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蘇文琪
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特別企畫 Feature
瘋狂後的極致 寂靜下的深思
比利時的現代舞，對台灣觀眾並不陌生，除了訪台多次的終極舞團，還有以《斷章取藝獻給碧娜》、《梔子花》備受台灣觀眾喜愛的比利時當代舞團，另還有以極簡舞作Rain讓大家驚豔的羅莎舞團他們的舞作，或以狂暴的身體展現強大衝突張力，或以變形的身體幽默應對生命沉重話題，或以優美流動的身體探尋宇宙秩序自然不拘的跨界創作，讓比利時的舞蹈風景分外動人！
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演出評論 Review
一場「顯身」的召喚儀式
《身體輿圖》是一場以詩的比喻來完成「顯身」的召喚儀式，因此沒有故事卻能深具意味地將肉體中埋藏的記憶史，如一段刻印在她的皮膚上、甚而自己也無法閱讀的「象形文字」，它又像一塊傷跡殘留於她的靈肉，只有在凝視中才會令人隱隱作痛。
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即將上場 Preview 仍舊跨界 各自獨白
《身體輿圖》 鑽探「死亡」臨界狀態
在新作《身體輿圖》中，編舞家蘇文琪一改以往「論文寫作式」的創作思維，不談外在環境給人的刺激和變異，而是鑽進肉身，尋找隱藏在感性情緒底下的，生命的核心。邀請王福瑞、吳季璁與周曼農一起創作聲音、舞台視覺、文字、動作，四元素如四道獨白，在劇場匯流為一支關於生和死、平衡和失衡、控制和失控的私密展演。
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一本藝術經
科技與表演 無間合作的創作旅程
正當「科技藝術」成為劇場顯學之際，觀眾若非茫茫然不知劇場裡的科技與藝術孰為主從，就是舉起放大鏡極力檢視科技與表演是否在混種過程中失了本質。然而，近年異軍突起的編舞家／舞者蘇文琪，透過和聲音藝術家張永達、科技裝置葉彥伯等人的合作，以《W.A.V.E城市微幅》親身示範了當科技與表演同為創作發起概念時，便無所謂主從問題缺少任何一端，作品便不可能發展、主題也無從揭露。本刊特別採訪YiLab團隊，暢談《城市微幅》的舞台、視覺與聲響裝置如何並進落實，最終完成一場精采的表演。
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演出評論 Review
如魔似獸的鑄身術
這隻獸慢慢張開牠的身體，配合著聲音恍若獸叫，再慢慢低頭垂地，如獸似蛇蜿蜓爬行，舞者已脫離人身的性別軀殼，蛻變而成非男非女、非獸非人的形體。舞者飽滿的筋肉是一種內在能量的呈現，這種動物內在的力量主導著各種支點而撐起不同的身體造型，使表演的過程充滿張力。
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即將上場 Preview 一當代舞團《W.A.V.E.城市微幅》
以身體對抗虛擬 與城市的鏡像共舞
將於十月底在華山文創園區演出的《W.A.V.E.城市微幅》，便是蘇文琪和張永達等一當代舞團成員，對於城市裡被科技文明包圍、滲透的存在狀態，以舞蹈和新媒體藝術的結合，提出生命政治的思索。蘇文琪以十七世紀義大利畫家卡拉瓦的畫作《納西思》為參考圖像，延伸「鏡像」的概念，以此表達人與科技間封閉的依存關係。
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波茨坦
「波茨坦舞蹈日」 旅歐台灣舞者綻光彩
波茨坦重要的現代舞蹈中心「波茨坦工廠」每年都舉辦的「波茨坦舞蹈日」，也是德國舞壇的年度盛事，今年活動於五月底到六月初舉行，將由法國編舞家瑪姬．瑪漢的經典作品May B揭開序幕，節目中經典作品與前衛舞作並列。而且今年也邀來台灣舞蹈人參與，旅歐舞者孫尚綺與蘇文琪都應邀發表作品。
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總編輯的話 Editorial回顧與展望
在充滿年節氣氛、建國百年的絢爛花火燃起之際，本期雜誌中除了「2011TIFA台灣國際藝術節」的節目系列報導，編輯部也依循往例，在這回春見暖、萬物復甦的月份，帶領讀者回顧過去這一年，看看表演藝術界發生了什麼大事，有什麼趨勢值得我們關注，並應在未來持續追蹤觀察。 為此，編輯部特別製作了PAR Review of The Year 2010企畫專題，為讀者整理出年度十大現象的觀察：以表演藝術生態面來說，文創法的通過，可說是最受各方注目的頭條焦點，但「商業」與「藝術」如何站在同一陣線，「文化」與「產業」如何平衡發展，仍將是一大挑戰。而隨著兩岸文化交流密切，不僅台灣戲劇團隊和作品赴大陸演出，日益頻繁，大陸劇來台，也有愈來愈多的態勢，然而大陸劇的題材內容與形式手法，是否符合台灣觀眾的品味？