因為先前的抗議，加拿大導演勒帕吉與法國陽光劇團的首度合作作品Kanata差點因北美製作方的撤資而胎死腹中，但在陽光劇團藝術總監莫虛金的堅持下，改名為《Kanata首部曲：爭議》在去年十二月底首演。不同於最初橫跨十九至廿一世紀的時代三部曲，《Kanata首部曲：爭議》將時空背景設定於近代，並採用多線敘事描繪族群共生的現象，以及弱勢族群的處境。
二○一八年夏天在北美掀起的輿論風暴讓Kanata面臨胎死腹中的命運。（註1）然而，在莫虛金（Ariane Mnouchkine）的努力堅持下，演出計畫死灰復燃，並改名為《Kanata首部曲：爭議》Kanata - Épisode I - La Controverse，於十二月底在巴黎彈藥庫劇院（Cartoucherie）順利首演。這部備受矚目的作品不僅是兩位當代劇場巨擘的心血結晶，也是陽光劇團（Théâtre du Soleil）成立五十多年來，首部由外來導演執導的演出。在餘波盪漾的氛圍中，導演勒帕吉（Robert Lepage）與陽光劇團如何透過藝術創作回應時事紛爭？他們是否能用人性化的詮釋，超越種族和文化的分際？
「尊重」與「自由」的衝突
“Kanata”是北美原住民易洛魁語系（Langues iroquoiennes）的文字，意指「村莊」，也是加拿大國名的由來。以此為題，勒帕吉試圖回溯他故鄉兩百多年來的種族衝突，重探原住民與殖民者之間的複雜關係。然而，戲中摻雜了許多讓原民餘悸猶存的歷史傷痛（註2），引起部分人士的嚴重抗議。他們認為，這次創作並沒有任何原住民的參與，恐怕擺脫不了白人呈現印第安人的刻板印象，甚至有「文化侵占」（appropriation culturelle）之嫌。發酵的輿論不僅讓北美製作方決定撤資，也突顯出「尊重少數族群」與「創作自由」之間的矛盾。
面對原民的指控，莫虛金強調，若是用疆域和種族去框限文化內涵，只是突顯人與人之間的隔閡與差異，如她所言：「文化沒有任何時間與空間的界線，它並非專屬於某人的資產。（…）無論是團體、部落、宗派、種族、人民或國家，每個群體無法獨占自己的文明。他們的故事匯集成全體人類共享的歷史。而藝術家的職責就是闡述這種偉大的歷史。對我們來說，所有文化都是神聖的創作資源。我們必須抱有尊重和感激之情，謹慎地汲取這些資源。（…）劇場就像是帶領大家通往世界的門窗。（註3）的確，陽光劇團最明顯的特色，就是用人道精神突破任何界線。它的成員來自於廿四個不同的國家，作品也充滿跨文化的色彩。自八○年代起，莫虛金始終用同理心和嚴謹的調查態度深入異國的文化與歷史，將其轉化為富有寓意的史詩和引人入勝的表演（註4）。因此，她堅持用藝術創作抵抗充滿意識形態的論戰，讓普羅大眾自行評斷Kanata是否背負了竊取原民文化的罪名。
