:::
TIFA
相關文章 118 篇
-
即將上場 Preview 首度與台灣樂團合作
莎賓．梅耶 演繹莫札特的純淨美聲
有「單簧管第一夫人」美稱的莎賓．梅耶，以獨特的純淨音色、對樂曲的精準解讀和高貴的品味，享譽國際樂壇。這次將與NSO一起演出莫札特的《A大調單簧管協奏曲》，也是她第一次與台灣的樂團合作，令眾多樂迷充滿期待！
-
即將上場 Preview 歌劇大師的非歌劇經典
威爾第《安魂曲》 人性關懷更勝神性描繪
將於台灣國際藝術節中演出的威爾第《安魂曲》，可說是歌劇大師在歌劇之外的代表經典。一如威爾第那些史詩壯闊般的歌劇，這部與眾不同的宗教彌撒曲也展現了劇力萬鈞的磅礡氣勢。
-
特別企畫（二） Feature
酒神、流亡與身體
希臘劇場大師特爾左布勒斯，以其與演員發展出來的獨特表演訓練體系有機動力法享譽歐洲。他在為執導希臘悲劇《酒神的女信徒》時，發現不能用理智的方式接近悲劇文本，而必須用身體，尤其是身體對痛苦的承受力，才能打開悲劇的硬殼。於是透過演員疲累而出神的「酒神式」身體，卻搭配歌隊有序幾何圖形的排列，呈現出舞台上的獨特悲劇風景。
-
特別企畫（二） Feature
探索永恆的人性需求
即將隨著作品《普羅米修斯》首度訪台，希臘知名導演特爾左布勒斯也特別接受本刊的e-mail訪問，一談他的導演理念與劇場表演思考。他表示，在古希臘三位悲劇名家中，他「稍稍偏愛埃斯庫羅斯（《普羅米修斯》劇作家）」，因為在埃氏作品中，「我們感受到神、人與城邦之間的一體性」。他也透露，台北演出中他也會上台軋一角，演出歌隊長，不但要說古希臘詩文，還要唱一首高加索的民謠。
-
特別企畫（二） Feature
悲劇的技術
普羅米修斯的故事，向來是西方自浪漫主義之後，最能引發共鳴的神話，他盜火給人類，反叛宙斯大權，可謂革命英雄的象徵。其實，普羅米修斯在西方已是技術文明的代名詞。特爾左布勒斯的《普羅米修斯》原劇名是《被縛的普羅米修斯》，是三聯劇之一，導演在劇中安排普羅米修斯毫不移動與另一角色、被宙斯變成小牛的伊娥滿場跑，形成對比，並讓這兩股不同的力量在舞台上碰撞在一起，展現希臘悲劇應有的震撼力量。
-
編輯精選 PAR Choice
跨文化三男身體 逼近律動原始單純
繼去年中以結合舞蹈與現場影像的《早餐時刻》令台灣觀眾驚豔後，旅德編舞家孫尚綺回歸身體，將演出作品三部曲的最終章《浮．動》。接續《我不語》、《穿越》，《浮．動》中孫尚綺與另兩位男舞者，以抽象的語彙，逼近律動的原始單純。
-
特別企畫 Feature
一爐沉香 讓東方巧遇西方
兩位作曲家都非出生在台灣，卻跟這片土地有特殊的情感；他們兼具作曲與指揮身分、也都有過一樣的故事。一個是來自德國的NSO駐團作曲家佑斯特（Christian Jost），一個是出生香港的北市國團長鍾耀光。 在兩廳院製作《落葉．傾城．張愛玲》中，佑斯特從張愛玲的短詩〈落葉的愛〉與短篇小說《心經》出發寫作歌劇，鍾耀光則將背景同樣在香港的《傾城之戀》化為樂章。 兩個音樂家，因張愛玲的文學而相遇，並各自迸發出不同火花。
-
即將上場 Preview 江之翠劇場「望明月」南管音樂會
清雅悠揚絕美凝煉 雅韻古調紅塵靜心
「江之翠劇場」長期致力於南管藝術文化的傳承與傳揚，專擅台灣漢系傳統音樂與現代劇場藝術結合的「主題式音樂演出」，今年適逢成立廿周年，以「望明月」南管音樂會演出《西廂記》中張生思念鶯鶯心事，入門曲目引領觀眾暫離塵世喧囂，以音樂之美安頓身心。
