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歌舞伎
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四界看表演 Stage Viewer 跨界編劇的新審美及市場性京極夏彥的首部歌舞伎劇本《狐花—葉不見冥府路行》
松竹株式會社於今年8月於東京歌舞伎座推出了新編作品《狐花葉不見冥府路行》（以下簡稱《狐花》），主要演員包含多位歌舞伎名角，如松本幸四郎、中村七之助、中村勘九郎、中村米吉、市川染五郎等。而令人矚目的是，這部作品邀來日本重量級推理小說家京極夏彥擔綱編劇，這也是他首度執筆編寫歌舞伎劇作，改編自他自己的同名小說。 京極夏彥經常由日本神鬼妖怪和古代傳說中取材，觀眾層面寬廣，作品大多有中文版發行。代表作之一的《百鬼夜行》主人翁為中禪寺秋彥，歌舞伎《狐花》男主角就設定為中禪寺秋彥的祖父中禪寺洲齋。「狐花」便是花葉永不相見的「彼岸花」，其他別名很多，結合劇情用於場次名稱的有死人花、墓花、蛇花、幽靈花、火事花、地獄花、捨子花、狐花。 劇情講述，因為看到許多彼岸花跟神秘的美貌青年鬼魂出現，嚇得商家女實彌亂刀殺死父親，另一商家女登紀放火燒房子也讓其父葬身火窟。奉行官家中女僕阿葉也被驚嚇成病，不久失蹤；小姐雪乃更是癡迷尋找美男幽靈，被父親上月監物禁足。 精通陰陽道的修行者中禪寺洲齋受邀到奉行官所解決鬧鬼謎團，揭穿了25年前一樁慘案。原來上月監物跟手下的場佐平次夥同親信扮成蒙面搶匪，洗劫家底豐厚的信田家，進行滅門，並抓走女主人美冬並將她囚禁4年，生下一對龍鳳胎，美冬託人將兒子秘密送出上月家，再伺機跟女兒逃跑，不料仍然被的場佐平次追回，上月監物更因愛生恨，殺死美冬，把女兒雪乃當成美冬替身一樣嚴厲管教。但其實，實彌跟登紀的父親都是當年滅門慘案的幫凶，而實彌跟登紀又跟阿葉共謀毒殺了她們迷戀的美男子萩之介。上月監物萬萬沒想到有個兒子流落在外，被賣入訓練女形演員兼男娼的「陰間茶屋」，正是那不男不女，不人不鬼的萩之介 開演前，舞台到觀眾席先是一片黑暗到伸手不見五指，與歌舞伎觀眾席一向明亮的傳統相違；但這一片黑，卻很快就把觀眾帶入幽冥神秘的世界。滿台彼岸花跟高大鳥居，神秘魔幻之餘，運用旋轉舞台製造出影視界使用軌道拍攝的畫面感，讓觀眾看清楚演員表演。旋轉舞台也在換景時中搭配演快速換妝，製造出角色身分的男女難辨、人鬼難分。大片竹林，一層一層左右分開，則有主觀鏡頭隨演員推近舞台的效果；燈光帳幕製造出火光衝天，梁木坍塌，煙霧瀰漫，也極具火災慘烈的寫實感及衝擊力。
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藝號人物 People 日本影劇女神松隆子 在演員之路上，珍惜每次的相遇
如果請日劇迷列舉20部喜歡的作品，想必會出現《長假》、《戀愛世代》、《HERO》等經典名作，或是《四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》等話題作品；請教電影迷近年來喜歡的日本電影，其中也應該會有《告白》、《東京小屋》、《來了》等口碑作品。若是提起2017年NHK晨間劇《笑天家》（わろてんか）的主題曲〈明天從何處開始〉（明日はどこから），日劇迷對溫柔療癒的歌聲應該還留有印象，但若是提起迪士尼動畫《冰雪奇緣》（Frozen）的日文版主題曲《Let It Go》，想必會喚醒許多人憶起這首當年在網路上掀起許多二創版本的熱門歌曲。 這些作品的共通點，就是主演或主唱者都是松隆子。綜觀日本影視圈，影視歌三棲的明星演員，除了亞洲天王木村拓哉之外，就只有氣質女星松隆子能與之匹敵了。 出生歌舞伎名門，顯赫家世亦是壓力 出生於1977年的松隆子，本名為藤間隆子，生於歌舞伎世家「高麗屋」。 