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果陀劇場
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即將上場 Preview 果陀劇場創團作 廿五年後重裝再搬演
阿爾比新版《動物園》 探討人際隔閡疏離
當年果陀創團推出阿爾比的《動物園的故事》，一舉成名深獲回響；四分之一世紀過去，導演梁志民再以此劇為劇團慶生，演出阿爾比親自改寫的○八年版本，以兩幕戲營造對比；並由實力派演員金士傑、顧寶明、姚坤君擔綱主演，令人期待。
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這樣過日子
金士傑 從孩子身上讀到戲
遠在木柵僻角的星辰社區並不好找，計程車司機白轉了幾圈，嘴裡叨念著藝術家是群與世隔絕的怪人。在午後的霏霏細雨中，終於沿著坡地爬進社區的最裡處，按了電梯十一樓。一開門，穿著派大星粉紅色卡通Ｔ恤與短褲的金士傑站在門廊邊。他像是昨日才見過面般說聲「來啦」，回身又去探看孩子，一邊閒聊近來的身體狀況與推拿師傅。 金士傑的家，找不出一絲遠離俗塵的隱者氣息。如同任何一個小家庭可能會擁有的住宅風貌，不致過分廣闊的坪數，堆滿了各式各樣的家用品，書籍、雜物、兒童用品，一隻貓。老婆忙進忙出，屆滿周歲的雙胞胎在房裡發出孩童特有的嗚嗚聲。 這一年來每逢遇到金士傑，他總是滔滔不絕地說著自己的育兒經。他是那種被新生兒填滿全部生活重心的新任父親。無論在劇壇中的地位再令人景仰，當孩子抱在手中，他流露出的是眼神裡驚人的慈愛，以及與孩子們互動時忘情的天真。在人生跨入耳順之年之際，這位歷經角色淬練的戲劇大師，也許已經找到了一種外人難以體知的，獨具隱密與高度的圓滿。
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上海
MIT滬地有聲 看台劇正流行
上海的歲末演出黃金檔期，卻正是「台風」狂吹，包含表演工作坊、屏風表演班、果陀劇場、相聲瓦舍等劇團接力演出，且多是商業邀演、售票演出。除了果陀的《最後十四堂星期二的課》是翻譯劇本，其他幾齣都與懷舊、兩岸分隔等的歷史滄桑符號有關，透過劇場，中國的觀眾也閱讀了台灣的過去。
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達人推薦 本月我要看上海京劇院《曹操與楊修》、果陀劇場《最後14堂星期二的課》
七月的台北很「上海」！月初上越，月底上京，都是名角掛帥，帶來劇名如雷貫耳的傳統劇目，其中最吸引我的，還是問世已近廿三年的「新」編經典《曹操 與楊修》。重看《曹楊》，在為台上的故人（尚長榮的曹操、何澍的楊修）喝采之時，也難免撫今追昔吧。怎麼搞的？有人、有錢、有國勢之後，中國大陸的戲曲新 製，見其大而不見其偉大，偏叫《曹楊》所勾掘執政者與知識分子的那塊心病，古來常新。 從《最後14堂星期二的課》首演時，我就「想」看了，想看兩個演員在話劇舞台上「演」一晚上，如何不顯空洞、不勞煽情地面對逐漸凍結的身子，以及死亡，即使原著十分動人，即使金士傑師百煉成精，這難度還是高到令人好奇。幸好有四度加演，我終於不會錯過它。
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戲劇
一切都是有感而發
