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陳秋盛
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藝@書在《拍子之間》 聽見音樂與人生的回聲
「拍子」是指揮最具體的動作，卻不是音樂的全部。真正的音樂，往往發生在拍子與拍子之間，那些無法精確標記、卻決定音樂呼吸與方向的感受。《拍子之間：呂紹嘉的音樂行旅》正是從這個看似極簡實則包羅萬象的概念出發。 堅持以《拍子之間》作為書名，因為呂紹嘉認為打拍子的技術兩三分鐘就能講完，但「拍子之間的藝術」卻要花一輩子去琢磨。他說具體的拍子就如同人生中的音樂會、贏得大賽、教學傳承等「具體事件」；而拍子之間的等待、準備與過程，才是生命中值得細細品味的本質。 同樣地，這本書的誕生也歷經了漫長的等待與琢磨。2019年就有出版業者接洽他談出書並建議以口述方式進行，但他希望的深度並非言語可及，相信「要出書就得自己寫」，卻因忙碌擱置。直到2022年編舞家林懷民在電視上看到其大師班影片，大力勸說且敦促，終於在2025年3月，呂紹嘉在旅行等飛機時靈感迸發，開始用「單指」敲出10萬多字心血。後來，在林懷民嚴格要求「文字永遠可以更好」，並提議補寫小故事後，更增添的國際樂評、各地音樂總監與樂團耕耘的評價及樂壇軌跡年表等作為附錄，終於完成了這部「音樂行旅」。 全書表面上是一位指揮家回望自己音樂人生的文字記錄，但更深層的，卻是在追問「一位音樂家究竟如何形成自己的音樂觀？」 這也讓《拍子之間》有別於一般以成就與經歷串連而成的音樂家傳記。書中固然寫到從竹東、台大心理系，到維也納、柏林，再回到台灣的生命軌跡，但這些經歷並非單純的時間線，而是一條不斷繞行、摸索、理解的道路。 「拍子之間」才是指揮真正的功課與職場磨練 書中的「行旅」並不只是國界上的移動，真正改變他的，是不同文化環境與劇場現場所帶來的磨練。這些經歷，呂紹嘉以一位指揮的視角，用他熟稔的音樂的語法如「樂章」、其中的「部」等為章節展開，在撰寫中自己細心分類編輯。 前3個樂章，首先從呂紹嘉自身的音樂歷程出發，回望從竹東童年、接觸音樂、與前輩指揮陳秋盛的相遇，摸索到逐步走上指揮之路的過程。赴維也納求學後，他進一步走入歐洲樂壇，從歌劇院的實務歷練，到柏林劇院的工作經驗，累積對指揮、樂團與舞台運作的理解。 第2、3樂章則將視野從個人的成長，延伸至指揮生涯中的重要階段。呂紹嘉回顧不同工作環境所帶來的磨練，以及自己如
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藝視窗 News指揮大師陳秋盛 獲第29屆傳藝金曲獎出版類特別獎
【台灣】 指揮大師陳秋盛 獲第29屆傳藝金曲獎出版類特別獎 第29屆傳藝金曲獎入圍名單7月初宣布，本屆傳藝金曲獎共吸引102個單位、894件作品參賽，評審團經過近四個月漫長而縝密的審聽、討論後，本次計有69件作品入圍，即將於8月11日頒獎典禮上角逐16項殊榮獎項。 而每年廣受各界矚目的特別獎也同時揭曉，其中出版類特別獎得主為指揮家陳秋盛。甫於今年4月齣辭世的陳秋盛，活躍於台灣及國際樂壇，曾客席英國皇家愛樂、聖彼得堡愛樂等一流交響樂團指揮。在擔任臺北市立交響樂團團長、指揮任內，他探索新曲目、首演多部大型歌劇及管絃作品，成功將北市交推向國際，成為亞洲最受矚目的首都樂團。同時也培育無數表演藝術從業人員、拓展台北市民音樂視野，深根台北市表演藝術文化的基礎。陳秋盛為歌劇及交響樂團曲目留下經典錄音版本，其中包括作曲家江文也、屈文中、賴德和等華人創作。此外，他亦深入社區、戮力教育推廣，如舉辦台灣首度大型歌劇戶外公演，提攜後進更是不遺餘力，包括在國際樂壇大放異彩的指揮家呂紹嘉、簡文彬、鄭立彬，以及鋼琴家劉孟捷、中提琴演奏家黃心芸等，其退休後仍持續教學傳承，對台灣古典音樂之演出、出版、教育及推廣上貢獻良多。 「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演計畫」9月1日起受理申請 文化部為輔導傑出團隊推展已有口碑之經典作品至大陸各地巡演，協助開拓大陸暨國際文化市場，自98年起，推動「補助國內表演藝術經典作品大陸巡演計畫」，鑑於本補助已實施數年，文化部已研議完成「文化部補助國內表演藝術經典作品大陸巡演作業要點」修正，並自107年7月19日發布實施，將於107年9月1日起，受理108年赴大陸巡演活動申請補助，收件期間至107年10月1日止。 文化部指出，本次本計畫補助作業要點修正重點，包括：為避免重複補助同一赴大陸地區巡演案，增列獲國家表演藝術中心補助之團隊，不予補助；同一演藝團隊依本要點申請補助者，每年至多補助兩案；為利優秀演藝團隊妥予規劃全年度巡演計畫，並有充裕時間投入編修經典作品與排練等
