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國光劇團
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最PAR！祈—京劇不悶，國光發光 專訪國光藝術總監王安祈
被京劇界尊為亦師亦友的王安祈剛接任國立國光劇團藝術總監一職，本刊特地專訪她，請她暢述未來領團的理念與方向；在文化官僚主導的行政系統下，學者出身的王安祈能否落實理想，帶領國光開創出新局面，需要我們持續的關心和檢驗。
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現象視察
把手問明
王金璐本身主宗「楊」派，但整個教學過程中，仍視學生特質因材施教，並非只專一個路數。他強調劇藝不僅僅在於身手漂亮，更重要的是掌握戲味，戲味就是需要不斷投入，去找尋角色最佳的表現形式。
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戲曲
濃鹽赤醬與蛤蜊之味
而在編劇環扣緊密、發展有致的劇情發展之中，在導演濃鹽赤醬的表現手法底下，演員應該要如何定位自己？或導演應該要如何定位演員？演員如果能堅實地在唱唸做打揚袂轉身顧盼呈現人物，則或許「能夠」被看見，否則，可能就是劇場上共同呈現的諸多元素之一，在導演的整體處理下，可能可以讓觀衆因為看戲而滿足，但卻不一定可以讓觀衆是因為看戲曲而滿足。
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戲曲
戲夢，循環在今古遐想的新思維
《閻羅夢》之所以在前人的架構中另闢蹊徑，表現在劇本裡的，其一是項羽化身關羽、關羽轉世李煜、李煜再請託生項羽的情節想像；其二為夢醒之前衆鬼魂對司馬貌所唱的書生自況；其三也是最令人激賞的，則是司馬妻的人物塑造了。
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深度藝談
翻攪一筆輪迴的糊塗帳
在親睹《閻羅夢》所謂「新舊意象並陳，古今時空疊映」的舞台表演之前，國光劇團特地邀請文化界各領域的菁英，根據《閻》劇文本，為觀衆深掘當中多層次的文化議題，以及所彰顯的京劇現代化的可能方向。
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戲曲
新編京劇《閻羅夢》
頂著思維京劇的頭銜，儼然像電影《回到未來》中穿越時空的故事情節，《閻羅夢》企圖重新詮釋中國歷史，演繹人生長河的輪迴與無奈。本劇的素材起始於《三國志》楔子「三國因」，屬於舊瓶新裝的趣味創作，也是《曹操與楊修》編劇陳亞先從未搬上舞台的新作。劇中人物來去千餘年的時空、埸景變換也因此有著縱橫千萬里的離奇魔幻──有項羽、曹操、韓信等歷史人物現身，也有天宮、地獄兩相對照的舞台裝置，劇情撲朔詼諧、以古諷今，是一齣融合傳統戲曲與現代劇場的京劇作品。 這齣戲匯集了兩岸創作菁英，由國光當家全才老生唐文華主演，朱陸豪協力演出，舞台燈光設計由聶光炎執行，音樂由上海京劇院金國賢負責編腔，導演是國光演而優則導的李小平，本劇可望爲國內傳統戲曲注入新鮮觀感。
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戲曲
何苦一段冥黃路？
由於〈殺女〉、〈釘板〉情節皆過於迂腐，篇幅過大，掩蓋了劇本批判的空間， 致使改編成績功虧一簣。論唱唸做表，演員表現與導演場面調度令人擊節叫好， 證明台灣京劇演員尚有可發揮空間。
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特別企畫 Feature
鞭長莫及？還是悔不當初？
台灣是大陸戲曲最熱的海外市場，然而台灣傳統戲曲的登「陸」情形，完全感受不到相同的熱度；台灣傳統戲曲凋蔽多年，難與大陸水準抗衡，如果不能拿出具有獨特與代表的佳作，前進大陸市場恐怕仍是一廂情願想法。
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焦點
愉快人間．快意桃源
放下繁瑣的理論研究，拾起劇作之筆，曾永義藉愛情之口，長嘆理想難行，抒發胸中鬱懷；最終，依然試圖在混濁天地間，尋得一個既可容納生死愛情、也能寄託人間理想的「桃花源」。
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台前幕後
再唱一段濃情艷史
《地》劇的結構另以白居易的《長恨歌》貫穿其中，一聲「漢皇重色思傾國」揭開了喜中含悲的傳奇故事，既淡化了負面的批判，同時為該劇揉進詩劇的意蘊
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即將上場
國光劇團春季公演
