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貝多芬
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專題
奏鳴曲架構的音樂宇宙
鋼琴奏鳴曲是貝多芬一生寫作不懈的曲種，他也將鋼琴奏鳴曲當作寫作大型管弦作品的練習簿，因此在貝多芬的鋼琴音樂中充滿了擬管弦樂的多彩聲響，與結構複雜嚴謹的聲部，更是每位走向鋼琴演奏之路的演奏家必學的經典曲目。
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專題
可左可右，普世尊崇
貝多芬生長的年代正處在西洋思想史上的啓蒙時代，所以他的音樂散發了與現實、命運抗爭的味道，而他的音樂更啓發後世追求自由與人道精神的理想，像是歌劇《費黛里奧》中的法國大革命。他也是日爾曼民族的榮耀，就如德國音樂家舒曼所說：「歌劇是屬於義大利、革命是法國、軍隊是英國，德國則是貝多芬」。
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專題
找尋樂聖的永恆戀人
在貝多芬鋼琴奏鳴曲的琴聲與影像交織下，貝多芬沒有署名、沒有日期的謎樣情書──〈致永恆的戀人〉的女主角，似呼之欲出，但卻又無人可以斷定誰到底是貝多芬的永恆戀人，這謎樣的情事給與法國導演阿貝爾．岡斯與美國導演柏納．羅斯完全不同的想像與揣測。
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音樂
冷靜無情，駕馭馬勒的「龐然巨物」
簡文彬處理第六號的幽暗面，刺激而無憐憫之意，冷靜如金屬的色澤，甚至有著撕裂的快感。他帶著這股無情與化繁御簡，即使到了第四樂章，樂團有如進入延長賽的足球隊出現疲態，但他仍維持了樂曲的形貌不至鬆潰，直到定音鼓擊出所謂「命運的打擊」，才得以善終此曲。
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音樂
遇上《梁祝》，琴魔也低頭
〈抗婚〉有很多戲曲式的散板哭腔，而夏漢勉強演奏成布魯赫式的連續和弦，快速上行音階和碎弓快板音準亂成一塌糊塗。對擅長西方語法的水藍來說，這段充滿戲曲風的囂板音樂處理得是太俄羅斯了一點。
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音樂
真正的歡樂，是件嚴肅的事
布隆斯泰特採取徐緩處理，讓每個強奏充分鳴響出來，從指揮手勢收尾動作，筆者甚至懷疑他的音色潔癖已經到了連殘響都完美要求的程度。他的音樂段落性強，樂句切割分明，表現慢板段落，起初確有不夠瀟灑的感覺。但隨著樂曲進入快板，工整的架構、堂皇的氣質、穠纖合度的輕重對比，才把一個完全不同的貝多芬形貌揮灑出來。
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樂響思考
尋找台灣的創作花園
小型聚會式的音樂會，是很難推廣台灣現代音樂的，因為知道的人太少了，更難要求會有聽衆，一個大型現代音樂節的功能，不僅可以彌補這樣的缺失，也提供培養演奏家與樂團的功能。
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音樂胡志龍鋼琴獨奏會
胡志龍是近年少見的鋼琴新秀，曾在多項比賽中奪魁，與國立台灣交響樂團、國立藝術學院交響樂團合作演出多場音樂會，也 曾受文建會邀約前往北京，和中國青年交響樂團合作演出鋼琴協奏曲。除了在全省各地舉辦多場鋼琴獨奏會外，他也積極參與各種室內樂型態與聲樂伴奏的演出，以其流暢靈活的演奏技巧，於國內樂壇逐漸嶄露頭角。 這次表演的曲目都是鋼琴的經典作品，如貝多芬創作中期的奏鳴曲降E大調作品31之3、浪漫樂派鋼琴大師李斯特的大作b小調鋼琴奏鳴曲，以及二十世紀俄國作曲山家斯特拉溫斯基改編其芭蕾舞劇《彼得羅希卡》的三樂章鋼琴曲，這首作品與李斯特的b小調奏鳴曲皆被視爲挑戰鋼琴家技巧與耐力的重要樂曲，其絢爛的聲響與對演奏家技術的考驗，是每位鋼琴家最想嘗試與挑戰的。
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環球舞台
讓音樂回到現場
拉圖解讀的貝多芬交響曲，拋開過去附加在這些標題上的浪漫想像，以及世代累積錄音所形塑的貝多芬形象，直接拿起樂譜分析，找回音樂本身的趣味。這好像在不斷提醒聽衆，音樂裡其實還有很多一直被遺忘的細節，同時又不斷地向前流動。已經被罐頭音樂洗腦已久的愛樂者，頓時肯定會徬然無所措，一時間在大腦的唱片櫃裡找不到印證。
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演出評論 Review
活力有餘，生動不足
用四重奏的四部弦樂器來表達作曲家腦中雄壯的音響畫面，確實難度頗高，也是體力與意志力的考驗。哈根弦樂四重奏演出的配合默契非常好，可是各聲部間仍存在著音量對比的老問題還無法突破，雄厚低音部對比不出亮麗、多彩的中、高音聲部，也有些許強弱上的解讀稍覺彆扭。
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音樂
見其美，不見其感傷
她能細膩地連結樂句之間的圓滑和延伸的空間感，並且把舒曼的雙重性格「佛羅倫斯坦」（Floranstan，熱情、大膽、直接）與「伊索比烏絲」（Eusebius，細膩、多愁善感）之特質，形成強烈的對比，令人印象深刻。