父親為第二代松本白鸚，當前歌舞伎界地位排名第三的演員，從年輕時便橫跨歌舞伎、舞台劇、音樂劇、電視、電影等，被視為實力堅強的老牌演員，擁有舉足輕重的地位。兄長為第十代松本幸四郎，不但是歌舞伎界中堅分子，在影視界出道時便因俊帥的外型主演多部電視劇，成為日本家喻戶曉的實力派演員。17歲的姪子為第八代市川染五郎，以冶豔的相貌與貴公子氣質，成為日本當前最有話題討論度的美少年。姊姊松本紀保不但是舞台製作人，也是日本舞踊的表演者與舞台劇及影視演員，姊夫為老牌實力派演員川原和久，丈夫為知名吉他手佐橋佳幸。 高麗屋興起於江戶時代中期，為擁有超過300年歷史的歌舞伎世家，在歌舞伎界為排名第三的名門（註1）。如此星光熠熠的家庭，雖然顯赫卻也是一種壓力，松隆子曾在訪談中說過，從小她稱呼自己的父親為「幸四郎先生（2018年才襲名改為松本白鸚）」，而不是一般人稱呼的「歐多桑」，因為職業的關係，父親從來沒有參加過她的運動會，忙於打理歌舞伎家業的母親也從來沒有為她做過一次便當，如果自己不是演員的話，大概很難在這樣的家庭中生存下來。 松隆子從小便多才多藝，16歲時因為身上「歌舞伎名門出身」的標籤，使她一度
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「瞳座乙女文樂」睽違9年再訪 演繹日本精緻傳統藝術
日本的「文樂」結合說唱、三味線、人偶三種形式，以精緻的美學和「能劇」、「歌舞伎」並列日本三大傳統藝術。衛武營國家藝術文化中心繼《野村萬齋狂言劇場》後，再度於5月呈現日本傳統藝術精華，邀請日本文樂劇團「瞳座乙女文樂」在衛武營戲劇院演出同名節目《瞳座乙女文樂》。
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四界看表演 Stage Viewer
傳統藝能放大絕 自在揮灑動漫魂
動畫大師宮崎駿的《風之谷》，是動漫迷心中的經典之作，去年底由松竹出品、名伶尾上菊之助與中村七之助主演的歌舞伎版《風之谷》在東京新橋演舞場首演，造成歌舞伎粉、動漫粉與宮崎駿粉的轟動。故事中的科幻場景在歌舞伎舞台如何展現令人好奇，製作人兼主演的尾上菊之助表示「將利用歌舞伎最傳統的表演程式去復刻這部影響一代人的動漫傑作」，所以這部戲表面上是演《風之谷》未來的科幻世界，但是骨子裡的賣相全是傳統歌舞伎。
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演出評論 Review
跨文化的新文本建構
這次蜷川劇場來台演出的《哈姆雷特》，雖於他為舊作，但由飾演王子的藤原龍也創造出新的角色詮釋，更為接近當今日本年輕人在人格退化與社會責任之間的精神分裂狀態，蜷川要處理的不是正文本中To be or Not to be的哈姆雷特，而是當代日本年輕人無法割斷「伊底帕斯情結」的症候群反應。因此，當蜷川把莎劇劇場轉化為十九世紀末日本的下階層庶民活動的廣場圍觀《哈》劇時，已是同時在意味著西歐現代性與日本民眾的關係。
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演出評論 Review
哈姆雷特的市場旋風
這齣戲是以沿用「歌舞伎」的戲中戲，作為中場休息的切割點。在這裡，一貫地，我們總是受到很賞心悅目的場景。畢竟，日本文化中的傳統元素是那般不可抗拒。但，卻也很容易引發我們探究，到底是怎樣的一種美感經驗，在召喚著我們的嚮往呢？若是「異國情調」的吸引，當真便會連帶影響到戲的尾端，當西洋劍術登場對峙時，我們像在欣賞偶像劇的劍術對壘，蹦跳的是粉絲的心，而不是哈姆雷特對命運的悲劇性一搏。
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特別企畫 Feature 專訪日本知名落語表演家
桂春蝶：我想讓觀眾在大笑之餘，還帶著感動回去
