PAR 表演藝術雜誌

我把頭探進柏林「恩斯特．布許戲劇學院」（Hochschule für Schauspielkunst “Ernst Busch” Berlin）排練室，孫尚綺、David Essing、Ross Martinson正在暖身。排練室裡氣場和諧，三位舞者以燦爛的笑容迎客。《浮．動》從去年十二月中開始排練，舞蹈本身已經幾乎完成，今年一月底再加入服裝、燈光、音樂，三月初將在台灣國際藝術節世界首演。

《浮．動》是孫尚綺三部曲的終篇，第一部《我不語》Je.Sans.Paroles以貝克特單人無言劇文本啟程，配合多媒體動畫投影，孫尚綺以獨舞表現人的荒蕪困頓；第二部《穿越》Traverse也是孫尚綺獨舞，沒有眩目的多媒體，以簡單的線條、空間運用、快速肢體流動，成功回到肢體的本質；《浮．動》抓取《穿越》的身體律動，加入兩位男舞者，企圖匯集三男舞者能量，以抽象的語彙，逼近律動的原始單純。

重啟基本模式，回到身體源頭

去年十二月初，孫尚綺回台，我們在台北短暫會面，聊到新作《浮．動》，他用手機展示剛剛找到的舞者照片，篤定地說：「這次要很簡單。」《早餐時刻》在台北演出成功，即時錄像配合舞蹈的演出，留下許多驚嘆。但《早餐時刻》技術難度高，舞台上有那麼多台攝影機、那麼多條線、還有現場演奏的音樂，舞台上分秒不能出差錯，每位參與人員壓力都很大。挑戰技術之後，孫尚綺渴望身體的最基本，這次完全沒有投影或大布景，舞作回到三位男舞者的身體，繼續拓展身體的疆界。

這次的燈光，孫尚綺找來長期合作愉快的Hans Frundt，希望以簡單的燈光流洩，構築律動的線條空間。音樂則是委託作曲家Jörg Ritzenhoff全新創作，以噪音、電子的刮耳音符，創造不安的劇場聽覺。

為了《浮．動》，孫尚綺首次在柏林舉行舞者公開甄選，之前他都是透過個人舞蹈網絡找到舞者，這次他決定試試徵選。他把徵選條件放在臉書上，透過散播式的分享，順利吸引到不少優秀舞者前來嘗試。來自威爾斯的Ross Martinson是在某個臉書舞蹈論壇上看到甄選消息，決定來柏林一趟，他快速的肢體反應與身體能量，讓孫尚綺很驚豔。德國舞者David Essing本來跟孫尚綺就是臉書上的朋友，但彼此根本沒碰過面，他在臉書上寫下「往柏林的路上」的動態，孫尚綺恰巧看到，馬上邀他前來參加甄選，他高大陽剛卻優雅的身體，有攫取目光的強大磁場，順利得到與孫尚綺合作的機會。

三位不同國籍、各自承載不同文化的身體，在柏林聚首，開始浮，動。

律動情慾曲線，旋開即興能量

孫尚綺的舞蹈，即興是很重要的環節。他要求舞者必須擁有即興的優異能力，肢體能騁馳也能靜謐，心理狀態靈活，在舞台上見招能拆招。我觀賞的這場排練，就有高達50%的即興，三位舞者已經共煉默契，肢體和諧，讓舞蹈充滿有機的生長能量。

三位舞者分別來自三種不同的文化，觀眾一定馬上能看出他們身體的天然差異。但孫尚綺就是要舞者發揮自己的身體特性，他不要三位舞者在台上看起來就是一張臉。《浮．動》的英文舞名是“Uphill”（上坡），這個字對他來說代表情緒狀態，心理上的波動起伏。三個獨立的身體，在台上纏繞拉扯，鎖放眼神，咬囁呼吸，迴旋延展，輕重快慢，在劇場拉出一條又一條情慾的曲線。

雖然孫尚綺並沒有特意設定作品的情慾基調，因為那有可能會窄化作品的詮釋，但觀看《浮．動》排練，我實在很難不聯想到同志情慾。孫尚綺在《浮．動》裡發展「咬」這個動作，咬脖子、腳趾、衣物、身體，咬一口身體，嚐嚐慾望的苦味。三男舞者在舞台上皆俊美無暇，時而陽剛，時而柔軟，這秒逼近，下秒疏離，三男肢體交纏，眼神探進彼此的靈魂，浮在空中的，就是不斷索求卻不可得的情慾。就算得到了，那身體的張力太緊繃，若再往前一步就衝破臨界，身心崩解，慾望潰散。於是，舞台上維持冷冷的基調，不過分熾熱，但三男肌膚摩擦，馬上燒出一把火。

截稿前，我沒辦法看到《浮．動》的完成版，但作品延續孫尚綺一貫的抽象特性，沒有整齊的群舞，充滿了肢體無奈的拉鋸與抗衡，淡淡的悲傷，撞擊力道深遠。

《浮．動》是一齣台德合製的表演，有「波茨坦工廠」（Die Fabrik Potsdam）與台灣國際藝術節（TIFA）的支援，還有柏林市政府文化部門的補助。這齣跨國製作，在三月完成台北首演之後，將在六月回到柏林「索芬劇場」（Sophiensæle）演出。