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林懷民
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專題
脫去硬鞋，解放肢體
雲門舞蹈教室透過系統的教學與設計，啓發人與生俱來的律動感，不僅解放人逐漸僵硬的肢體，也解放囚錮在内心的情感與想像力。
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專題
中生代的焦慮與觀察
不論戲劇、舞蹈、音樂或傳統戲曲的創作中堅者，對當前客觀環境的惡劣，都有同樣的感慨與擔憂；他們分別站在不同的崗位上，看護著下一批尚未立足的年輕世代，懷著不同的焦慮與期許，等候新人來取代他們的角色。
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專題
與其「控制」，不如「謙卑」
跨界裝置藝術家張忘，從美術、創作者，同時也是觀衆等多重角度，來看《行草》的多媒體運用。
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舞蹈
拜讀林懷民的自敘帖
跳脫舞以載道的枷鎖，林懷民嚴謹地在空間中佈局書寫，編舞手法當然老道，卻徒留一副副的骨架與抽象的身體線條在其中流動。沒有感情的身體，缺少熱情的筆墨，失卻靈魂的告白，藝術家是否應該放手一搏，喝一盅酒，如顚張醉素般的恣意揮灑，酣暢淋漓，大剌剌、活脫脫寫就一篇自然天成的自敘帖？
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舞蹈
舞活空間的肉身行草
從書法領略舞蹈，林懷民對身體與空間的虛／實關係之探究，在上半場結尾的男性群舞一幕裡達到高潮。黑底金字的碑文透過投影在舞台上漫天蓋下，佈滿背幕、側翼、地板、以及舞者們赤裸的身體。融入這鋪天蓋地的文字迷陣裡，舞者的軀體彷彿幽靈般，透明而虛無。而擁有實體的反而是那佔滿舞台的黑暗空間。
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焦點
從宣紙到舞台
《行草》從書法學習氣韻、從拳法學架勢，舞者從背部援引出來的動力，含蘊的身體像飽含墨汁的筆端，突刺頓歇的動作，直如名家落筆。
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回想與回響 Echo
大千世界的愛恨嗔痴
《交際場》裡的舞者扮演的是社交場合内的孤男寡女，也影射現實生活中，尋尋覓覓、不甘寂寞的男女，更是排練場上、面對鮑許呈現動作元素，任由她檢視、記錄和篩選的舞者。都是想保護自己，但是卻得展現自己、暴露弱點的一群人。
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台前幕後
修竹林立、霧氣迷濛
排練場上插滿了高低錯落的綠竹，舞者在其間做出頹勢、奮力撐張等生命態勢；伸出的手足構成極優美的線條，短短一段舞充滿了躍背、迴旋、捲起、拉鋸，只能用「美呆了」來形容！
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特別企畫 Feature
研討會論文摘記
