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果陀劇場
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戲劇 果陀劇場《悲憫次神的兒女》
充滿聲音的寂靜 不發聲亦能相守
果陀劇場新作《悲憫次神的兒女》由資深劇場導演楊世彭執導，屈中恆與王曉書主演，這個曾為聽障女演員麥特琳奪得奧斯卡影后的劇本，描述聽障人與健聽人之間的磨合過程與愛情故事，楊世彭將以寫意舞台讓男主角的回憶流轉其中，且在視覺部分表現澎湃豐富的靜謐與喧囂的簡約。
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焦點專題 Focus Q：後輩 林家麒 A：前輩 郭子乾
觀察、吸收、模仿 由外而內的修練心法
在舞台上、電視裡總是飽滿豐富、變化萬千的郭子乾，在劇場中每每令人瞠目驚豔、歎為觀止的林家麒，一拍即合地分享觀察模仿的心得、角色塑造的學問，也交換了不少演員心情與生活近況。讓原來顯得世故深沉的咖啡店角落漸漸明亮了起來，那股光亮來自他們發自內心對表演的熱忱，「喜歡演就不怕苦。」郭哥說，這是李國修老師手把手傳遞而來的熱能：「只要一朝踏上舞台，就會終生愛上它。」
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焦點專題 Focus Q：後輩 黃迪揚 A：前輩 唐從聖
海納百川準備足 讓字字精煉有「效」
許多觀眾從電視模仿秀認識唐從聖，很少人知道他在錄影前如何在時間緊迫壓縮條件下改本、背詞，新生代黃迪揚從旁觀察，發現唐從聖作為演員，事前的準備功夫更是驚人，讓他戰戰兢兢視為偶像。兩人從劇場到電視多次同台，作為舞台上的喜劇搭檔，黃迪揚能進入角色又對外開放，即興反應快速接招也頗贏得從從讚賞。
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特別企畫 Feature
藉戲劇與青春搭橋 不讓故事埋藏
由劇場工作者蔡櫻茹與果陀劇場共同推動的「活化歷史」計畫，帶領長者到國小校園述說人生故事，與孩子交流互動，一起演戲。藉由表演課，蔡櫻茹希望長者能願意分享一身寶藏，從親身體驗改編成演出劇本，了解自己進而表達自己。透過這個平台，老人家的智慧能傳承給下一代，甚至建立起濃厚的情感，蔡櫻茹說：「許多老人和小孩每年都回來演，就像看自己親生的爺爺孫女，他們也會跟我說自己家裡的八卦，誰誰誰又怎麼了，一同長大，一同老去，像家人一樣。」
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即將上場 Preview 果陀劇場《純屬張愛玲個人意見》
用祖奶奶的話 演當代女子的「更衣記」
果陀劇場《純屬張愛玲個人意見》找來因犀利語言評點紅毯女星穿著走紅的部落客「個人意見」合作，打開張愛玲的衣櫃，循著《更衣記》的軌跡，書寫屬於這個時代的「更衣記」。內容取材張愛玲多篇小說的人物，以禮服、高跟鞋、內衣、名牌包、制服、新娘服等服裝配件對應，展示屬於當代女性的服裝政治學，看今日的女人，如何在人生的伸展台上，活出自我。
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藝號人物 People 果陀劇場藝術總監
梁志民 七個「造鎮」版本 色彩愈淡情愈濃
受懷爾德原著《小鎮》啟發，果陀劇場藝術總監梁志民慢慢打造他心目中的《淡水小鎮》，前後共七個版本。梁志民說：「《淡水小鎮》對我而言已不只是一齣戲，而是果陀以及我的一部分。一部美國經典劇作，能和我生長的這塊土地如此緊密地融合，內化成為台灣的戲劇作品，這是無常人生裡最珍貴的因緣。」
