PAR 表演藝術雜誌

對大部分觀眾而言，李立群、金士傑、顧寶明的再度攜手合作，是他們對ART最大的期待。果陀劇場能以ART這個劇本，讓台灣現代劇場中最好的幾個中生代演員，在舞台上既合作又競爭，給觀眾一次難得的劇場經驗，可能是該團今年對本地劇場最大的貢獻。

從另一面來看，一齣英國勞倫斯奧立佛獎「最佳戲劇獎」的劇作，不能保證在台北的舞台受觀眾歡迎，但李立群、金士傑、顧寶明三人在台上重聚，卻幾乎可說是票房保證。票券早早售罄，劇團順勢加演，印證了劇場前輩的人氣魅力，但是否證明了作品本身的價值，卻有待斟酌。

談藝術，也不談藝術

三個有多年交情的老友，因為一幅現代派的白色畫作，起了前所未有的激烈衝突，幾乎讓三人關係完全破裂。孫耀群、趙人傑、錢光明三人最後雖還是達到某種和解，對那幅白色畫作的觀感差異也趨於和緩，但友誼是否還跟之前一樣純粹真實，不免讓人有些疑慮。

雖然衝突因所謂現代派的畫作而起，但ART的戲劇動作主要在描述三個中年男性的情誼，美學品味的議題，用以描述角色和彼此間的個性差異、觸發言語交鋒、推動情緒轉折，到最後甚至完全被無關藝術形式、品味，純粹個人情緒的爭執所取代。因此，以“ART”為名，講的不是藝術（art），卻是老友對彼此的Anger（憤怒）、Respect（尊重）、Trust（信任）或Tolerance（容忍）。

ART以一個相當普遍的素材為題，且從頭到尾非常清楚地守住戲劇動作的直線發展，即使是錢光明籌辦婚事的線，也只是作為三人爭論時的材料，或用以與三個男性的關係作對比。因此，就劇本而言，角色的言語交鋒是欣賞的重點，在劇場中的呈現，演員的表演則是關鍵。

筆者尚未能欣賞到ART的原作及英文譯本，但從這次的中文譯本來看，語言確是犀利尖銳，並且以非常明快的節奏，將戲劇動作逐步推昇到最後高潮，充分發揮語言在劇場中的功能。即使如此，筆者對於這個劇本得到的高度肯定，還是有些保留，我的問題是：這樣的劇本究竟說了什麼？

流於男人喋喋不休？

無論從男性情誼或藝術品味的爭論看，孫耀群、趙人傑、錢光明三人的友誼，其實都是一種宰制與被宰制的關係：孫耀群在乎的是趙人傑做的蠢事沒有事先經他認可；趙人傑的憤怒，不是因為孫耀群對畫作的評語（「狗屎」)，而是他掌控一切的傲慢；錢光明的委屈求全，只是他無能反抗的唯一選擇。

只是，劇作者似乎無意將這三人的衝突向外再作擴張論述，因此，我們在劇中就無法找到可以對如藝術評價所隱含的權力衝突、同性情誼的排他與暴力本質等的議題，做更進一步思考或討論的線索，現代主義、藝術市場、婚姻儀式這些具有辯證趣味的話題，就只是角色相互攻防的矛與盾，言語交鋒的趣味，也逐漸從節奏感十足的打擊樂章，變成喋喋不休的牢騷與毫無意義的相互指責。

或許，劇作者的用意正是藉著到最後完全落空的言語交鋒，暴露出這幾個中年男子無知的傲慢與可悲的姿態？但如果我們回想孫耀群與趙人傑最後和解的方式，或者錢光明那一段「孤獨的老鼠」的獨白，似乎又非如此。如果我們將ART與同樣以男性情誼為題的作品《夜夜夜麻》╱《驚異派對─夜夜夜麻Ⅱ》相較，或許我們更可看出ART劇作家的意圖。

ART與《夜夜夜麻》系列最大的不同，在於劇作者是否將他們的角色，放置在比較明確的戲劇／歷史環境裡。孫耀群等人口中的古典、現代、和當代的台北，並沒有可以指涉現實的內裡，也缺乏歷史的縱深與論證的厚度，角色間的衝突只是「茶壺裡的風波」，無論是「藝術」或「友誼」，都缺少讓人感動或引發省思的能量；相對來看，馬克、山豬、大牛等人的生命，和台灣近代歷史的進程、當代社會的狀況交錯連結，不僅豐富了解讀人物故事的可能，也讓觀眾在情感與理智上有了著落點。

轉譯失落文化層次的細緻處？

兩個劇本的差距，重點不在不同社會文化背景，而在於劇作者的企圖和觀照範疇，從這點來看，我們不禁要問，ART究竟為何能讓英國劇場界為之驚艷？劇中對現代主義的嘲諷，將角色抽離特定時空的做法，會不會暗示著創作意識、大眾品味和政治態度的趨向保守？

從另方面看，會不會在法文或英文文本中，有哪些社會文化層次的細微處，在中譯的過程中失落了？在沒有西方modern art發展的文化背景下，翻譯者（Jin ZhiPing？我們對他的一無所知，是劇團刻意的迴避或無意的疏忽？）和導演是否想過，本地觀眾如何理解劇中人物衝突的焦點？在對性別關係有不同認知背景的條件下，Marc、Serge、Yvan又如何變成孫耀群、趙人傑、和錢光明？

對李立群、金士傑、顧寶明三人的表演，就技巧面言，無可挑剔，他們以洗鍊的肢體與聲音，精確地表現出角色特質，和彼此關係與衝突的關鍵處，應該讓許多還不管技巧青澀，就顧著追求新鮮形式的年輕表演者感覺慚愧。雖然如此，筆者卻沒有被他們的表演所感動。一方面，角色的身分過於簡單，性格／形象有些單調，很難讓觀眾在情感或理智上受到刺激；另方面，即使並不期待他們的表演能給我們新鮮感，但從這三個演員身上看到過去一些經典演出的影子（如《暗戀桃花源》），除去懷舊的溫暖感覺後，就不免讓人因為「陳舊」而有些失望感傷。

期待下次真情分享

聶光炎的舞台，利用簡單的用色（原色），和線條明確的幾何造型，創作出充滿設計趣味，卻能以簡約風格吸引觀眾目光的畫面，準確的技術執行也讓構圖（空間）的轉換極為流暢。黃色沙發、紅色的後現代風格椅子、和綠色明椅，以顏色的明確對比協調了風格的差異，但旁邊的幾張茶几與矮櫃，在質感與品味方面和椅子有些落差，破壞了舞台畫面整體的乾淨俐落，是美中不足之處。三個角色的服裝造型，以錢光明的簡單隨性最為出色，趙人傑的明確俐落，孫耀群的堅持自然，符合觀眾對這兩個角色的期待，卻少了些讓人玩味的空間。

ART是一個相當夠水準的演出，但絕不會是筆者心目中本地劇場今年度的「最佳戲劇」。至於對果陀劇場本身來說，ART則應該是他們近幾年來最好的作品。

筆者對果陀過去的幾齣大型歌舞劇，都有相當嚴苛的批評：華麗的製作風格，誇張的宣傳操作，並不能補救或掩蓋內容的貧乏與製作態度的粗糙。雖然對這次ART的演出，還是有許多挑剔，但筆者其實非常樂見劇團回歸劇場本質，以比較平實的製作風格，言之有物的文本與紮實的表演，在劇場中與觀眾「真情分享」。對果陀劇場的下一個演出，筆者仍有一樣的期待。

文字｜陳正熙 國立台灣戲曲專科學校專任講師