〈從文學到舞蹈－奠基於文學作品的台灣當代舞作〉 黃尹瑩目前為美國天普大學舞蹈研究所博士班學生。她結合「文本分析」、「舞蹈分析」和「符號學」的方法學，來閱讀林懷民的舞作《九歌》及剖析舞作中所蘊涵的多層意義。 她觀察台灣舞壇多位曾將改編古典文學為現代舞作品的編舞家的作品，如林懷民、彭錦耀、陶馥蘭等，之後發現：文學作品常常只是編舞家創作的「前文」（pre-text）或想像力的跳板。舞作則提供一個跨越文學和舞蹈疆界，研究兩者交互影響的完美場域。 在這篇論文中，黃尹瑩企圖透過深入探討此舞作和原文學作品之間複雜的對話來釐清兩者之間的關係，包括：編舞家如何將文學轉化為舞蹈？在改編為舞蹈的過程中，文學作品發生了什麼改變？這些改變具有何種美學上、社會上、文化上的意義？在此舞作中．編舞者建構了何種舞蹈劇場的語彙？他是否從亞洲或西方的傳統文化中汲取編舞的養分和素材？對當代的觀衆而言，這樣的一支舞蹈具有何種意義？ （本刊編輯陳品秀整理） 〈社會諷諭與後現代主義文本互指－論羅曼菲的《天國出走》〉 陳雅萍目前為美國紐約大學表演研究所博士候選人。她選擇了台北越界舞團的《天國出走》羅曼菲所編作的下半場：〈再次出走〉、〈新興人類〉與〈食言〉等三段，做為論文研究的對象。 陳雅萍認為，《天國出走》以不同的角度切入台灣社會在一九九六、九七年之交，政治、社會、信仰、媒體傳播文化等方面的種種亂象。羅曼菲以極尖銳的諷諭手法、誇張的劇場及舞蹈語言，無情地暴露出台灣社會混亂、失落的一面。這在九〇年代中期台灣舞蹈界一面倒的神秘、冥想之「東方肢體風」中，實為難得的異數。 除了強烈的社會諷諭風格，羅曼菲的《天國出走》更運用了台灣舞蹈界少見的後現代主義文本互指（intertextuality）的手法。〈再次出走〉中「出走」（exodus）的主題和其中領導者的角色，令人聯想起台灣舞蹈史的經典作品《薪傳》中〈唐山過台灣〉的情景；而〈新興人類〉中盲目崇拜傳道者的群衆，則明顯地脫胎自杜莉絲．韓福瑞的《震盪教徒》，以及瑪莎．葛蘭姆的《阿帕拉契之春》裡圍繞著傳道者的年輕女子。
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里昂
台灣舞團集體躍上國際舞台
藝術總監紀．達梅以絲路的地域槪念，沿路親自拜訪了從日本一直到伊拉克，甚至荷蘭的舞團。來自東亞及印度的舞團深受佛教儒教的影響，讓整個舞蹈節瀰漫在宗教性靈的氛圍當中。
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特別企畫 Feature
理論與實踐對話的開始
在台灣發展舞蹈研究，可以視為新世紀舞蹈智識化的另一種型態。英語系國家學者在過去幾十年累積下的研究，已有相當成果；反觀中文世界，這方面的發展幾乎是一片空白。西方社會文化理論發展所提供的理性化途徑，其實正是台灣目前舞蹈教育中十分欠缺的一環。
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特別企畫 Feature
巴赫的台灣跨界經驗
巴赫不常旅行，只有很難得的機會才步出中北德一帶，巴赫迷應該都會記得他爲了聽柏格特胡德（Dietrich Buxtehude）的管風琴音樂，跋涉五百哩的軼事。當年這位上帝忠實的僕人，應該沒有想到：文化與傳播科技的巨大拉力，遙遠如台灣竟也在三個世紀後，屬於全球性的巴赫狂熱中自動歸隊。 巴赫無疆界 應該感謝馬友友，自從他拍了《馬友友的巴哈（赫）靈感》 之後，巴赫不僅活在誠品書店、廣告配樂中，還不小心地成爲本地「巴哈與巴赫」譯名之爭的箭靶；巴赫不僅受音樂家青睞，其他表演藝術領域更不遑多讓，十五年前賴聲川剛執導藝術學院戲劇系，就以即興創作的方式「玩」過《變奏巴哈（赫）》；林懷民九八年的《水月》更是以太極導引與巴赫首度對話。也許是個巧合，適逢巴赫逝世二百五十周年之今年，至少就有劇場工作者魏瑛娟、傅裕惠、石吉智不約而同地在其作品中「植入」巴赫，「巴赫無疆界」，至少在台灣就是。 台灣一直有一票熱愛巴赫、喜歡以巴赫妝點作品的劇場人，這應該是個事實。巴赫器樂作品的純度與繁複的對位與織體（texture），經常在戲劇文本之外，反而相對地呈現了客觀的效果，任意掬取巴赫片段，都可能意外帶來的張力；導演傅裕惠就不諱言，巴赫的音樂很「好用」。