既然題材取自國外，票房的訴求又落於兩位知名演員身上，若真「屈就」於該劇的生死主題，而一切傾靠精簡的劇場語言，那麼在城市舞台這樣容納千人的觀賞距離下，戲味真是顯得淡了些清淡口味不是不好，而是究竟留給了觀眾什麼樣的記憶和印象。
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戲劇 改編暢銷小說 金士傑與卜學亮主演
《最後14堂星期二的課》 幽默面對生死
名列《紐約時報》的暢銷書排行榜上長達四年，美國作家米奇．艾爾邦撰寫的暢銷小說《最後14堂星期二的課》將搬上台灣舞台，由果陀劇場邀來楊世彭執導，金士傑與卜學亮主演。該劇以老教授自身的死亡為教材，用勇氣、正面及開放的態度對待生命，並留下他的心得，將之啟發學生，讓將死之人可以從容面對。
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編輯精選 PAR Choice他傻瓜，你聰明？ 《傻瓜村》演分明
百老匯喜劇巨匠尼爾．賽門的作品又將現身台灣！二○○二年曾演過尼爾．賽門《再見女郎》、並且與女兒同台的李立群，這回又將挑戰賽門的寓言喜劇《傻瓜村》，並將與在加拿大念戲劇系的兒子同台飆戲。《傻瓜村》原作諷刺用大美國觀點來看共產體制的人，如「傻瓜村」中，有知識的人認為自己有義務去教育看似愚笨的人。此次演出，梁志民找來今年三月曾搬演該劇的學生鄭智文合力改編，讓這部看似笑鬧的寓言題材展現更深切有力的反思詰問。
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總編輯的話 Editorial
不景氣，更要為自己打氣
去年開春，雲門舞集八里大排練場遭遇祝融，火災過後一周年，雲門在台北故事館舉辦特展「面對大海的進行式」，回望過去，記錄當下，也放眼未來。這一年多來，雲門重新出發，一團照常發表新作、進行海外公演行程，二團仍舊深入學校、偏遠地區、醫院，散播舞蹈的種子，其所展現的精神，正像三十多年一路走來的韌性。林懷民接受媒體採訪，談到不景氣說：「年代真的不好嗎？年代何時真的好過？台灣從未真正安穩過，永遠是在波動中找到平衡。」他強調，在困難中奮鬥也是一件幸福的事，不管在任何時刻大家都要保持樂觀。 大環境的不景氣，或許就像一場突如其來的大火，它可能瞬間重挫你的生活基礎，影響你的生涯規劃，但也可以像林懷民提醒我們的，面對不景氣，更應思考生活的本質與意義、釐清價值，「這些年來我們喝慣了拿鐵、卡布奇諾、可樂，回過頭來喝白開水感到特別地好，現在的感覺就像喝白開水，當你只能喝白開水，就會感到它的美好。」因此，在全球的景氣寒冬裡，表演藝術界更應該為自己打氣，在不確定的年代裡，提供民眾安定身心靈的精神慰藉，讓危機成為我們的契機，讓藝術之於生命的價值重新被突顯、被認知。 或許你也曾聽林懷民說過這個故事，有一年雲門在莫斯科演出，戲院前面，他看到有個人拿著牌子，上面寫說：「我想看雲門，我沒有錢，請你幫助我。」俄國就是一個這樣寧願餓肚子也不能沒有藝術的國度；超過兩百五十年歷史，被譽為「世界最佳芭蕾舞團」的基洛夫芭蕾舞團，就是在這樣的國家中孕育而生。該舞團培養出了尼金斯基、帕芙洛娃、紐瑞耶夫、巴瑞辛尼可夫、瑪可洛娃等世界知名的芭蕾舞星，除了穩踞俄國芭蕾天團的寶座外，也成為古典芭蕾的代名詞。三度來台，該團排出的舞碼可說是經典中的經典，柴科夫斯基作曲與裴迪巴編舞的完美結晶全本芭蕾舞劇《睡美人》及《天鵝湖》，傳世傑作絕對值得您品味。 相對於西方的經典，《梁山伯與祝英台》絕對稱得上是東方的經典，這個可上推到一千七百多年前晉朝時代的愛情傳奇，與《白蛇傳》、《孟姜女》、《牛郎與織女》並稱中國四大傳說，以這個故事為本的表演藝術，從歌仔戲、越劇、川劇、粵劇、電影、舞台劇、音樂劇、電視劇到音樂、動畫、芭蕾舞、現代舞都可尋到蹤跡。本月因《梁祝》小提琴協奏曲首演滿半世紀，北市國將推出一系列的「梁祝」音樂會，而果陀劇場也將推出全新《梁祝》黃梅調歌舞劇，「永遠
