PAR 表演藝術雜誌

一九九九年成立時，以「小而美」編制為特色，擔負下鄉推廣演出任務的雲門舞集二團（以下簡稱雲門2），在藝術總監羅曼菲的領導下，三年來除了排演雲門舞集歷年經典舞碼之外，也曾邀請卓庭竹、布拉瑞揚、伍國柱以及JO Stromgren編創作品。今年雲門2邀請香港城市當代舞蹈團（City Contemporary Dance Company，簡稱CCDC）駐團編舞家黎海寧（Helen Lai）來台，與雲門2合作排演黎海寧一九九八年作品《創世記》，這是雲門2首度與黎海寧合作，也是雲門2在過去的小品創作之後，第一次演出長達九十分鐘的舞作。

雲門與黎海寧的因緣結得極早，開始於展跳她的作品如《冬之旅》（1984）、《某些雙人舞》（1986），後來雲門在一九八八年宣布暫停，直到一九九一年復出，邀請黎海寧為其編創《女媧的故事》，此後還陸續合作了包括《春之祭》（1994）、《看不見的城市》（1995）、《女人心事》（1996）、《不眠夜》（1996）與《太陽懸止時》（1999）等舞作。

音樂‧文學‧自我

雲門舞集藝術總監林懷民曾形容黎海寧為「一個李清照式的編舞家，以纖細敏感的風格，獨步中國舞壇」，作家平路則在觀賞過黎的舞作後，將黎與小說家卡爾維諾勾連審視，發出「一位藝術家居然可以承襲兩個相反的風格？一端是細緻而準確，一端則狂野而混亂。……」（註1）這樣的問號。無論是李清照抑或卡爾維諾，黎海寧在創作上所獲致的讚譽，都不約而同提及她的機敏細膩，以及作品中富含的文學涵養。

的確，黎海寧曾說過自己的創作泉源三分之一來自於音樂，三分之一來自於文學，另外的三分之一，則來自於內在的自我。父親從事音樂配樂工作，母親是新聞工作者，黎海寧自小即浸淫在音樂、寫作與滿室的書海當中，她的閱讀範圍種類廣泛，與編舞直接相關的，則包括：與卡爾維諾作品同名的《看不見的城市》、改編自希臘悲劇《伊底帕斯》Oedipus，兼容阿加莎‧克莉絲蒂（Agatha Christie）的偵探推理與馬奎斯的魔幻風格入手的《O先生家族死亡事件》（2002）、取材自希臘悲劇《安蒂岡妮》Antigone的《夏至》（1999）、屈原《離騷賦》的《九歌》（2000），以及這次蒐羅各族有關創世神話傳說所編作的《創世記》等。而若淺略歸納黎海寧的創作，會發現大致有「遠古」與「現代」兩種路線，取自典籍神話或觀照外在環境城市變遷與自我省視的內容趨向。

看不見的城市‧看見自己

早期黎海寧的舞作偏向芭蕾風格，題材多著墨於男女關係。一九八五年接任CCDC藝術總監後，她開始有意識地尋求形式與語彙的轉變。一九八九年，身心俱疲的她辭去職務，出走一年，遍遊紐約、西班牙、墨西哥及北非等地；此後，她的作品，不僅展現了各種文化的交融運用，也反映出她曾經是個漫遊者，所感受過的個體孤絕與紛擾城市的對照。不過，黎海寧感興趣的，其實是許多創作者共同關注的永恆命題──生與死。「對我而言，生命是嚴肅卻絕不沉重，它是最尋常不過的，在生時有種喜悅，而喜悅中依然受著死亡陰影的糾纏，這種矛盾簡單來看，也就是靈魂與肉身的拔河，其實亦是人的一種處境。」（註2）

問黎海寧初臨異地首先會到哪裡？她說：「街上」。會做什麼？「閒晃。」不同於印象中的藝文人士，獨坐咖啡館觀察人群、振筆寫作，回憶起來，她說西班牙的光線與巴黎不同，紐約空氣的味道跟倫敦很不一樣。當置身人群之中，不同的語言排山倒海而來，讓她對於自己的存在格外地清楚與敏感，而遠離家鄉、將自己自熟稔的環境抽離之後，「在╱不在」的意識與思考也更加鮮明而清晰。

創世的生死愛欲

一九九七年黎海寧為CCDC編作《革命京劇──九七封印》，從「京劇」這項傳統戲曲程式與現代舞的「革命」發展，對應香港回歸的時局變化、千禧將近的人心動盪，舞作中充盈著「世紀末的顛覆與毀滅」（註3）。姑不論引人臆測的政治意涵，黎海寧旋即於翌年推出「傳達起始與重生希望」（註4）的《創世記》，彷彿為創作者自己與觀者打了一劑強心針，標示香港邁入嶄新階段；而當CCDC帶著這支作品前去北京的青藝劇場演出時，更締造出舞評家歐建平所形容的「火爆京城的空前紀錄」（註5）。

《創世記》共有〈渾沌〉、〈創世〉、〈造人〉、〈洪水〉、〈遺民〉與〈再創世〉六段，分別取材自《莊子》、舊約《聖經》、埃及《死亡之書》、《楚辭》、瑪雅族傳說、印地安卡拉哈族與拜烏地族傳說、印度傳說與《廣林奧義書》等。始自一黑布罩頂男舞者獨舞的〈渾沌〉，蒙面的意象清楚表達了蒙昧與未知；繼而一名說書人上台，敘述瑪雅族的十三天創世傳說，群舞的嘶喊呻吟、扭動掙扎暗示誕生的痛苦；女子四人舞的〈造人〉，是黎海寧先找到音樂，依據埃及《死亡之書》敘述克佩拉神以四肢互相交配、流淚造人的記載，由舞者發展動作而成的段落；〈洪水〉由四對在腰間纏縛繩索的男女舞者，表現互相牽制依賴的關係；〈遺民〉呈現洪水災難後的恐慌，說書人加入舞者，以不成語句的咿咿呀呀與混亂的手勢動作，呼應聖經記載上帝變亂語言，人類所處的失語狀態；最後的〈再創世〉，先是出現一段張力豐富的雙人舞，一個臉裹繃帶、身著西裝的男舞者，與一個宛如來自另一個原始時空的女子，表現相遇的好奇害怕與彼此探索卻緊張拉鋸的關係，之後再回到說書人，在電腦上鍵入拼音文字，投影於舞台地板與舞者身上，暗示另一文明的開始。

這次由雲門2舞者演出的《創世記》台北版，基本架構不變，但黎海寧在抵台與舞者工作之前，即交給舞者一份功課──找出自己喜愛、有感覺的創世神話傳說，而為了避免舞者限制了自己對《創世記》的想像，也要求舞者不要先觀看香港版的錄影帶，動作與內容在排練時再發展，這也是她在編創時博採各族傳說的原因，「用自己的選擇與想像，重點是這些感覺是否可以關聯（relate）到現在。」至於舞台、服裝與燈光設計等，也將因應台北的場地與設計者而有所更動（註6）。

此刻，舞作仍在進行中，會不會「火爆台北」尚未可知。不過，黎海寧認為一位優秀編舞者的基本條件是要有精準的判斷力，然後才論及聰明才智，與是否能觸動靈魂人心；對於這點，黎海寧笑說CCDC的舞者曾表示跳她的舞很滿足，「因為我的眼睛很好，看得出來他們跳得如何，哪些要哪些不要。」她為瞇著眼道。

（本刊編輯　楊莉玲）