-
即將上場 Preview 佩哈尼的手風琴與薩爾克的大提琴
狂野樂音 喚起「吉普賽靈魂」
來自巴黎的手風琴家佩哈尼與大提琴家薩爾克，在「吉普賽靈魂」音樂會中將從他們的觀點重新詮釋歐洲民族音樂到當代作品，也嘗試挑戰探戈教父皮亞佐拉、爵士到吉普賽音樂。狂野的音符，將喚起你渴望流浪的心靈！
-
即將上場 Preview 智利猴厲害劇團的劇場蒙太奇
魚不會飛？ 但想像力帶你翱翔
猴厲害劇團由西班牙裔的米格爾．布列甘特、法國裔的艾蜜麗．厄巴斯與智利裔的舞台設計艾德華多．希梅聶茲主導，創團作《魚不會飛》由他們集體創作，融合三種民族風情，共同創造出一個超越國界的景觀，也強化了劇中角色面對夢想與自我時，交織出的三個故事。
-
即將上場 Preview 飛人集社《消失—神木下的夢》
帶著想像與勇氣 練習說「再見」
飛人集社的「小孩也可以看」系列來到最終章《消失─神木下的夢》，透過一對姐弟的歷險，讓孩子認識離別與死亡。全劇運用了象徵和意象手法，在光影、物件、偶戲與現場音樂的巧妙結合下，畫面不斷穿梭在想像與真實、遠景與特寫之間，創造了如動態繪本般的詩意風格。
-
特別企畫（二） Feature
人生，就是一場虛空的賭局
曾數度改編杜斯妥也夫斯基作品的導演法蘭克．卡斯多夫認為，在這個世界上，恐怕沒有再比作者本人更能理解賭徒的了，因為他自己就是個賭徒，不但是個物質上的賭徒，還是個精神上的賭徒。卡斯多夫的《賭徒》舞台版，以解構劇場的手法，穿插了杜氏的另一篇寓言敘事《鱷魚》與海納．穆勒的劇本《任務》，並引述許多卡斯多夫對自己過去創意的自嘲。
-
達人推薦 本月我想看「吉普賽靈魂」手風琴與大提琴二重奏
手風琴演奏家 佩哈尼是歐洲公認相當傑出的爵士手風琴家。有古典手風琴音樂底子的他，受帕斯卡（Hermeto Pascoal）、盧西亞（Paco De Lucia）等大師的影響，曲風融合了南美、黑人爵士、吉普賽、佛朗明哥等元素。音色柔婉的大提琴與色彩豐富的手風琴搭配，對我們來說也許陌生，但卻是完 美組合，從法國手風琴大師蓋利安諾（Richard Galliano）也喜歡與大提琴合作可見一斑。 手風琴的音樂向來以多元著稱，古典、民族音樂、探戈、爵士、新音樂，都可找到其身影。佩哈尼的樂器右手不是鋼琴黑白鍵而是按鈕，音色溫暖而有威脅性，跟一般手風琴軟綿甜濕不同。 日本走唱式的那卡西，李炳輝先生的〈流浪到淡水〉，一直是我們對手風琴的印象。我期待兩位音樂家能透過吉普賽水晶球，帶領台灣樂迷，一窺手風琴寬頻新世界。
-
台北TIFA
秋之奏鳴曲
秋日，適於聆樂、品舞、吟唱。 今年的TIFA在秋風中徐徐開展。 大師經典音樂、現代音樂、傳統音樂乃至於莊嚴彌撒等多種音樂形式，提供多角度的欣賞機會。 我國現代舞先鋒劉鳳學與新古典樂團、加拿大瑪麗．書娜舞團將呈現截然不同的舞風。 此外，TIFA更結合劇院與音樂廳節目的講座，從音樂、美術、舞蹈來剖析、共遊史特拉汶斯基時代。 且以閒適之心，共享藝術之旅。
-
台北TIFA
「世紀瑰寶」音樂會導聆