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特別企畫 Feature
從電影到舞台，不朽的愛情傳奇
因《梁祝》小提琴協奏曲首演滿半世紀，果陀劇場特別推出全新《梁祝》黃梅調歌舞劇，並與台北市立國樂團合作，重現這齣讓四到六年級生廢寢忘食，不朽的經典愛情悲劇。由「永遠的梁兄哥」凌波與老搭檔胡錦主演，梁志民執導，加上多位老牌影星助陣，這次的《梁祝》要讓老戲迷重溫當年感動，也讓年輕劇迷親身體會《梁祝》迷人的亙古傳奇。
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演出評論 Review
愛與不愛，大小是個問題
這段始於仰慕終於謀殺的愛情，始終無法有力地說服觀眾：我是如此地愛她以致不得不殺了她。因為這段愛情缺乏說服力，以至於奧賽羅從吃味、嫉妒到怒火中燒的動機缺乏有力的支持。
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藝次元曼波 HEART to HEART
兩個戲癡，與一爐沉香屑
從《一口箱子》的相遇到現在《針鋒對決》的排練，三十多年來，金士傑與李立群這兩位與台灣劇場界血脈相融的實力派演員，從不曾在舞台上缺席。從早期的基督教藝術團契、耕莘、蘭陵，到現在的表演工作坊、果陀劇場，他們一路走來，可說是有時風雨有時晴。 那天下午，在原本是酒廠的華山藝文特區，鬱鬱的天氣不時還零星灑下幾顆的豆大雨滴，悶啊！但不知道是不是因為他們的真誠，灰濛濛的天空讓人錯覺似地好像台北也樸素了起來。在對談的過程當中，讓人印象深刻的，除了兩人那份對彼此的相知、相惜的真情之外，沒別的，就屬他們對表演這份工作的使命感與堅持的熱愛了。 在接近三個小時的充滿回憶與沉思的訪談過後，盼他們給新生代的演員一些建議，兩人都謙虛的表示「唉不了」「自己都還在積累當中，哪能給別人甚麼建議啊！」問他們還會演到何時，他們都笑了，異口同聲地回答「還早吧，都說了自己還在積累當中唄」「就演到六十歲怎麼樣？」「好，就和台北、和我們的觀眾一起變老吧！」看來，這對同台多年的老友，除了有白頭宮女話當年的本事之外，也還有著繼續逐鹿中原的力氣！
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特別企畫 Feature 流行音樂劇／台灣篇
創作人說話 果陀劇場導演 梁志民
「我覺得我就像實驗室，喜歡將將不同的東西加在一起，看看會有什麼不同。」果陀劇場梁志民如此比喻他嘗試不同音樂類型加入音樂劇的創作歷程。從十二年前《大鼻子情聖－西哈諾》至今，他已將近古典、搖滾等近十種音樂類型丟入他的戲劇實驗室裡，創造出多樣的音樂劇面貌。 從小抱收音機寫功課，音樂敏感度超高 梁志民在二○○二年推出以一九二、三○年代老歌為音樂主題的《情盡夜上海》，籌備時他對老歌的熟悉度，讓蔡琴驚訝不已。梁志民說：「那是因為我自小沒有收音機就沒法做功課，小時候就是抱著唱盤、收音機長大。」而且他自認很能掌握音樂旋律、調子，往往一首曲子，他聽過一、兩次，就再不會忘了。對於音樂的敏感，讓他在處理音樂劇時，更如魚得水。 