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果陀劇場
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最PAR！
也算一種好菜回鍋！
然而相較陳建騏以往的劇場音樂作品，《地下鐵》可能是他匯入流行音樂元素最多的一次演出。頭痛的是，即使有現成的流行歌曲作為素材，音樂統籌與編曲的工作就是要把一首原本用來唱的歌，變成有頭有尾，前奏還要配合劇情，並且跟戲劇發生關係的曲子。「那可跟一般演唱會的音樂統籌工作，相差很多！」陳建騏慎重地表示。
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現象視察
誰替劇場展開安全網？
吳慎宜表示，若是劇場界重視人的培養，願意釋放空間讓主管機關涉入檢査，一旦業界人士整合共識，主動向主管機關提出訴求，主管機關可以針對需要的職業指定適用，劇場技術人員便能因此獲得保障。不過在藝文界正式納入法律保障之前，所有相關的雇主與受雇人，未來都得面臨產業本身是否調整的問題，這是表演藝術產業化勢必面臨的陣痛過程。
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戲劇
卓別林的離去，與輕輕的歎息......
劇作者將《快樂王子》的童話故事加入，既無法與原有的故事形成對話或對照的關係，或建立另一種關照的角度，卻只是畫蛇添足，以不必要的複雜取代了原本簡單的趣味。換言之，《城》劇的戲劇文本，只是暴露了文字和創作者本身的局限，並且讓我們理解到卓別林當初為何堅持以默片拍攝、為何堅拒配音的建議。
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專題
前菜？還是正餐？
劇團的表演訓練班是演員之路的開始之一，它未必是最健全的路，但絶對是開啓表演生命的一扇窗。 然而，沒有延續性的劇團表演訓練班，對於想踏上演員之路戲劇愛好者，看來只是開胃前菜，要品味能果腹充飢的正餐，需要長時間的累積。
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即將上場
二〇〇二跨洋巡演版《看見太陽》
果陀劇場大型歌舞劇《看見太陽》，由舞台視覺大師聶光炎、導演梁志民、作曲陳國華與編舞馮念慈聯手出擊，讓觀眾在次體驗音樂劇的驚艷，這齣聯合二十多位歌舞優聲代的實力演員演出的歌舞劇，果陀劇場不僅要讓台灣觀眾重新體驗，四月也將遠赴紐約演出這齣膾炙人口的精采好戲。
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戲劇
生命中不能承受之幽默
謝弗在本劇中以虛入實逆向操作，象徵性地用全亮來表達全黑，玩弄的絶對不是表演趣味而已。可惜的是，在導演梁志民的詮釋上，只在演員的表演上做文章，因此我們看見演員拼命在演睜眼瞎子的遊戲，浪費了一個在虛虛實實的空間中擴展表演深度的機會。
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特別企畫 Feature
一塊大餅怎嚥得下？
相較於屏風的李國修對大陸市場的不看好，表坊的賴聲川和果陀的梁志民則不以兩岸的角度來看這個戲劇市場，而是用大華人市場來對待。紙風車文教基金會李永豐則認為，兩岸開放的文化交流，一開始就不公平；這與台灣的國家劇院和民間經紀團體邀請大陸團體表演的案例相較，台灣團體赴大陸表演要付出的代價遠比大陸團體來得多。
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特別企畫 Feature
高潮迭起的夢幻戰局
打開大陸的表演藝術地圖，可以清楚地看到舞台表演藝術最繁榮的地區，主要集中在三個大都市圈：北方的京津地區、華東的滬甯杭和南方的珠江三角洲。它們好比大陸表演藝術市場的三根支柱，代表著不同的都市文化，構成了獨特的演出生態。
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藝人館
透視異質文化的戲劇張力
從上海到安徽，從美國到英國，從台灣到香港，蔣維國一直遊歷於不同的文化之間，進行創作與教學。繼去年的《X小姐》之後，蔣維國今年再以《莫札特謀殺案》展現他結合中西戲劇觀念的導演手法。
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即將上場
果陀劇場《黑色喜劇．白色幽默》
