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中國歌劇
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中國歌劇特輯中國歌劇七十詠嘆
七十如果是人生的開始，中國歌劇自二〇年代至今也悠悠走過七十載。從最初的單線發展，經過三路的埋首耕耘，最後在九〇年代碰頭。 中國歌劇在兩岸三地，不管是吸納各自地方的傳統曲藝，或是融合西方的素材，早已非昔日模樣。 八月二日中廣公司紀念創建六十六周年的「廿世紀中國精選歌劇大滙唱」音樂會，將結合三地音樂家，回顧這一頁歷史，我們也藉此機會，邀得三地的音樂工作者，在七十里程的開始，反思、展望中國歌劇的發展。
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中國歌劇特輯
從傳統吸取養分向民間扎根發展 文革前的三階段
一九四五年九月太平洋戰爭結束，抗戰勝利後，政治局面再度陷於動盪不安，音樂工作者分三路撤退，一部分避居香港及海外，一部分撤往台灣發展，一部分則往中共治理的延安區。直至一九四九年，中共佔領大陸後，由於政治及文藝政策的迥異，中國歌劇的創作及演出，也就呈現出完全不同的局面。
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中國歌劇特輯
「實驗風」蕭蕭創作見樹未見林
一九四五年十月廿五日，台灣結束了五十年的日據時代，正式光復。經歷了戰後的社會混亂，到一九四九年的大陸變色，國民政府遷台，台灣回歸祖國，才逐漸開始接受中國近代音樂文化的薰陶。
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中國歌劇特輯
環境受限歌劇成了「獨角戲」
一九五〇年至六〇年代的香港，音樂活動以合唱及獨唱音樂會較多，踏入七〇年代，隨著一系列音樂機構的成立及樂團轉爲職業化，音樂活動開始發展，絕無僅有的「民族歌劇」《易水送別》（韋瀚章編劇，林聲翕作曲，一九八一年）即爲應香港中樂團委約創作，於當年十二月廿三日至廿七日演出四場。
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中國歌劇特輯
九十九彎後的坦蕩大道 淺議中國歌劇發展方向
西方歌劇發展至今約四百年，中國歌劇則僅歷時七十年。固然，時代、社會等歷史條件各不相同，我們無須亦步亦趨西方四百年；但要達到中國歌劇全面的繁榮與成熟，仍需花上幾代人的不懈努力。
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中國歌劇特輯
回顧與反思 二十世紀中國歌劇的發展
廿世紀是人類歷史發生重大變革的世紀，從二十世紀初到即將跨入二十一世紀門檻的今天，從爭執西學和中學何者爲體何者爲用的新文化運動，到世紀末依舊駐足於新舊衝突如何調適、「外來形式」與「本土內涵」如何交融的軌跡中，究竟如何爲「中國歌劇」正名、定位？對於促進中國當代歌劇的進步，確實有著重要的意義。
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中國歌劇特輯
一條鮮花與荊棘相間的路
中國一般的觀衆往往是以觀賞傳統戲曲的審美取向來看待歌劇，而傳統文化積澱的心理趨勢，注定了觀衆重戲不重唱。七〇年代中後期以來的中國歌劇似乎矯枉過正，參照西方歌劇形式的創作和演出成了一種時尙，但藝術家們忽視了中國觀衆對歌劇藝術觀賞的審美觀念。
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中國歌劇特輯
中國歌劇之夢幻滅了？
西洋歌劇經歷了三百年的興盛已漸趨式微，它的繁華到了本世紀已成爲過往塵煙，漸漸爲其他形式的音樂劇所取代。我們想要依循西方古典歌劇的老路，在中國繁榮歌劇，怕是一個永遠不能實現的東方藝術之夢。
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中國歌劇特輯
我是這樣寫的‥‥ 歌劇《楚霸王》創作扎記
和寫作歌劇《原野》一樣，我的歌劇創作觀仍是要緊緊把握住戲劇與音樂、器樂與聲樂（在音樂內部）、詠嘆調與宣敍調（在聲樂內部）的總體關係，寫出具有民族性、交響性、戲劇性──抒情性的中國歌劇音樂。