雖然出身落語世家，但桂春蝶原本的人生目標卻是成為幼稚園老師，但在父親過世後，因為父親的粉絲們殷切希望他接下父親的落語事業，他才踏上這個表演之路。桂春蝶說：「笑話被稱為沒有副作用的藥，我希望表演能夠帶給人們歡樂，就像一帖沒有副作用的藥，能夠醫治人們緊張的心與疲勞的生活壓力。」
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特別企畫 Feature
關於歌舞伎的天才十問
歌舞伎與能劇有什麼不同？ 為什麼歌舞伎的演員都是男人？連女性也由男性扮演？ 歌舞伎的演員為什麼都叫「幾代目」？ 歌舞伎的化妝與京劇的化妝是不是都用顏色來代表人物性格？ 佈景服裝華麗、表演動靜皆美的歌舞伎，是台灣難得一見的日本傳統表演藝術。兩廳院世界之窗日本系列，將由日本松竹株式會社展現歌舞伎之美，由名伶中村京藏與中村又之助示範演出講座，趁此機會，正可近距離感受這經典和風的絕美藝術。
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特別企畫（二） Feature
只要做愛，不要戰爭
貝嘉的舞作可說延續自二十世紀初的法國新藝術風潮，在他的舞作裡沒有抗爭，沒有批判，他是舞蹈界裡的酒神戴奧尼索斯，認為生命應該是被用來享受的，同時也應該「浪費在所有美好的事物上」。
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特別企畫 Feature
「傳統」與「前衛」
任何「傳統戲劇」在其成立之初，都是一種投向異種的、新奇的視線，也就是「前衛的」。而任何「前衛戲劇」在經過時間之後，也有從其異種性被收編成親近性、日常性的可能，也就是「傳統的」。
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藝壇動態藝壇動態
〔日本〕 超級歌舞伎改寫了《三國志》 於四月六日至五月二十三日，在新橋演舞場所上演的大型歌舞伎作品《新．三國志》，爲劇作家橫內謙介首次嘗試改編中國歷史長篇小說《三國志》的戲劇作品。從一九八六年便開演的「超級歌舞伎」系列，其中由橫內謙介與歌舞伎名角市川猿之助共同製作的幾部戲中，這齣《新．三國志》是唯一完全出於橫內之筆的作品。 在改寫《三國志》之前，橫內曾多方探査、硏究。經諸多戲劇評論家及歌舞伎學者的硏討後，《三國志》被認爲無法以歌舞伎形式上演。這樣的結論，卻在劇團扉座主宰者橫內謙介的執意下，歷經一年多來的硏讀、採証，《新．三國志》終能搬上超級歌舞伎座的大舞台。 而較引人注目的是，這齣新型「三國志」裡的關鍵人物角色──劉備，卻被設定爲女性。且劉備所持的兵器，亦是京劇裡女性所用的雙劍。剛陽與陰柔並濟之下，更富娛樂性。整齣戲的舞台，被劃分三幕，序幕爲直立式的旋轉舞台，劇中延請了十四名京劇演員，戲中〈赤壁之戰〉與〈夷凌之戰〉所用的道具及眞水、眞火的壯觀場面，著實煞費心思。而在終幕，關羽出現在劉備所陷的危境中，擁著劉備，雙雙乘羽昇天，猶如「神化」，充分表現了中國戲曲的華麗外，這部家喩戶曉的歷史小說的魅力，確爲超級歌舞伎帶來不少熱門話題。 （襲加） 東京戲劇集團風新場地 近日於東京中野區座落的新劇場「劇碼劇場」，爲「東京戲劇集團風」劇團的專屬劇場。劇團代表高田三悟表示「想給予觀眾一個新的邂逅場所」的心願，早在劇團成立以來的十二年間持續蘊釀著。東京戲劇集團風於一九八七年便開始以一種旅行性的形態巡迴於全國各高校。主要以戲劇活動的推展、演出爲主。成員之一的辻由美子表示，當時便夢想能在自屬的劇場中製作、演出，再踏出巡迴公演的腳步，最後，回到自己的劇場中，做一場凱旋終演。 而這樣的構想普遍存在於各小劇團間，只是目前處在經濟不景氣下，土地雖然稍稍貶値，但以一個地域性、少數性戲劇活動爲主的劇團而言，能在東京都內擁有一座專屬劇場，仍是十分罕見的。而東京戲劇集團風的夢想，終在鬧區中的中野成立了。這座佔地二百