成立果陀前，他在倫敦看了《貓》等音樂劇，決定要將這樣的表演型態帶回台灣。劇團成立初期，推出的多是舞台劇，他在工作中與音樂家吸取經驗，直到他認為時機成熟了，《大鼻子情聖－西哈諾》就此誕生。吸收經驗後，第一個試驗品，帶入的是音樂家張弘毅的古典樂風，從此音樂劇與果陀、梁志民三個名字再也無法分開。那一年，梁志民才三十歲。 從搖滾、拉丁，玩到藍調和RB？！ 如果仔細回想果陀的歷史作品，從搖滾的《吻我吧娜娜》、拉丁的《天使不夜城》、取材原住民音樂的《看見太陽》，每齣戲就是一種獨特曲風。因為，這不只是梁志民自己的實驗，張雨生、鮑比達、陳國華、蔡琴、陳樂融等人，每次都為帶給每個實驗新的素材。剛創團時，台灣沒有人寫音樂劇劇本，寫歌詞起家的陳樂融，架出音樂劇的劇本骨架。被梁志民形容為天才作曲家的張雨生則是以搖滾，一新國內音樂劇的耳目。蔡琴更是從欣賞、享受音樂劇，甚至從果陀開出截然不同的演藝生命。 梁志民說，不同樂種的結合實驗，並非隨機發生，而是他從開始做音樂劇，便決定好的創作方向：「我的音樂胃口很大，不排斥各種形式，只是希望有能抓出一個架構一種線條。」他的實驗室裡已採用過搖滾、爵士等素材，他說接下來的「實驗品」說不定也可以有藍調和RB。
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總編輯的話 Editorial
Bravo！他們仨 & Irma La Douce
在《巴黎花街》的謝幕時，看著臉上充滿著驕傲笑容的金士傑伸出手引薦顏嘉樂與唐從聖出來，我不禁挽起袖子叫好。讚嘆的除了是比利．懷德的原著精采、梁志民的導演鬼才之外，演員之出色也是不遑多讓。老字號「金寶」的演技自然不在話下，但是近年來較偏電視主持及模仿秀的唐從聖，與臨危授命只有十幾天排戲時間的女主角顏嘉樂，這兩位在台上的表現可圈可點，尤其令我印象深刻。 我想有很多人可能不知道，其實金士傑就是他們的表演啟蒙老師，所以這次的同台，對他們三人，可說是意義非凡。久未看從從演戲，看到他都會差點叫成「阿扁」的我，剛聽到他接這檔戲時，其實是一則以喜，一則以憂。喜的是他還沒忘記舞台劇，憂的是他會把太「油」的電視喜劇技巧給帶上台。但是還好，巴度警官一亮相，我的心就安了下來。怎麼說呢？就說他「恰如其分」吧，不要小看這四個字，喜劇演員的過與不及，拿捏是最難。看著他在舞台上翻滾登高、挨打調笑，我突然像是看到大學時代以為自己是國劇科班出身，一天到晚苦練武功、丑角的唐從聖回來了。事實證明他當年的努力沒有白費，近年來頻繁的電視演出，也沒像我之前擔心的，對他的演技有所影響。但是嚴苛的劇場訓練，到底與鏡頭前的表演技巧有沒有衝突呢？這的確是一個直得探討的問題，可是在這裡，套句巴黎花街中大鬍子老闆的台詞：「那又是另一個故事了」不過，你倒是可以參考本期的特別企畫「下一個台灣電影巨星劇場演員的大銀幕挑戰」，應該可以略窺一二。 「啊！巴度警官又挨了一記左鉤拳，咦～爬起來的是成龍嗎？喔！不，那是從從啦。ㄟ！在一旁的愛瑪是莎莉．麥克琳（Shirley Maclaine）嗎？哈！又看錯了，那是顏嘉樂這大鬍子老闆真的好妙喔」由觀眾的反應我們就可以知道，這的確是一齣充滿驚喜、令人目不暇給的戲，話雖如此，但還是希望你在看戲的時候，別像我身旁的觀眾一樣，過於興奮忘形，得要保持安靜，維護其他人的看戲品質才是。
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戲劇 再見比利．懷德 梁志民打造法式愛情狂想