從高雄世運、聽奧、花博到建國百年，大型嘉年華式的表演慶典接連登場，這些動輒上億預算的活動，是如煙火般曇花一現，還是能讓台灣表演藝術人才從中汲取寶貴的經驗？小劇場連演，重演不斷，市場機制是否會又扼殺了小劇場的實驗與創意？ 就表演藝術人才而言，去年許多持續在中小型劇場耕耘活躍的中生代編導，不約而同地站上大舞台，這股潮流的背後反映了什麼樣的現象？創作者又如何思考市場產值 與作品價值、觀眾人數與創作理想之間如何兼顧的課題？於此同時，七年級生逐漸浮上檯面，這一批創作者面對不同的時代與市場變化，如何站穩腳步，建構屬於他 們這一世代的劇場風景？在舞蹈圈，近年多位台灣舞蹈人才輪番登上國際舞台，去年更掀起一波小高潮，「台灣出品」已從過往人們熟知的「雲門舞集」，如漣漪般擴張延展，台灣成為當代舞壇重要品牌，似乎指日可待。 而在演出類型與形式方面，科技與表演藝術結合的熱潮，沸沸揚揚地從年初延燒至年底，這突如其來的熱絡，不只讓觀眾疲於奔命，也讓眾多藝術家受寵若驚，在措手 不及之餘，似乎也感到力有未逮。只是在政策激情過後，科技與表演藝術如何持續發展下去，為台灣找到新的表演語言？在音樂圈，跨界音樂會亦蔚為風潮，結合戲 劇、舞蹈或多媒體的演出，為傳統音樂會帶出了另番氣象，只是跨界到底是豐富了音樂的本質內涵或只徒剩噱頭，值得深思。移植自西方的音樂劇，在台灣發展多 年，雖尚未達到百老匯音樂劇產業的成熟境界，但在國內優秀音樂劇人才的相繼投入下，逐漸走
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特別企畫（二） Feature PAR People of the year 2010
蘇文琪 小劇場引爆的大震撼
注目焦點一 二○○九年五月份自比利時返台，以自編獨舞作品《Loop Me》參與「國際牯嶺街小劇場藝術節：形影相析／（晰）」，一炮打響名號；八月份與比利時靛體舞團藝術總監艾寇．倫茲合作《迷幻英雌》Heroine受邀於台北國際藝術節演出，以此作入圍台新藝術獎。 注目焦點二 從《Loop Me》到《ReMove Me》，發展出「舞蹈與影像」結合的創作風格，針對真人與影像「跨領域演出」的本質提問，創作概念犀利聰慧，挑戰人們對「劇場表演」的既有印象，並引起表演藝術界震撼：「台灣也有這樣的舞者？」 注目焦點三 至二○一○年《ReMove Me》為止，僅在台發表三支作品，演出場次十二場，一○年領取台新藝術獎評審團特別獎，造成一波聲勢高峰。今年一月以《Loop Me》展開歐亞巡迴，於牯嶺街二度重演。 「蘇文琪現象」已然生成，這股旋風能否釀為巨型風暴？值得持續關注！
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聚光燈下 In the Spotlight 舞蹈不是唯一的出口
蘇文琪 為生命解惑而創作
「我喜歡當舞者，也喜歡做自己的作品。」蘇文琪認為當舞者挺自由，單純地將身體照顧好、享受表演的感覺就行了。而生命的各個階段「有些想法需要解決，所以編舞。」她不是為了編舞而編舞，而是生命中出現疑惑與衝擊，為了找出路，因此需要編創，運用身體甚至其他媒材來導引開解生命之惑。
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焦點專題 Focus 旅歐舞者經驗談
受編舞家尊重 創作激盪同行
遠赴歐洲發展舞蹈之路的台灣舞者，除了浸淫豐厚文化底蘊的人文環境，工作過程中，多樣化的訓練、對舞者創作能力的重視、編舞家的尊重、有保障的工作環境，都為他們帶來全新的激盪與體驗。
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演出評論 Review
遠古的Heroine．現代的女武士
光環能培養出這樣的身體，但為什麼要經過到國外一遭才出來這樣的東西？概念性的題材，一向是西方擅長的，可是若沒有這樣從東方出發grounded根植於地的沈潛身體，這個作品也做不起來，無法存在！這是件東、西方融合成功的例子。
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焦點專題 Focus
深探東方能量 重塑西方肢體
由比利時靛體舞團藝術總監艾寇．倫茲與台灣舞者蘇文琪共同編創的《迷幻英雌》，背後蘊藏著對東方劇場與舞蹈的能量運用的反芻與重組，從而重新建構肢體的形式。擔綱獨舞的蘇文琪，在這支探討「個體獨立的自由」的舞作中，展現強烈的個人特質，而每一次的演出，對她而言，隨著人生的歷練成長，都是一次嶄新的呈現。
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舞蹈
期待新天地的創造
總的來說，三位光環舞者，吸收了各種現代和傳統元素，發揮了可喜的再創造精神。蚩尤和鯀兩段，舞者沿用光環以聲音和氣帶動身體的運動方式，創造出既是戲偶，又是沒落英雄的舞步。從對八家將舞蹈舉手抬腿的動作形式，和對布袋戲布袋戲偶偶身晃盪的觀察，舞者更創造出接近布袋戲精神意涵的舞步：附身的戲偶。