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戲與影的對話
宗敎追尋與情色歡娛
有限的肉體歡娛 無限的想像昇華
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
擺Pose拍照，彩排化女妝，監看團員排練。率團演出的市村萬次郞不曾稍懈，宣揚日本四大古典表演藝術的歌舞伎。 散場之後，台灣留下什麼？
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焦點
獻給每一位觀衆的「Kabuki For Everyone」
Kabuki For Everyone是演員市村萬次郞以市村製作公司爲製作單位自一九九二年開始提供的一個節目組合，每次的演出以一段歌舞伎介紹搭配兩齣戲爲架構，最初的目的是以此向居住在日本國內的外國人推廣歌舞伎，所以介紹的部分除了基本的英、日語外，也曾經用過中文、法文及葡萄牙文。今年年初並且應香港市政局之邀請，爲香港藝術節演出。 市村萬次郞是歌舞伎名演員──第十七代的市村羽左衛門的次男，本身也是歌舞伎演員，專長於「女形」及年輕男子的角色。五歲的時候（1955年）以市村竹松的藝名、兒童演員的身份初次登上歌舞伎的舞台，一九七二年以《暫》Shibaraku及《助六》Sukeroku兩劇中的女形演出襲名爲二代的市村萬次郞。 此次來台演出的Kabuki For Everyone節目，除了介紹的部分，還將演出著名的歷史劇《忠臣藏》中的第七幕〈祇園一力茶屋〉，及舞蹈劇《藤娘》。與過去兩位名演員（市川猿之助、阪東玉三郞）率團來台的演出最大的不同即是在於超越了只演舞蹈劇的安排，《忠臣藏》的演出終於可以讓台灣的觀衆較完整地來品味歌舞伎。
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焦點
關於「忠臣藏」
現在作爲歌舞伎演出劇本的《假名手本忠臣藏》原是於一七四八年爲文樂劇場（註1）所寫，因爲受到熱烈歡迎而被歌舞伎劇場借用，至今盛行不衰。因此，現在所看到的歌舞伎《忠臣藏》的演出，在許多地方仍刻意地保有文樂演出的影子，例如在序幕中讓演員以木偶的架勢在台上出現，經過團主的開場白之後才被賦予生命，開始演出。 歷演不衰的故事 《忠臣藏》可能是日本戲劇史上最受歡迎的一齣戲，它是根據實際發生在西元一七〇一至一七〇三年之間的一個歷史事件所寫，不但在日本被改編成各種形式的演出，年年不斷的重新製作，並且早在一九一五年就有英文版問世，如今的英文版更是已多達五、六種以上。 《忠臣藏》全劇共有十一幕、十八景，可是目前還經常演出的則僅爲〈大序〉、〈三段目〉、〈四段目〉、〈五段目〉、〈六段目〉、〈七段目〉及〈十一段目〉七幕，此次由市村萬次郞率團來台演出的即爲「七段目」的《祇園一力茶屋》。 早期的演出依著歌舞伎的特性，把這個震驚全國的大事件，像新聞報導一樣地將事件的始末加上人民對它的評議，辛辣的展現在舞台上。戲劇的傳播力使得衆口喧騰，對於幕府處置不公的決定、對於四十七名護主義士的崇敬，終於把這個事件推展到了幾近神話的地步，而強大的輿論甚至令幕府感覺危及其統治而終於下令禁演「時事」，聰敏的劇場人於是改編劇本，把故事假託到「歷史故事」的虛無中去，改名換姓之後照樣搬演不墜，而幕府也是無可奈何。 四十七響的致敬 事件發生於西元一七〇一（元祿十四）年二月四日，赤穗大名（註2）淺野長矩受命參辦接待將軍的典禮事宜，指導者爲將軍側近的吉良上野介義央，因爲淺野無法體會與滿足索賄的吉良，被吉良多方刁難與侮辱，終於難耐悲憤而在宮內走廊上拔刀刺殺吉良，由於被其他人拖住，僅刺中吉良的額頭。由於宮中拔刀是大忌，又加上佞臣吉良的惡勢力，淺野終於被判切腹之罪，於二月十四日切腹而亡。赤穗依例被廢，數千人的生計一旦全無，赤穗的武士們一夜之間也都成爲無主的「浪人」，但是對於作爲事件「共犯」的吉良卻連個申誡都沒有。悲憤與思主之情終於在「家老」（總管大臣）大石的帶領之下，成爲一股復仇及尋求正義的力量，一共四十七名的赤穗家臣武士，連同他們的家屬，在含羞忍辱、辛