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藝號人物 People 資深演員
顧寶明 走在喜劇與悲劇的中間
很多人都是看著顧寶明演的喜劇長大的，他不過於戲劇化的喜劇特質，詮釋小人物的悲與喜，特別動人。曾經為了逃避父親的期望而想去跑船，後來卻因緣際會走上戲劇這條路，當年，在父親期望的眼神下，顧寶明看見自己性格上的扭曲與荒謬，走上了喜劇這條路，「因為荒謬，我看見：快樂的背後，不全然只有快樂。歡笑中也有悲傷，而悲傷自有來處。」
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特別企畫 Feature 過來人經驗談
帶著熱情與堅持 踏上劇場創業的第一哩路
投入劇場的創作令人著迷，但如何讓這樣的過程持續下去？於是，年輕人燃燒著熱情創辦了劇團，一個創作的基地，一個實現夢想的空間但造夢不易，維繫更難，在台灣的環境下，多少劇場青年來去，多少表演團隊起落，過來人分享經驗：帶著熱情勇於上路，但也要隨勢而變，永遠要努力充實自己，創作者也要有經營者的思維
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即將上場 Preview 趙樹海重登舞台 與屈中恆等尬戲
《搶錢的世界》 犀利揭露資本主義遊戲
果陀劇場新戲《搶錢的世界》是美國劇作家傑瑞．史德勒的得獎劇本，以幽默、風趣的筆觸，犀利描繪真實社會企業幕後鬥爭史。該戲將由楊世彭執導，並邀來暌違舞台多年的趙樹海演出，與屈中恆、劉亮佐、郎祖筠、呂曼茵同台尬戲。
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即將上場 Preview 果陀劇場創團作 廿五年後重裝再搬演
阿爾比新版《動物園》 探討人際隔閡疏離
當年果陀創團推出阿爾比的《動物園的故事》，一舉成名深獲回響；四分之一世紀過去，導演梁志民再以此劇為劇團慶生，演出阿爾比親自改寫的○八年版本，以兩幕戲營造對比；並由實力派演員金士傑、顧寶明、姚坤君擔綱主演，令人期待。
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這樣過日子
金士傑 從孩子身上讀到戲
遠在木柵僻角的星辰社區並不好找，計程車司機白轉了幾圈，嘴裡叨念著藝術家是群與世隔絕的怪人。在午後的霏霏細雨中，終於沿著坡地爬進社區的最裡處，按了電梯十一樓。一開門，穿著派大星粉紅色卡通Ｔ恤與短褲的金士傑站在門廊邊。他像是昨日才見過面般說聲「來啦」，回身又去探看孩子，一邊閒聊近來的身體狀況與推拿師傅。 金士傑的家，找不出一絲遠離俗塵的隱者氣息。如同任何一個小家庭可能會擁有的住宅風貌，不致過分廣闊的坪數，堆滿了各式各樣的家用品，書籍、雜物、兒童用品，一隻貓。老婆忙進忙出，屆滿周歲的雙胞胎在房裡發出孩童特有的嗚嗚聲。 這一年來每逢遇到金士傑，他總是滔滔不絕地說著自己的育兒經。他是那種被新生兒填滿全部生活重心的新任父親。無論在劇壇中的地位再令人景仰，當孩子抱在手中，他流露出的是眼神裡驚人的慈愛，以及與孩子們互動時忘情的天真。在人生跨入耳順之年之際，這位歷經角色淬練的戲劇大師，也許已經找到了一種外人難以體知的，獨具隱密與高度的圓滿。
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上海
MIT滬地有聲 看台劇正流行
上海的歲末演出黃金檔期，卻正是「台風」狂吹，包含表演工作坊、屏風表演班、果陀劇場、相聲瓦舍等劇團接力演出，且多是商業邀演、售票演出。除了果陀的《最後十四堂星期二的課》是翻譯劇本，其他幾齣都與懷舊、兩岸分隔等的歷史滄桑符號有關，透過劇場，中國的觀眾也閱讀了台灣的過去。