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音樂
簡樸與強勁的琴音
從第一個樂句開始，陳必先就展現了不刻意炫耀個人技巧，不誇張虛浮感情的彈奏技法。而這正是有別於其他國家演奏傳統，而真正屬於「德國音樂」的演奏哲學。
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音樂
天后出巡
慕特的運弓飽滿至極，幾乎利用了從弓尖到弓根的每一吋弓毛；在樂句的呼吸上使用很多彈性速度，幸好歐爾吉斯都能回應的恰到好處。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 皮影戲硏習營 高雄縣立文化中心爲推廣傳統民俗藝術，邀請「復興閣皮影戲團」團長許福能開班授課，硏習日期從三月十二日至十九日，地點在台北縣立文化中心二樓硏習敎室。凡是年滿十六歲者均可報名，硏習材料費均由主辦單位免費提供，學員僅需繳交保證金一千元，全勤者於結業後全數退還，並獲頒結業證書。洽詢電話（02）2534412張界新先生。 （編輯部） 台灣劇場系列座談 耕莘文敎基金會近期舉辦系列座談，三月六日至五月八日將進行十場「台灣劇場對話」，應邀主講的有劉靜敏、羅北安、閻鴻亞、梁志民、黃英雄、田啓元、陳梅毛、邱安忱、陳立華、黃建業等劇場工作者，並由文化大學戲劇系主任周靜家擔任主持。另外耕莘亦開辦有「建築欣賞講座」（2/6〜4/2）以及「電影配樂欣賞講座」（2/1〜3/28），洽詢電話（02）3655615耕莘視聽處。 （編輯部） 舞蹈講座系列 成立一年的「在地實驗」工作室，三月份將舉辦系列座談「台灣現代舞欣賞與加拿大舞蹈概況」（3/9），「舞蹈肢體美學觀的變革及其與觀衆之溝通」（3/15），「舞蹈與多媒體運用」（3/16），「美國現代舞之蓬勃景象與二十一世紀舞壇新寵」（3/22），「舞蹈中的性別關係與錯置」（3/29），「歐洲舞蹈欣賞與解析」（3/30）。主講人分別爲林亞婷、古名伸、劉淑英、兪秀靑、洪誠政張琇惠。地點：北市建國南路一段160號7樓，晚上八時免費入場，電話7789268洽詢陳凱璜。 （編輯部） 〔大陸〕 中央樂團將重組 據權威人士透露，中央樂團將進行改組。改組後的樂團實行總監制，公開招聘樂師，實行高薪制，每年除國內演出外，還出國巡演。樂團總監的人選爲陳佐湟，他近年旅美並在多個樂團任常任指揮或客席指揮，畢業於中央音樂學院指揮系，在美留學時獲博士學位。 <p align=
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CD小舖
音樂會導聆
雷史畢基《古代舞曲與歌謠》 雷史畢基向以善於運用古代音樂的素材於創作中而著名。他的《葛利果小提琴協奏曲》，便是受葛利果聖歌的感召而作，又如這張CD中的《鳥》組曲及《古代舞曲與歌謠》的三部組曲，均爲其硏究古代音樂的心得成果。 《古代舞曲與歌謠》是根據音樂學者Chilesotti所擁有的古代音樂手稿的抄寫本所作。此三部組曲各由四首曲子構成，充滿了質樸天眞的元素，但却是以最精準的管弦樂法所創作。雖然所使用的是古老的素材，但和聲頗具現代感，可視爲全新創作的當代曲目。 第一部組曲創作於一九一七年，演奏所用的樂器包括：長笛、雙簧管、巴松管、法國號各兩支，英國號、小號、豎琴、大鍵琴各一，以及弦樂器組。此組曲與雷史畢基最著名的《羅馬三部曲──羅馬之泉、松、節慶》相較之下，亦具有多彩的管弦樂效果。第二部組曲完成於一九二三年，樂器編制增加了高音短笛、長笛、小號、大鍵琴各一，二支豎笛及伸縮號、定音鼓各三。第三部組曲完成於一九三二年，全部只使用弦樂器。 此張專輯優異之處除了演奏詮釋極佳，錄音更是均衡完美。音樂與音響的偉大結合，以此爲代表。 荀伯格《昇華之夜》 《昇華之夜》或譯爲《淨夜》，是當代音樂大師荀伯格於一八九九年的創作。此曲原是爲室內樂合奏團（六重奏）所創作的作品，一九一七年他將其改編爲弦樂團的合奏曲，一九四三年又將此弦樂團版重新修訂。 《昇華之夜》的創作運用了大量的擴張性曲調，可說是荀伯格創作無調性的十二音列音樂之前期作品。作品中充滿了無調性音樂游移不定的感覺。作品標題《昇華之夜》Verklrte Nacht是取材自德馬（Richard Dehmel）的同名詩作。此曲淸冷感性的氛圍便是由此詩中而得。 詩的內容是敍述一對戀人走在寒冷月光下的森林，女方吿訴男方她已懷有別人的孩子，她確信（在她遇見目前的男伴之前）由於母愛的本能，至少使她發現了生活的目的，儘管生活並不如意；男方有感於當時月夜迷濛的氣氛，十分體諒女子的處境，相信只要他們眞心相愛，這個未出世的小孩必將眞正屬於他們倆人。於是擁她入懷，緩緩前行。 卡拉揚以極具官能式的美感詮釋此曲，在
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里程碑 Milestone
逆境中奮鬥一生的貝多芬
王子閣下，你所以有今天的地位，是因爲生在王侯之家，我的地位却靠自己奮鬥而來。世界上有許多王子，却只有一位貝多芬。 －貝多芬
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里程碑 Milestone
腹水燃火炬 與歡樂絕緣的貝多芬
貝多芬完成《合唱》交響曲和晚期弦樂四重奏，是冒著腹水的飽撑、脛踝的腫脹，以及難以禁斷的酒精癮，如果比對其精神的亢奮與軀體的衰竭，我們不禁要問：他是「人」嗎，他不是「神」嗎？