國光劇團千禧年開春後第一次公演，推出三檔戲──《鎖陽姻緣》、《水滸英義》、《白蛇傳》，在傳統老戲的基礎上，重新塑造鮮明的人物性格、造型、緊湊的劇情及多變的舞台佈景。並動員了國光生旦淨丑所有行當演員。 十四日首先登場的《鎖陽姻緣》原是《三請樊梨花》的故事，以大唐薛仁貴征西，困於鎖陽關爲背景，看大男人主義的薛丁山如何在太座樊梨花的「調敎」下改頭換面的逗趣諷刺喜劇，由李光玉、汪勝光主演。此戲還運用了南方京劇擅長的技巧效果，如舞龍、鐵板、飛缽、移山倒海等鬥法特技。 十五日的《水滸英義》原故事是《大名府》，由國光大將朱陸豪、唐文華、馬寶山擔綱主演。國光也特爲去年底甫加入國光團隊的國內第一靑衣魏海敏量身定作《白蛇傳》這齣梅派大戲，而七年不曾演過《白蛇傳》的魏海敏，也爲此戲專赴大陸向杜近芳及梅派大師梅葆玖請益。
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特別企畫 Feature
本土味，異國風，現代化？
國內近年來的「新編京劇」演出，以國光與戲專國劇團的大型製作爲首，在劇本取材與舞台呈現手法上多有創新，引發各方廣泛的討論。但這些作品能否爲台灣新編京劇的發展提出新的指向，是値得觀察的。
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即將上場
國立國光劇團演出《風火小子紅孩兒》
國光劇團推出的兒童新京劇《風火小子紅孩兒》是一齣改編自《西遊記》中〈三借芭蕉〉的故事，除了紅孩兒及孫悟空外，唐三藏、豬八戒、沙悟淨、牛魔王、鐵扇公主也各有各的裝扮特色，舞台上可以看到鋼絲飛人的翻滾特技、魔術變身秀、跳彈床等高難度表演，以及特殊的火燄山佈景。 此次專爲兒童新編的京劇，從兒童所能理解的劇情出發，淺顯逗趣的對白，再加上京劇的元素，如音樂、程式動作、舞蹈、化粧造型等等，希望讓較少接觸傳統戲劇的孩子，有一個近窺京劇風采與奧妙的機會。
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活動看版
凝眸諦視 台灣京劇史照展
由國立國光劇團委任王安祈策劃的「台灣京劇史照展」，將於十二月十一日至三十一日，在國家音樂廳文化走廊展出。此次展覽的主要內容爲各劇團公演劇照及重要演員的個人相片，並有相關的文字資料展、經典劇目影片放映會與座談會。
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戲劇
本土化的迷思與難題
「本土化」並非台灣京劇唯一生路，「本土化」更是個弔詭的名詞，它的內涵實則包括了定義的界定、歷史的想像、意識的區隔，把京劇完全自外於台灣「本土」，也是歷史的誤謬理解。不如把「本土化」心胸放大爲「當代化」，讓本土涵納更多的可能。
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台前幕後
劇種行當放兩旁，做齣好戲擺中央
生活化的對白、平易近人的唱詞，讓人很難和「京劇」兩字聯想在一起，一向中規中矩的國光劇團，這回《廖添丁》的劇本竟讓人難尋京味。導演李小平認爲他沒有必要去扛起發揚京劇的包袱，覺得何不徹底地重頭開始，看看自己能飛得多高飆得多遠，而《廖添丁》就是國光發飆的開始。
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戲曲
陣痛與尷尬
在《大將春秋》裡，我們看到了「戲曲傳統」這一個大包袱引致的種種現代舞台適應不良症，從演員轉型的陣痛與劇團摸索的尷尬，到劇場人才資源各自爲政的游離狀態，在在使得這場演出帶著視覺與聽覺上實驗性的焦躁。
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台前幕後
老戲新詮的英雄悲歌
國光劇團將在五月份推出的新戲《大將春秋》，劇中敍述韓信對於功名的過度執迷，以及強烈的英雄本位主義，導致最後的悲劇結局。在傳統老戲中曾處理過很多韓信和蕭何的題材，而這次的新編劇本《大將春秋》則提供另一個視角，讓觀衆體會英雄人物的心理狀態。
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戲劇
聖潔化的台灣歷史
洋溢《鄭成功與台灣》全劇的光明色彩，劇中不時出現「革命者」握拳仰視前途的畫面，如此單純信念是全體創作者的選擇；但「思想起」這素樸的聲音，與偉人聖潔化事蹟之間，連繫的是什麼？
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焦點
探史取經、構人織緯
《鄭成功與台灣》是國光劇團「台灣三部曲」計畫中的第二部，也是三位主題人物中最有政治歷史意義的一部，由從事戲曲硏究與敎學工作近三十年、卻從未編過任何一部京劇劇本的台大敎授曾永義執筆，織構一代英雄宏偉卻短暫的生命情態。