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達人推薦 本月我要看上海京劇院《曹操與楊修》、果陀劇場《最後14堂星期二的課》
七月的台北很「上海」！月初上越，月底上京，都是名角掛帥，帶來劇名如雷貫耳的傳統劇目，其中最吸引我的，還是問世已近廿三年的「新」編經典《曹操 與楊修》。重看《曹楊》，在為台上的故人（尚長榮的曹操、何澍的楊修）喝采之時，也難免撫今追昔吧。怎麼搞的？有人、有錢、有國勢之後，中國大陸的戲曲新 製，見其大而不見其偉大，偏叫《曹楊》所勾掘執政者與知識分子的那塊心病，古來常新。 從《最後14堂星期二的課》首演時，我就「想」看了，想看兩個演員在話劇舞台上「演」一晚上，如何不顯空洞、不勞煽情地面對逐漸凍結的身子，以及死亡，即使原著十分動人，即使金士傑師百煉成精，這難度還是高到令人好奇。幸好有四度加演，我終於不會錯過它。
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戲劇
一切都是有感而發
既然題材取自國外，票房的訴求又落於兩位知名演員身上，若真「屈就」於該劇的生死主題，而一切傾靠精簡的劇場語言，那麼在城市舞台這樣容納千人的觀賞距離下，戲味真是顯得淡了些清淡口味不是不好，而是究竟留給了觀眾什麼樣的記憶和印象。
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戲劇 改編暢銷小說 金士傑與卜學亮主演
《最後14堂星期二的課》 幽默面對生死
名列《紐約時報》的暢銷書排行榜上長達四年，美國作家米奇．艾爾邦撰寫的暢銷小說《最後14堂星期二的課》將搬上台灣舞台，由果陀劇場邀來楊世彭執導，金士傑與卜學亮主演。該劇以老教授自身的死亡為教材，用勇氣、正面及開放的態度對待生命，並留下他的心得，將之啟發學生，讓將死之人可以從容面對。
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編輯精選 PAR Choice他傻瓜，你聰明？ 《傻瓜村》演分明
百老匯喜劇巨匠尼爾．賽門的作品又將現身台灣！二○○二年曾演過尼爾．賽門《再見女郎》、並且與女兒同台的李立群，這回又將挑戰賽門的寓言喜劇《傻瓜村》，並將與在加拿大念戲劇系的兒子同台飆戲。《傻瓜村》原作諷刺用大美國觀點來看共產體制的人，如「傻瓜村」中，有知識的人認為自己有義務去教育看似愚笨的人。此次演出，梁志民找來今年三月曾搬演該劇的學生鄭智文合力改編，讓這部看似笑鬧的寓言題材展現更深切有力的反思詰問。
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總編輯的話 Editorial
不景氣，更要為自己打氣
去年開春，雲門舞集八里大排練場遭遇祝融，火災過後一周年，雲門在台北故事館舉辦特展「面對大海的進行式」，回望過去，記錄當下，也放眼未來。這一年多來，雲門重新出發，一團照常發表新作、進行海外公演行程，二團仍舊深入學校、偏遠地區、醫院，散播舞蹈的種子，其所展現的精神，正像三十多年一路走來的韌性。林懷民接受媒體採訪，談到不景氣說：「年代真的不好嗎？年代何時真的好過？台灣從未真正安穩過，永遠是在波動中找到平衡。」他強調，在困難中奮鬥也是一件幸福的事，不管在任何時刻大家都要保持樂觀。 大環境的不景氣，或許就像一場突如其來的大火，它可能瞬間重挫你的生活基礎，影響你的生涯規劃，但也可以像林懷民提醒我們的，面對不景氣，更應思考生活的本質與意義、釐清價值，「這些年來我們喝慣了拿鐵、卡布奇諾、可樂，回過頭來喝白開水感到特別地好，現在的感覺就像喝白開水，當你只能喝白開水，就會感到它的美好。」