭導演Wojtek Ziemilski邀請四位波蘭聽障者上台演出《手勢》Jeden gest，「訴說」自己的聽障故事，因為無法聽見這世界，生活築起許多一般人無法得知的屏障，他們逐漸找到存活策略，繼續與這世界對話。導演把焦點放在四位表演者的手語溝通，觀眾逐漸發現，少了聲帶語言震動，手語世界其實繽紛多彩，宛如舞蹈，在舞台上有很強的戲劇效果。手語以眼神接觸、臉部表情輔助，全身律動，建立一個秘密語言堡壘。一般「正常人」仰賴聲帶溝通，眼神不見得接觸，肢體懶散，反而失去了人類彼此之間的親密。
慕尼黑室內劇院（Münchner Kammerspiele）帶來新作《謊》Luegen，女導演Verena Regensburger找來兩位女演員上台辯證真相與謊言，一位身體「正常」，另一位是聾啞人士，以女性視角為出發點，整個表演充滿強大的政治辯證力道，在慕尼黑首演之後備受好評。兩位女演員在台上呈現對峙狀態，在肢體、噪音的世界裡互相拉鋸，牽扯出人類語言的空洞，指向我們身處的「後真相」時代。這齣戲形式簡單，導演、演員非常出色，逼觀眾思考，「身障」到底是不是「障礙」？身體功能一切都「正常」，就能在這世界暢行無阻、溝通無礙嗎？
兩齣製作在今年的「無限國際劇場藝術節」互相對照呼應，劇場工作者試圖在表演場域裡重新定義身體疆界，充滿衝破界線的野心。
傑宏．貝爾《身障劇場》封箱謝幕
編舞家傑宏．貝爾（Jérôme Bel）與唐氏症人士合作的《身障劇場》Disabled Theatre，是HAU劇場的轟動製作，入選二○一三年柏林「戲劇盛會」，之後去了超過廿個國家巡演，演出過一百八十場，這次在「無限國際劇場藝術節」做謝幕封箱演出。唐氏症表演者在台上表述身體，隨著麥可．傑克森的歌聲舞動，不求觀眾同情，而是建構了全新的身體美學。
德語劇場時常冒犯觀眾，積極介入政治，這次的「無限國際劇場藝術節」依然不討好，每一場表演都掀爭議、戳傷口。土耳其導演Erkan Özgen的短片影像裝置《樂園》Wonderland，就是藝術節當中直指德國當今社會對立的作品。《樂園》裡一位十三歲敘利亞難民聾啞小男孩穆罕默德，在鏡頭前以自己的身體，描述家鄉抵抗IS恐怖攻擊的災難。身體「正常」的人們，如何描述戰爭？這位身障小男孩用手勢、表情，就勾勒了戰火煙硝、逃難呼喊、行刑殺戮，受限制的身體，卻精準控訴了戰爭。劇場反主流，受限的非主流邊緣身體，卻說出了能量最強大的無限故事。
