上海的歲末演出黃金檔期，卻正是「台風」狂吹，包含表演工作坊、屏風表演班、果陀劇場、相聲瓦舍等劇團接力演出，且多是商業邀演、售票演出。除了果陀的《最後十四堂星期二的課》是翻譯劇本，其他幾齣都與懷舊、兩岸分隔等的歷史滄桑符號有關，透過劇場，中國的觀眾也閱讀了台灣的過去。
上海到了十二月還在面臨最長的秋季，正值歲末演出的黃金期，近來推出的好戲，眾人紛紛談論的是「目前流行看台灣劇」，幾乎台北知名的劇團（表演工作坊、屏風表演班、果陀劇場、相聲瓦舍，還有以個人身分演出的魏海敏、李寶春），無不披掛上陣轉到滬地搭台演戲。這些整編加演的劇目，先前在台上演時，也是贏得不少的彩聲，有的是經典傳承版，有的是熱門暢銷版，當時觀賞的感覺說實在有大小不一的感動，如今在異鄉地看家鄉戲，真有戲夢人生知多少之慨了。
兩岸交流 此消彼長
兩岸交流開放廿年，早期是中國的劇團訪台居多，票房都不錯。及至九○年代初期，台灣首度造訪上海的民營劇團，當推屏風表演班，以參加莎士比亞戲劇節，初次試水，不同笑點的表現，反映兩岸迴異的戲劇生態。廿年間彼此劇業的慘澹經營，各自練就一身生存本領，近期的演出交流，明顯的是台灣劇團來滬，多是商演邀約；而中國團體赴台，多半負有文化使命，以觀摩交流為宗旨，總體而論，兩岸交流此消彼長已多有改變。
擅演歌舞與翻譯名作的果陀劇場，也嘗試帶著歌舞劇打響中國市場，可惜各種因素的欠缺下，競爭不及洋劇，退居至小劇場製作，而後選擇了口碑極佳的《最後十四堂星期二的課》，重返上海灘，挾著金士傑和卜學亮的知名度，當然劇本的深透人性和悲喜交織，亦是一大助力，創下首演後四個月便急加場次的盛況。
表坊的情況又是特例了，戲未演卻先紅，劇本在文藝青年中廣為流傳，等到劇團正式公演，轟動的效應，使其奠定開拓廣大市場的信念，算是台灣劇團中的先鋒角色，月初上演的《寶島一村》，結合影視創作人才，還有賴聲川、王偉忠的名牌加持，創下三度來滬、場場熱映的熱潮（據悉又簽下明年四度之約）堪稱是台劇的點鈔機。
反而是最先嘗試這塊市場的屏風表演班，自去年在市郊的城市舞台，低調重演《莎姆雷特》後，其經典之作《京劇啟示錄》在台復排密集巡演期間，尚有餘力轉至浦東東方藝術中心加映四場，頗是意外之喜。相聲瓦舍亦將在元旦趕上這波台劇熱潮……除了果陀的改編翻譯，和台灣本土文化連結較淺，其餘幾齣戲無不在懷舊、老戲、老兵、眷村、探親、一九四九年、國劇、傳承、國共等的歷史滄桑符號中，一一和中原文化作某種隱喻的連結，台灣的過去，中國來不及參與，透過表演觀賞，也是種彌補方式，劇場裡召喚著另一種渴求被關注生命共同體的精魂。
三好優勢 助益兩岸劇場
台劇的幕前後人員，並非如同中國的劇團，多是通過專業學院養成教育，我們自有一套作業系統，所以雙方有欣賞的互補作用。同樣經歷台灣口碑與市場的檢驗後，這批滬地發聲的台劇，在專業上也有長足的進步，每個劇團皆以看家好戲獻藝，因為戲好也帶動好演員的誕生，無論是廣為觀眾熟知的金士傑或樊光耀，甚至配角的朱德剛和杜詩梅一段歌仔戲的串演，上海的喝采聲絕不亞於台北的熱烈。戲好、演員好等有利因素，使票房開出長紅，這些放眼於華人大兩岸的熱門題材，似乎讓台劇有了另一種發聲渠道，有了站穩大上海的立足之地，期望打通江浙長三角更廣的文藝市場，畢竟演出是種近似於手工業的精緻文化，幾場演出並不能回收成本，唯有正面走向更多的巡演機遇，對兩岸來說是合則兩喜，藉此台灣能夠磨練得更好，大陸自由包容度也更高了。