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紀念大師 In Memoriam
台灣樂界巨人 陳秋盛
當消息傳來，我們才開始回顧那個美好又無可複製的年代。 說曲目，演奏可從巴洛克、廿世紀當代樂曲。 說形式，可從歌劇到台灣作曲家最新創作。 說創舉，首先將歌劇推向戶外舞台。 說巡演，足跡踏遍美國、新加坡、香港、韓國、菲律賓、俄羅斯和法國 說客席，執棒英國皇家愛樂、莫斯科愛樂、新日本愛樂、日本 NHK、布拉格國立歌劇院、蘇聯愛樂、捷克國家廣播、匈牙利國家廣播、俄羅斯聖彼得堡愛樂（前列寧格勒愛樂）等。 要說今日交響樂團有什麼成績，在當年他一人通通到位。這些榮耀屬於台灣，也都是他一手開墾拓荒。 感念這位台灣音樂產業的推手，在這位巨人辭世之際，我們不涕淚，謹用點點滴滴的文字，記下滿懷在胸的感謝。
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紀念大師 In Memoriam
與陳秋盛老師的音樂情緣
陳老師對指揮技術的領悟之深，勝過任何一位我認識的國外教授，而他能以最簡易傳神的形容，一針見血地讓人立刻了解事務的本質，記得第一堂課我就表達自己不善言辭，怕是不適合當指揮，他說：「指揮是靠手說話，不是靠嘴巴。」他也形容：「指揮樂團如同騎馬跳欄杆，是馬跳，不是你跳，但是你得使牠跳。」
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紀念大師 In Memoriam
音樂事業與人生旅途中的導師
感恩陳秋盛老師為我所做的一切他殷切鼓勵當年甫自學校畢業的我，並給予我許多珍貴的機會；在市交與他共事期間，無論在音樂上或做人方面的歷練，都有賴於他給予我的建議，諸如他擔憂我學成返國時會有不可一世的態度，更是時時叮嚀我要敬老尊賢，而這些話語我都銘記在心。
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紀念大師 In Memoriam
一位令人敬重的師長
陳老師在排練時是個相當嚴肅並且霸氣十足的音樂家，在舞台上則是一位非常有魅力的指揮家，每次看他指揮，總是不自覺地令人聚精會神地注視著，看著他指揮時動作小小的，但是情感卻無限放大，好像世界就在他的手中千變萬化。而義大利歌劇更是陳老師的拿手絕活，深刻且內斂的情感，掌握呼吸的脈絡，都是那麼的理所當然。
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即將上場 Preview NSO「青春幻想曲」
陳秋盛攜手林品任 演出世代的傳承
近年在各大音樂比賽成績亮眼的新生代小提琴家林品任，除了因俊秀外表贏得「小王力宏」封號，其傑出的音樂表現也讓他擁有超高人氣。在十一月下旬的「青春幻想曲」音樂會中，他將與樂壇資深前輩、指揮家陳秋盛合作，與NSO一起演出孟德爾頌《e小調小提琴協奏曲》，深具世代交替傳承的意味。
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藝號人物 People 中提琴家
黃心芸 音樂讓我學會堅強奮鬥
中提琴家黃心芸，是台灣第一位以中提琴獲得世界四大音樂比賽之一「慕尼黑國際音樂比賽」大獎的演奏家。國中畢業後即赴英留學，留學生涯的孤寂與各方音樂天才之間的無形競爭，讓她學習到抗壓性與求知慾，她說：「學音樂的人從小都是不斷被打敗的，被比賽打敗、被老師的要求打敗，然後被自己做不到的要求打敗，不斷在跌倒與站起來中循環，在這樣的過程鍛鍊出堅強的奮鬥性格。」
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即將上場 Preview 聲樂天籟引領
《少年的魔號》 輕巧引你走入馬勒世界
「NSO馬勒系列」在十一月份推出的「少年的魔號」音樂會，將演出馬勒的《少年的魔號》歌曲集，邀來德國的次女高音克莉絲緹安．伊凡與低男中音康士坦丁．沃爾夫演唱，資深歌劇指揮家陳秋盛領導NSO，引領你從每首五分鐘之內的曲子及歌詞，開始理解馬勒的樂思。
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特別企畫 Feature 焦點八：歌劇、音樂劇
北市交《弄臣》老戲新詮 NSO《艾蕾克特拉》兇猛麻辣