果陀劇場今年年度力作《黑色喜劇．白色幽默》，是導演梁志民詮釋當代戲劇大師彼得．謝弗（Peter Shaffer）作品的一齣瘋狂喜劇。 故事藉由一群人在停電時所發生的誤解與衝突，來闡述人性的荒謬。精采的劇情加上由李天柱、乾德 門等硬底子演員的詮釋，這齣風格獨具的喜劇希望能提供觀者更多面的思考。
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現象視察
兵分兩路，共創雙贏契機
從果陀劇場、表演工作坊及屏風表演班這三個劇團衍生出另一組織的現象來看，無論是屏風強調的人才培養、表坊企圖尋找中間市場、還是果陀的開發觀衆群，在景氣探底時，逆向經營或許反而是一種正向發展的轉機，也同時給了創作者和經營者一個思考的契機，是創作轉型也好、市場考量也罷，不一定有利基，卻能為劇場生態帶來一番新氣象。
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即將上場
兩岸世紀巡演《天使不夜城》
一九九八年果陀劇場備受好評的《天使不夜城》一劇將於今年二月進行兩岸巡演。故事描述阻街女郎追尋眞愛，並曾獲九八年度戲劇晶球獎的《天使不夜城》，挾其當年演出時的口碑與佳績，今年將再度捲土重來。除了在台灣北、中、南各地巡迴演出外，更將觸角伸向上海、北京與廣州，爲兩岸的文化交流增添新意。
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回想與回響 Echo
《看見太陽》驚鴻一瞥後的雜感
《看見太陽》就每一支歌曲而言，不管是作詞或作曲，都能充分發揮出該有的能量。然而，以作品整體的連貫性而言，卻有不足之處，這可能是這出歌舞劇較需努力的地方。劇場製作是一種合作發展的過程（collaborating process），要靠創作團隊其他成員的提醒、腦力激盪或是專業上的貢獻一齊配合，才能完成衆多細節的規畫。
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台前幕後
虛擬神話的浪漫序曲
縱使太陽神話是虛擬的，梁志民架構起簡明的故事動線，希望藉由豐富多變的歌曲和舞蹈，營造出浪漫抒情的基調。因為，劇場不必是現實生活的寫實版本，可以有觀照，但是，應該存在一段適當的美學距離。
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戲劇
小人物的悲壯
與上一版本明顯不同的是，舞台從鏡框式的單面觀衆安排，改變成四面觀衆的開放性環形舞台設計，似乎是導演想要強調觀衆應更爲知覺自己是觀衆的立場；或是導演期望觀衆以審視的角度，而非以第四面牆的角度來簡單面對這齣戲所提出的嚴肅而荒謬的問題。
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戲劇
悲喜交加的台灣「歌舞劇」
作曲在配器與節奏的形態上雖下了功夫，卻忽略了曲調上所謂的東方風格與旋律的傳唱度問題，因此就音樂的結構而言產生了一種相當抽離的錯覺，彷彿配器與樂曲是分裂的。
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焦點
「鉸鏈」打造歌舞年
並不是打著歌舞劇的招牌，就能夠讓人來看戲的。果陀劇場導演梁志民藉著多年來與其他設計者合作的經驗，累積出一種「鉸鏈式」的工作方式：即一齣戲正在演出，就開始排下一齣戲，同時籌畫第三齣。像七月演出的《東方搖滾仲夏夜》，梁志民在去年七月就已著手並完成了劇本和歌詞，那個時候他還是身兼《複製新娘》的製作人，並正排練著《天使不夜城》。
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回想與回響 Echo
西哈諾的大鼻子「嗅」到了什麼
西哈諾有個大鼻子，他嗅到了詩歌的美與愛的眞諦。觀衆也帶著靈敏的五官來感覺西哈諾的魅力。而觀衆除了在視覺上了解劇情之外，也會期待在歌聲裡感覺到十七世紀的文化感情。
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戲劇
台灣商業劇場的新契機
從電影搬上舞台的作品，基本上都具有一定的知名度和商業性，如此才足以支撐「搬上舞台演出」的效果。果陀所選擇的費里尼《卡比利亞之夜》，雖然不是一部大多數觀衆都熟悉的電影，但是苦命又樂觀的妓女和落魄夜總會主持人之間沒有結果的戀情，卻具備了音樂歌舞劇必要發展的可能情節。
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焦點
明星蔡琴的專業魅力
「我是認眞要演好歌舞劇，旣希望大家不要只以六十分的標準來看我的表現，又害怕面對太嚴苛的眼光，好掙扎啊！」