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焦點
璀燦豔絕歌舞伎
源起於江戶時期的歌舞伎（Kabuki），一直是日本庶民文化的具體呈現，不論是其富時代性意味的劇情推展、舞合技術追求的感官刺激，都可從中窺見日本民間的創造力。九月，市村萬次郎將帶來Kabuki For Evenyone，透過科技的輔助，舞台上以巨大螢幕介紹後台技術，讓觀衆能更淸楚了解歌舞伎藝術之美。
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藝壇動態
藝壇動態
［台灣］ 國立中正文化中心兒童戲劇節目甄選 國立中正文化中心甄選兒童戲劇節目，預定演出檔期爲民國八十七年三月三十日至四月五日，請於八十六年五月三十一日以前報名，郵戳爲憑。 演出地點：國家戲劇院 參加資格：凡中華民國各縣、市立敎育局登記立案之表演團體皆可報名。 報名方式：簡章及報名備索。報名請寄「台北市中山南路21-1號，國立中正文化中心企劃組收」，信封註明「兒童戲劇節目甄選」。 洽詢電話：（02）343-1639 （編輯室） 舞蹈比賽快訊 中華民國舞蹈學會將於四月二十日起連續四天在國立藝術敎育館舉辦八十六年度「舞躍大地」舞蹈創作比賽，這項活動是由文建會策劃主辦，委由中華民國舞蹈學會辦理。 今年「舞躍大地」舞蹈創作比賽結合去年「舞林至尊」舞蹈創作比賽及「舞躍大地」全民廣場舞蹈爲一體，將比賽分爲「藝術舞蹈」與「全民舞蹈」兩組；分別以舞台創作表演及廣場創作表演兩種不同形態來比賽。賽後並分別在台北國父紀念館演出得獎作品，及在全省八縣市展開戶外廣場巡演。今年文建會爲激勵優秀舞蹈創作者踴躍參賽更將獎金提高。 比賽報名將於四月上旬截止。歡迎有意參賽者電洽（02）707-1756或傳眞（02）703-1128，中華民國舞蹈學會。 （編輯室） 〔大陸〕 九七北京國際歌舞劇年 一九九六年北京舉辦了國際交響樂年，今年大陸又策劃了北京國際歌劇、舞劇年。 節目安排包括：三月份韓國的歌劇團《血海》和冰島室內歌劇團至大陸演出，四月份除義大利軒尼濤歌劇團携《弄臣》訪演之外，還有古巴芭蕾舞團也將至北京演出；五、六月份舉行北京紫禁城藝術節，世界級明星將薈萃一堂；十月份奧地利維也納國家歌劇院的演出，將使整個活動達到高潮。 此外，現正與中演公司洽商訪演事宜的還有西班牙歌唱大師卡芭葉、以色列小提琴家祖克曼、德國女
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日本篇
傳統與西洋交會的舞台 日本表演藝術現況與文化補助
如何保存並發揚傳統國粹，是所有曾被或深或淺「西化」的東方國家在文化領域的共同關切，日本在這方面的省思與努力可爲我國借鏡與參考。本文除探討日本的文化補助政策外，並概述其當前表演藝術現況。
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回想與回響 Echo
坂東玉三郞觀後省思
爲什麼要顛覆身體？人人都需要嗎？這樣的表演藝術和我們每個人的生活又有什麼關係？
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封面故事 Cover Story
玉三郎之美
原本不適於「女形」的瘦長體型，卻從日本古畫中捕捉靈感，坂東玉三郎顛覆了歌舞伎的假面美學，達到劃時代的突破。