台灣的歌劇迷每年莫不殷殷期盼北市交與NSO的新樂季揭曉，為的就是想知道可以看到那齣歌劇上演，一解思念。北市交推出的是經典作《弄臣》，除了有指揮陳秋盛掛保證，還有德國導演倫梅爾的新詮釋。NSO的理查．史特勞斯《艾蕾克特拉》是國內首演，此劇故事出自希臘悲劇，是相當麻辣灑血的人倫慘劇，邀來爆發力十足的女高音普里姆蘿絲擔綱，是否會讓人聽到流鼻血？令人拭目以待。
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話題追蹤 Follow-ups
首都的音樂堡壘 輝煌的藝術榮光
台北市立交響樂團在台灣三大樂團中恰巧居中，並不是歷史最優久，也不是最年輕的樂團，但卻有它的時代意義。身為首都級的交響樂團，在資源充裕的公務機關體制下，不管是大型製作演出、國外節目的邀演、樂教推廣等，都曾寫下不朽的成績。
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音樂
明星魔力，演出史詩格局
張莎拉擔綱獨奏布魯赫G小調第一號小提琴協奏曲（Op.26）。她剛進場前幾個音符就表情深沉、音像巨大，讓樂團的序奏部分顯得太過軟調，幸好在其強勁明星氣質帶動之下，樂團迅即跟上腳步，意境漸趨一致。整體而言演出了史詩般的格局，並非宣洩哀愁浪漫情懷而已。
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音樂
呂嘉指下，北市交演出燦爛、勝利的高潮
浦羅柯菲夫常被比擬為俄羅斯樂壇的托爾斯泰，其第五號交響曲寫於脫離世界大戰夢魘、期待未來和平的氣氛之中，因此具有表現人類壯麗與英雄力量的精神內涵。呂嘉貼切舖陳第一樂章裡勝利與悲劇糾纏不清的曖昧衝突，尾聲巨砲隆隆，將樂團猛爆潛能驅使到極限，十分過癮。
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封面人物 People
痞子、舵手與天真的探索者
舞台下的他常常穿得一身黑，平頭短鬚造型看來很酷，其實「痞」味十足，不但會講冷笑話，還會模仿阿扁總統說話口吻。 但搞笑的他也擅長經營，把知名難馴的NSO帶得生氣勃勃，排出一場場精采的主題音樂會。
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音樂
難掩遐想的七紗舞
少了史特勞斯原有的中東情調殿堂，取而代之的是像個好大喜功的軍閥般，粗俗無禮的品味。或許這樣的場景設計，稍稍拉近了原時空與近代的距離，但似乎又缺少了點讓人想像的樂趣。飾演莎樂美的年輕女高音費雪，音質豐潤醇厚，造型甜美，擔綱主唱展現過人的體力。但肢體擺動稍嫌單調，著名的七莎舞也抽象得讓人難以撥撩遐想。
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專欄 Columns
莫做音樂舞台的雞肋
從西方古典音樂世界出走，絕非音樂風氣衰敗，而是表示這個社會醞釀了自主的音樂能量。交響樂團的形成，源自西方音樂演進階段需求，非一成不變。它本該為社會所用，而不是為社會所供奉。如果市交事件能促成對樂團的社會定位重新思考，也許能因禍得福。如果淪為權力與職位的鬥爭，那就爭如不要也罷。
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專題
中生代的焦慮與觀察
不論戲劇、舞蹈、音樂或傳統戲曲的創作中堅者，對當前客觀環境的惡劣，都有同樣的感慨與擔憂；他們分別站在不同的崗位上，看護著下一批尚未立足的年輕世代，懷著不同的焦慮與期許，等候新人來取代他們的角色。
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音樂
充滿理性思維的浪漫聲響
兩手以單音平行八度於d小調中進行，陳宏寬在音與音之間賦予許多推升的力量，使樂句能呈現更完整的凝聚力，這與樂團所表現較舒適的感覺有些出入；幸好經驗豐富的指揮及時加以調和，使衝突化解至最低。
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音樂
正餐與點心的錯亂
結合多種媒體完成的音樂劇場作品中，音樂必須是主體，當以寫作音樂為出身的作曲家放棄他的媒體主導地位之時，就會落入《門》不上不下的困境。
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回想與回響 Echo
「多媒體歌劇」多在哪裡？
「媒體」多不多，只是手段，關鍵在於能否提供不同的觀點。把三個苦命女人放在一起，聽完原已耳熟能詳的命運，再允她們復活，這，完全沒有「戲劇性」。所有的期待、所有的發展、所有的轉折，都在音樂上，在音樂風格的企圖上。這樣的戲，不過是提供了音樂成立的藉口。