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中國歌劇特輯
我對創作歌劇的看法
我相信今天在台灣創作歌劇，我們不能不兼顧傳統民族戲曲與近、現代西方歌劇兩者，以前者爲民族音樂的根，以後者爲創新的營養，來灌漑我們的新歌劇。
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中國歌劇特輯
發展歌劇藝術的基地 大陸歌劇團體概覽
大陸歌劇團體有中央與地方之分，前者於五〇年代起在北京及各大都市陸續建立，接著各次級團體也先後產生；半世紀以來，他們創作、排演的歌劇作品有二百部以上，在中國歌劇史上他們所付出的心血是値得肯定的。
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中國歌劇特輯
洋腔調、土唱法拌嘴礙高歌
中國歌劇的創作揉合了中、西素材與技法。在演唱時如何把味道唱出來？洋唱法、土唱法長久以來一直困擾著聲樂界。
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音樂
野心不小，問題亦多
吳文修是位具有理想的華裔歌唱家，一直在日本、台灣致力推廣歌劇藝術。一九八二年在台灣組成首都歌劇團，十一年來通過敎學、硏習、實驗及演出，在台灣培育了不少人才。今年六月底，在台北國家戲劇院關閉整修前，更推出該團製作的第一齣大型中國歌劇《萬里長城》，作爲「台北世界戲劇展」的重頭節目。吳文修自己除擔負團長之職外，還身兼編劇和擔任男主角（另一位男主角則由莫華倫擔任）。 吳文修對這次《萬里長城》的製作，懷有很大的希望，在演出場刊中共列出六點目標： ㈠希望能達到全世界人類都能了解的藝術。 ㈡能證明我們在國內對歌劇發展的紮根工作有了成果。 ㈢能確定中國新歌劇之型態。 ㈣達到高水準之演出，將來能在歐美國家繼續演出。 ㈤希望政府更能了解歌劇的重要性，不懼於其巨額經費而裹足不前。 ㈥使國內聽眾更能了解和有信心。 吳文修這六點目標不僅面對當前的台灣社會，更面向世界，想法不可謂不宏觀，目標不可謂不遠大。要使中國歌劇國際化，確實是一個很動聽的目標。 中國歌劇未有滿意作品吳文修提出具體新設想 在西方，歌劇藝術一直以來都具有崇高的地位，不少作曲家都視創作歌劇爲最終目標，即使在今日大陸、港、台的作曲家，不少人同樣將歌劇創作視爲藝術事業的頂峯，原因是要能成功創作出一部歌劇，單是作曲技巧，便要在聲樂和器樂上，包括獨唱、合唱、樂隊配器，人聲與樂器配合，有了充份的掌握後，才敢動手，在此之前，還要找到合適的題材，合適的編劇，和歌詞作家，作品脫稿後，製作能否成功，還有賴導演和一群台前幕後工作者，並不僅像管弦樂作品那樣有一個好指揮，好樂隊便成。 以往的事實證明，在沒有歌劇傳統的中國，要發展西方形式的歌劇，並不容易，以往的中國歌劇令人滿意的，筆者至今尙未見過。發展中國歌劇的道路實在太長，要探索的問題太多，過去好些作品都止於摸索階段，這次的《萬里長城》，同樣是在摸索，而且從創作、製作、到演出，都存有不少問題，能否達到吳文修設定的目標，自然存疑。不過，《萬里長城》和過往的中國歌劇不同的地方是，完全撇開了過去中國歌劇創作和製作過程中的「民族性」包袱，而這一點，也正是最値得注意和探討的地方。 吳
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封面故事 Cover Story
《原野》的回聲
一九九二年一月十八日，歌劇《原野》以中文在美國華盛頓首演，獲得熱烈的回響。在此摘選兩篇英文報刊──華盛頓郵報及紐約時報──的樂評、台灣樂評家呂懿德的評論，以及黃輔棠觀賞中國歌舞劇院在大陸演出《原野》的錄影後所作的評介，從不同方向對此齣中國歌劇的創作及演出加以探討。
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封面故事 Cover Story
大陸《原野》移植台灣舞台
由大陸作曲家金湘根據曹禺同名劇作所作歌劇《原野》，去年年初在美國華盛頓首演得到熱烈回響後，省交耗資近二千萬，邀請了旅義歌劇女導演王斯本返臺執導，德籍設計師舒勒富負責舞臺、燈光及造型，將於二月二十四日至三月十五日在台演出。本刊特帶領讀者一訪臺中省交排練現場。
