PAR 表演藝術雜誌

欣賞京劇，老戲迷總說：一定得用「聽」的，凡言「看戲」者皆爲外行。可是，我卻偏喜歡用看的，不僅愛看水袖之翩韆與身段之婉轉，更貪看演員在亮相、轉身、遠眺或回望時，一刹那間的「凝眸」，經常我在繽紛的舞台上，捕捉到一瞬間眼底的蒼涼。這抹蒼涼未必根源於戲情，或許是台上人眞實生活感受的不經意流露吧，但那樣的眼神總讓我在團圓喜慶的場面中，感受到某種難言的迷惘。雖然我知道這不過是「觀者有意、演者無心」一己的解讀罷了，但我迷戀著這份自我的品察。

凝眸的刹那，一切停格，萬里乾坤、百年身世，俱凝結停駐於此。眼神足以觀照的，竟是生命情境的千姿百態。徐露堅毅多情，嚴蘭靜空靈幽渺，古愛蓮千般愁緒，王復蓉明眸亮麗；胡陸蕙最是淒幻迷離，與魏海敏之一派雍容迥不相同；郭小莊每於繁華簇擁中突然閃現一抹孤寂隱忍，同樣的，吳興國也在逼人的英氣裡有著掩不住的孤傲。看戲，其實就是諦視「凝眸」的過程，雙眸的神采，屬於舞台，也鏡照著台下眞實人生的心靈深處，當然，更是台灣京劇歷史乃至於文化氛圍的記錄。

就因爲貪看這游離於「戲情／人生」邊際界上的瞬間華彩，於是在我個人的京劇收藏品中，照片自是主體。當我接下了由「國光」委託的「台灣京劇史照展」策畫工作時（和好友政大副敎授蔡欣欣共事），翻出珍藏已久的照片，諦視著每位台上人的凝眸神采，一方面回憶他們當年造就的盛況，一方面嘆息在他們全盛時期台灣還沒有「表演藝術家」等尊稱。我決定要以最認眞的態度做好這項工作，向台灣京劇工作者致敬。

京劇在台灣的發展分期

這是向演員致敬的活動，因此照片編排以演員爲主體而各自依歸於劇團，其中隱含的則是我對五十年來京劇在台的發展分期；奠基期、發展全盛期、漸趨消沈期、創新轉型期、兩岸交流與本土化交互影響期。

顧劇團自是台灣京劇之發端，另有一些個別來台的京劇表演家（如戴綺霞、趙培鑫、章遏雲、金素琴、秦慧芬等），藝術已在台灣立下了「典範」作用，而王振祖以私人之力創辦的「復興劇校」，更扎下了穩固的基石，同是奠基期之代表。

軍中劇隊的相繼成立，代表的是「發展、全盛期」的來臨。大鵬、陸光、海光、大宛、干城、龍吟、明駝等隊，網羅了大部份名伶，而「小班」的學生也陸續長成。以徐露爲代表的這批新血和資深藝人長期同台合作，他們和「復興」的王復蓉、曹復永、葉復潤等共同爲台灣京劇開創過絢爛的一頁。

不過七〇年代以降，社會變化急遽，固守傳統的京劇開始和時代日漸脫節，此時「雅音小集」的崛起，主要意義在於爲京劇轉型。結合現代劇場將京劇由「前朝遺老」的身份轉型爲「當代新興精緻藝術」，新戲的創作乃成爲藝文界關心參與的活動。繼之而起的「當代傳奇」，更以菁英文化的方式將西方經典納入戲曲體系，八〇年代諸多私人劇團的成立，顯示的正是京劇掙脫體制的企圖心。

解嚴以來，大陸劇團對台灣影響甚大，辜公亮文敎基金會使得兩岸的京劇進入「深度交流、實質合作」的境地，製作的新戲多有「大陸原創、台灣再生」的特質。「復興」則接續著創新的腳步，一方面汲取大陸戲曲改革的經驗，一方面深刻關注台灣當代文化議題，新編戲引起熱烈討論。而民國八十四年三軍劇隊合併爲「國立國光劇團」，代表的意義是京劇從此脫離軍政回歸藝術，「京劇本土化」更象徵京劇將從中原視角中掙脫，正式面對生存的土地，此一觀念具體落實在台灣三部曲之上，而優秀的演員更是國光的充沛資源。

半世紀來，台灣京劇歷經了幾番風雨，由繼承傳統到銳意創新、由被尊爲國劇到劇團合併、由追求東西方藝術碰撞的火花到回歸本土，直到在大陸劇團強烈衝擊下的重新自我定位等等，這些不只是政治環境的轉換，更是隨著文化變遷而逐步形成的藝術特質。照片，或許無法具體論述這些，但「眼神／戲情／人生／社會／文化」交互關涉，希望所有愛好戲曲關心文化的朋友，同於凝眸深處，品察戲裡人生。