因此，在全球的景氣寒冬裡，表演藝術界更應該為自己打氣，在不確定的年代裡，提供民眾安定身心靈的精神慰藉，讓危機成為我們的契機，讓藝術之於生命的價值重新被突顯、被認知。 或許你也曾聽林懷民說過這個故事，有一年雲門在莫斯科演出，戲院前面，他看到有個人拿著牌子，上面寫說：「我想看雲門，我沒有錢，請你幫助我。」俄國就是一個這樣寧願餓肚子也不能沒有藝術的國度；超過兩百五十年歷史，被譽為「世界最佳芭蕾舞團」的基洛夫芭蕾舞團，就是在這樣的國家中孕育而生。該舞團培養出了尼金斯基、帕芙洛娃、紐瑞耶夫、巴瑞辛尼可夫、瑪可洛娃等世界知名的芭蕾舞星，除了穩踞俄國芭蕾天團的寶座外，也成為古典芭蕾的代名詞。三度來台，該團排出的舞碼可說是經典中的經典，柴科夫斯基作曲與裴迪巴編舞的完美結晶全本芭蕾舞劇《睡美人》及《天鵝湖》，傳世傑作絕對值得您品味。 相對於西方的經典，《梁山伯與祝英台》絕對稱得上是東方的經典，這個可上推到一千七百多年前晉朝時代的愛情傳奇，與《白蛇傳》、《孟姜女》、《牛郎與織女》並稱中國四大傳說，以這個故事為本的表演藝術，從歌仔戲、越劇、川劇、粵劇、電影、舞台劇、音樂劇、電視劇到音樂、動畫、芭蕾舞、現代舞都可尋到蹤跡。本月因《梁祝》小提琴協奏曲首演滿半世紀，北市國將推出一系列的「梁祝」音樂會，而果陀劇場也將推出全新《梁祝》黃梅調歌舞劇，「永遠
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特別企畫 Feature
從電影到舞台，不朽的愛情傳奇
因《梁祝》小提琴協奏曲首演滿半世紀，果陀劇場特別推出全新《梁祝》黃梅調歌舞劇，並與台北市立國樂團合作，重現這齣讓四到六年級生廢寢忘食，不朽的經典愛情悲劇。由「永遠的梁兄哥」凌波與老搭檔胡錦主演，梁志民執導，加上多位老牌影星助陣，這次的《梁祝》要讓老戲迷重溫當年感動，也讓年輕劇迷親身體會《梁祝》迷人的亙古傳奇。
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演出評論 Review
愛與不愛，大小是個問題
這段始於仰慕終於謀殺的愛情，始終無法有力地說服觀眾：我是如此地愛她以致不得不殺了她。因為這段愛情缺乏說服力，以至於奧賽羅從吃味、嫉妒到怒火中燒的動機缺乏有力的支持。
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藝次元曼波 HEART to HEART
兩個戲癡，與一爐沉香屑
從《一口箱子》的相遇到現在《針鋒對決》的排練，三十多年來，金士傑與李立群這兩位與台灣劇場界血脈相融的實力派演員，從不曾在舞台上缺席。從早期的基督教藝術團契、耕莘、蘭陵，到現在的表演工作坊、果陀劇場，他們一路走來，可說是有時風雨有時晴。 那天下午，在原本是酒廠的華山藝文特區，鬱鬱的天氣不時還零星灑下幾顆的豆大雨滴，悶啊！但不知道是不是因為他們的真誠，灰濛濛的天空讓人錯覺似地好像台北也樸素了起來。在對談的過程當中，讓人印象深刻的，除了兩人那份對彼此的相知、相惜的真情之外，沒別的，就屬他們對表演這份工作的使命感與堅持的熱愛了。 在接近三個小時的充滿回憶與沉思的訪談過後，盼他們給新生代的演員一些建議，兩人都謙虛的表示「唉不了」「自己都還在積累當中，哪能給別人甚麼建議啊！」問他們還會演到何時，他們都笑了，異口同聲地回答「還早吧，都說了自己還在積累當中唄」「就演到六十歲怎麼樣？」「好，就和台北、和我們的觀眾一起變老吧！」看來，這對同台多年的老友，除了有白頭宮女話當年的本事之外，也還有著繼續逐鹿中原的力氣！