果陀《巴黎花街》寫實情境中有華麗歌舞
梁志民繼去年《公寓春光》之後，二度將美國導演比利．懷德的電影搬上舞台。這次的《巴黎花街》是一則以一九六○年代巴黎蒙馬特為背景，在巴黎紅燈區發生的愛情故事。由丁小芹、唐從聖分飾男女主角阻街女郎與警官，劇場演技派今士傑則擔綱冷眼看世情的酒吧老闆。
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戲劇 顧寶明、唐從聖 災難喜劇來飆戲
《公寓春光》 揭露職場黑暗面
《公寓春光》改編自一九六○年奧斯卡最佳原著劇本The Apartment，舞台場景從半世紀前的美國搬到當今台灣，仍舊充滿許多有趣的不謀而合。角色之間的情愛、部屬關係，交互發展出各式各樣的外遇、利用、濫權、自殺事件，恰好就是台灣每日社會版的故事濃縮。導演梁志民說，《公寓春光》雖是喜劇玩法，卻是齣十足寫實的「災難片」。
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戲劇 改編自懷爾德劇作Our Town 果陀劇場五度搬演
《淡水小鎮》 帶你走入如畫的回憶
今年已屆十八歲的果陀劇場，第五度演出該團經典《淡水小鎮》；該劇改編自美國劇作家懷爾德作品Our Town，將故事背景轉換到民國四十八年的淡水，以掌控舞台演出流程的「舞台監督」，帶領女主角來回跳接回顧過往一生。此次搬演邀得資深演員陶大偉擔綱舞台監督一角，女主角則由童星出身的蔡燦得擔任。導演梁志民將以印象派「秀拉式點描風格」，在舞台上呈現他心中如畫的淡水小鎮。
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戲劇
蔡琴領軍，修女們再度「跑路」？！
果陀劇場去年在國父紀念館演出的《跑路天使》，故事構想來自琥碧．戈柏主演的電影《修女也瘋狂》，導演梁志民與蔡琴聯手改編劇本，將故事場景搬到澳門的賭場，締造了巡迴演出卅一場，觀眾人數破七萬人次的紀錄與票房佳績。今年移師至台大體育館小巨蛋，以三面環繞式觀眾席，帶來全新升級版《跑路救天使》。
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戲劇 改編自電影《大老婆俱樂部》
《我的大老婆》讓李立群演出三個劈腿老公
果陀新戲《我的大老婆》改編自美國電影《大老婆俱樂部》，原片由三位資深女星主演，是道地的女性意識電影，但果陀導演找來資深演員李立群，一趕三演出三個女人的老公，不僅挑戰李立群的演技，也意圖加入原著中所缺乏的男人角度，製造「女權vs.男權」的精采對話。
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戲劇
難感痛養的語言交鋒
劇作者似乎無意將這三個人的衝突向外再作擴張論述，因此，現代主義、藝術市場、婚姻儀式這些具有辯證趣味的話題，就只能成為角色相互攻防的矛與盾，言語交鋒的趣味，也逐漸從節奏感十足的打擊樂章，變成喋喋不休的牢騷與毫無意義的相互指責。
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戲劇
打造一個台灣休閒消費的優質品牌
對於藝術總監梁志民而言，專業經營下的「創作自由」似乎是天經地義，而就藝術行政者林靈玉的角度來看，那是「天職與義務」。儘管經常面臨同業不同的評價，行政經營也屢次面臨開發市場的挑戰，「果陀劇場」卻仍是國內經營音樂、歌舞劇小有累積的少數一、二個團體。