十月才結束演出的《她的小說，我的故事》裡，女主角擬仿瓊瑤小說片段裡對愛情的癡癲，傅裕惠用巴赫《十二平均律鋼琴曲集》The Well-Tempered Clavier與類似文武場的現場節奏演出，形成「平而且均勻」的素雅與磅礴擊鼓聲交織的內心戲，傅裕惠以不斷續織的分解和弦（broken chord）音形來對比女子表述愛情時內在指涉「辭窮」的窘迫；然而愛情的發情作用藉由女主角「喃喃」自白呈現，傅裕惠則以音樂來「嘲笑它」。 一邊抬腿一邊聽巴赫 相對於傅裕惠在使用巴赫音樂時強烈的戲劇企圖，魏瑛娟就顯得「輕鬆」許多。魏瑛娟的巴赫靈感是從蒙得里安（Piet Mondrian）的畫作而來，其構圖中透過簡約線條與純粹色調所流露的「客觀宇宙」存在，經常令她聯想起巴赫的音樂。而視覺與聽覺圖像式的吻合，也就使得魏瑛娟時常期望將巴赫「借」到劇場來。 在排練《2000》時，魏瑛娟是讓演員「一邊做抬腿動作，一邊聽巴赫平均
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雪梨
人我裡外，各抒心境
除了DV8與澳洲火種舞團的作品是由藝術節委託編排，其他多為各舞團這兩年的巡迴作品，就節目的新鮮與創意度而言，實在有點炒大鍋菜的感覺。不過，能夠讓舞迷在一週内觀賞歐、亞、美、澳四大家的風格，也算是功德一樁。
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回想與回響 Echo
「年輕」是新台灣人的身體像嗎？
積澱一層又一層的身體觀，形塑了所謂的大師風格，而歷史與風格之間相互依附則形成大師風格的意義；在慶幸台灣社會還能支持得住雲門這樣的大型舞團之餘，舞蹈評論，包括新聞記者的報導式評論，到底為雲門，或為林懷民記錄下什麼樣的歷史，卻是不能不深切探討的問題。
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舞蹈
風格迥異．樣態多元
雲門舞集千禧年的演出舞目，以十八年前於巴黎龐畢度中心首演的《涅槃》，搭配二〇〇〇年在花蓮首演的《年輕》新作，對比出雲門的轉變與成長，也流露出林懷民的圓熟與自信。
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異人館
爲「雲門」變幻「宇宙光」
燈光是舞台要角，卻不是主角；個性敦厚的他，設計風格一如其人，幾個作品的燈光都秉持輔助舞蹈表演的立場。他不喜歡在台上顯耀自己，卻熱愛燈光設計的舞台表現，隨舞變化「光」景。
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即將上場
雲門舞集演出林懷民新作《年輕》
可曾觀察過現在的年輕人，他們的樣子有什麼特色？在林懷民二〇〇〇年新作《年輕》中，將可以感受到雲門舞者的自在、輕鬆、活力、炫目與震撼，他們高躍，急轉，快跑呈現屬於新世紀的活力。《年輕》充滿通俗性與娛樂性，是一種高明度的色彩體驗。
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台北
最顯眼的色彩
我推介這幾位舞蹈家，因爲他們是二十世紀末國際舞壇的巔峰，也將在下世紀繼續領導風潮。 ──林懷民
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舞蹈
西方，別為我泣哭
感動不見得與濫情劃上等號，但是感動也絕對不是一種感情表現的圖騰；過度強調感動的藝術鑑賞論的結果，不只化約了藝術鑑賞的複雜性，也容易一不小心就淪落成爲濫情。
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特別企畫 Feature
二十一世紀之舞東方紅
在「企圖擺脫西方舞蹈觀念及技法的影響，改由東方傳統身心律動哲學、技法、藝術觀點著手，重新尋找完全屬於個人的、當代的肢體美學的舞蹈」的前提之下，投入尋找「新東方肢體觀」行列的創作者衆多，使得這股新東方肢體風潮儼然成爲舞蹈的一門顯學。