布魯克納的第八號交響曲C小調 對於剛入門的古典音樂聽衆而言，初次面對《布魯克納交響曲》時總有望而怯步之感。首先，那天國般的長度往往霸佔了整場音樂會的時間；其次，音樂中氾濫著華格納般過飽和的後浪漫氣氛，一口氣聽下來，就如同赴了場從頭到尾都以蹄膀爲料的酒席。但對於最後嘗出味的樂迷們，布魯克納堪爲交響樂聖殿中除貝多芬、布拉姆斯之外的第三B，此時，再厚重的和聲也成了入口即化的甘脂。 C小調第八號屬於布魯克納交響曲中最艱深而龐大的一部，其中更以漫長的慢板第三樂章最具飢渴式的內張力，最早的正式錄音是尤亨（Eugen Jochum）位於一九四八年指揮漢堡愛樂管弦樂團，用了二十一面七十八轉唱片（Polydor 68338／48 S）完成的大手筆。歷史錄音方面，歐美樂評多推崇福特萬格勒於一九四四年十月十七日指揮維也納愛樂音樂會實況錄音的名盤（最近的CD化身爲Music Arts CD 764）。此一幾近著魔的演出破解了音樂中錯縱複雜的和聲導向、速度變化、與管弦色彩，布魯克納的交響樂結構頓時如狂颱劫後的台北市天空那般淸澈。 在較新的錄音中，蕭堤於一九九〇年十一月在俄國聖彼得堡愛樂大廳指揮芝加哥交響樂團的實況演出，是個十分具有權威性的版本（LONDON 430 228-2），此一演出即使以芝加哥交響樂團本身頂尖的演奏素質而論，也是次超水準的表現。唯在布魯克納的音樂方面，此一版本所採用的是近世較常演奏、較爲精簡的Nowak版，而前述福特萬格勒則採用較早的Haas版。 儘管傑利畢達克一向不喜歡進錄音室，他過去部分的音樂會實況已「悄悄地」陸續在國外以CD發行，布魯克納的音樂方面，目前至少已出了第三、四、九號交響曲，與F小調彌撒等，第五、八兩首亦可能即將上市。然要看正牌的，亦有由SONY出品的LD，收錄有傑利畢達克去年曾在國家音樂廳演奏過的降E大調第四號交響曲《浪漫》。若僅從計時器的數字上看，傑利畢達克一貫遲緩的速度會使其他演奏版本顯不出布魯克納交響曲是何等地漫長。然而音樂中半音階的碰撞與管弦樂的層次，在傑利畢達克的速度中有著愈嚼愈夠味的勁頭、和令人耳目一新的透明度，音樂則在他的手中成了靈異的昇華之物。 穆索斯基的展覽會之畫
-
台北TIFA
史特拉汶斯基的舞劇音樂
第二屆TIFA以作曲家史特拉汶斯基爲主題，將結合舞蹈、音樂、多媒體製作等方式來呈現這位素有「變色龍」之稱作曲家的多種風貌，並配合講座完整呈現史特拉汶斯基的創作時代背景、當時藝術環境及藝術家之互動關係。在此，我們先摘其大要與讀者分享、共遊那個「驚變的時代」。 史特拉汶斯基和俄羅斯芭蕾舞團旗下的諸位編舞家有過長期的合作經驗。他音樂創作不同的三階段，透過與他觀念相呼應、並勇於突破的編舞家的合作，不僅將他的音樂成功地視覺化，並且激發出樂舞交融的新境界，爲二十世紀藝術開發無限能量。
-
台北
再交出一張漂亮的成績單 第二屆「大家的」台北國際藝術節
九月，一向是歐美表演季的開始。首屆TIFA在去年轟動推出後，今年在衆人關切下，第二屆TIFA將於九月十八日開鑼，希望在精心的企畫中，每一年的TIFA都能成爲台北市民的秋季樂事。
-
藝術節 Festival
一個新的開始──TIFA 獻給大家的台北國際藝術節
台北舉辦的表演活動，從以前「有就好」，到近幾年來因兩廳院的啓用而國際級巨星、團體一一來到，不但使得台北成爲亞洲演藝的重要一站，也直接刺激了國內的演出活動。觀衆胃口的提高，節目的規畫就不得不大動腦筋，組合菜色、加強包裝，除了色香味之外，還得顧及「健康槪念」和「聰明滋味」。而紐約，一個以觀衆嘴刁聞名的城市，新一季節目又是如何煞費苦心企畫？從報導中也希望提供給計畫紐約遊的讀者一個選擇參考。