PAR 表演藝術雜誌

詩人哈里森新作Fram 展現深刻人道關懷

「熱狂之日」音樂祭 輕鬆享「樂」歡樂園

五月初，國家交響樂團（NSO）應日本「熱狂の日」音樂祭之邀，到東京演出，本刊編輯跟著NSO，首度參與這場音樂盛會。這個音樂祭的創辦概念來自法國，卻在日本創下參與人次的最高紀錄，因為這是為了讓所有人能輕鬆享受音樂而設的園地，馬拉松式的各樣音樂會，連綿不斷的周邊活動，讓整個音樂祭充滿了歡樂悠遊的美好氣氛。

《淚之泉》緬懷羅卡 林美虹以舞蹈劇場新詮

由猶太作曲家葛里霍夫所作、曾獲葛萊美獎的歌劇《淚之泉》，去年十一月由德國「達姆市國家劇院」搬上歐陸舞台，並由該劇院舞蹈總監、台灣旅德編舞家林美虹執導，以創新的舞蹈劇場形式，緊密結合舞者、歌者、舞台、燈光，環環相扣、匠心獨具。

巴黎城市劇院 山海塾《帷帳》世界首演

巴黎市立劇院是巴黎指標性的演出場所，也是讓現下世界級藝術家最初能嶄露頭角的舞台，如五月初在該劇院首演最新作品《帷帳》的山海塾即是其一。該劇院日前舉行新舊任總監交接，在該劇院服務了四十年的維歐雷特，把領導該劇院的大任交給了年方卅八歲的導演迪馬西-摩塔，年輕世代會有怎樣的新風貌，巴黎人正在期待！

翠貝卡電影節 讓社區走出911陰影

翠貝卡（TriBeCa）指的是曼哈頓島上的運河街以南，百老匯以西的三角地帶，過去多是倉儲貨運往來的商業區。九一一事件之後，該區被列為受嚴重影響的主要範圍之一，人氣驟減，商機再次受創。居住在該區的勞勃．狄尼洛和珍．羅森索，持著回饋鄉里的抱負，集資創立翠貝卡電影節。

《憂鬱藝術》 一場「死亡祭典」

《憂鬱藝術》彷彿像個「死亡祭典」，間歇舉行著不同的儀式。例如：一男被抬上桌子，在兩盞大型的白光手術燈下，其耳鼻被塞滿棉絮，一支象徵Ｘ光機的白燈管反覆地來回照過他全身。女人嘗試拯救他，在回天乏術後，男人被蓋上白布，葬禮於焉展開；舞者清唱著似教堂裡的聖歌。當台上點起火盆，儀式的意味更被強化，全場瀰漫著神聖肅穆、抑鬱沈悶且冷漠悲傷的氛圍。

「艾瑪私領域」系列 演奏家如秀「分列式」

現代鋼琴家艾瑪應邀為巴黎音樂城策展，依「世俗與神聖」主題設計了「艾瑪私領域」系列演出。該系列於本月初一場由「當代合奏團」演出的音樂會中，演出Charles Ives、Gyorgy Kurtag、George Benjamin、藤倉大、梅湘等人作品，每首樂曲配器大不同，曲目間更換樂手座落位置的換場工作尤其費時複雜。

劇迷熱鬧參與 歡慶莎翁444歲大壽

莎翁當年發跡地倫敦環球劇場，自出土重建後，已成為世界莎迷的朝聖所，年年於莎翁誕辰前一週日舉行的生日派對，更是莎迷不可錯過的慶典。今年適逢莎翁444歲大壽，當天的表演嘉賓、來自法國的著名帳篷劇團Footsbarn Theatre，則將整個大廳營造成莎劇遊樂場。

重塑亞洲的當代意象

柏林「世界文化宮」今年以亞洲為主題，從三月至五月推出「重返亞洲」（Re Asia）之大型藝術節。鑑於當代都會生活，泛亞洲之影響隨處可見，「世界文化宮」藉此藝術節，以新的視野與不同角度，重新解讀亞洲當代藝術。

台灣舞星 紐約閃耀

位於紐約下城的喬伊斯劇場，四月由Ballet Tech舞團推出Mandance Project系列，該團藝術總監費爾德邀來台灣知名舞者許芳宜與陳武康合作，分別演出Isis in Transit，與Backchat 和Undergo等舞作；國內頗受注目的新生代舞團驫舞劇場，也首度應邀，在該系列中演出新作《速度》。

歷經巔峰的璀璨 低調奢華的身影

整晚的演出，或許沒有偉大的編舞或創新的點子，但我看到兩位資深老舞者，對舞蹈的執著、對舞台的熱愛及對藝術的尊重。姬蘭沒有猛抬腿地賣弄技巧，反之，褪去鮮豔奪目的鵝絨，奮力地壓低重心，克服長手長腿，磨破膝蓋地練習每個細節。紐約《村聲》的名舞評家Deborah Jowitt以標題〈巨星，寧靜的光茫〉，恰如其分地形容這個演出。

非舞之舞 跨界的思考

巴黎市立劇院三月份演出兩檔「舞」作：首度到巴黎演出的瑪姬．瑪漢新作《哈哈》，以及利周的《我的愛》。不約而同地，兩者都非以肢體之「舞」，反而以裝置藝術的表演概念，呈現舞台上的思考。

奧立佛獎揭曉 《髮膠明星夢》最大贏家

初春的倫敦劇場界，台前幕後最熱中期待的話題，莫過於一年一度象徵英國表演藝術最高榮譽的勞倫斯．奧立佛獎（Laurence Olivier Awards）獎落誰家。三月九日答案揭曉，去年十月上檔的音樂劇《髮膠明星夢》Hairspray，風光抱走最佳新音樂劇、最佳男女主角及配角等四項音樂劇類大獎，成為今年最大贏家。

全場反串獨腳秀 精采絕倫詹瑞文

這次這齣《萬千師奶賀台慶》，完全不是「賀台慶」那回事；這回詹瑞文要從頭到尾反串女人，呈現幾齣港劇常見的劇情橋段。這樣一齣沒有情節、或說每段都得從頭開始慢慢建立劇情線的表演，詹氏一方面展現了一位劇場演員的巧思、細膩，也以身體實踐所有可能的能量，在演完之後，從容地鞠躬下場。

南法天空下 《微笑王國》綻放東方風

土倫，這個蔚藍海岸邊、拿破崙曾在此創下英勇戰績的歷史小城，擁有一座由巴黎歌劇院的建築師葛尼耶設計、南法最大的歌劇院。去年底德法合作的製作《微笑王國》在此演出，作曲家雷哈爾這齣以中國為背景的輕歌劇，在台籍的德國達姆市國家劇院舞蹈總監林美虹的導演下，展現更細膩純粹的東方風格，旅德編舞家俞秀青因緣際會參與該製作，也為我們介紹這個美麗的歌劇院與該劇演出實況。

大師雲集 星光薈萃

「香港藝術節」將在明年二月十四日至三月十六日登場，在卅多檔表演中，本刊搶先為讀者在戲劇、舞蹈、音樂類別中，挑選幾個無論如何都要買張機票，飛到香港，不可不看的重點節目。

進念．二十面體的多媒體劇場《華嚴經》

佛經《華嚴經》被譽為群經之王，是佛陀釋迦牟尼於菩提樹下初成正覺首次宣講的佛法，首先展示佛境的莊嚴華麗，繼而講解因緣法，及修行成佛的階段。特別的是，此經不是用聲音語言演說，而是佛陀以全身放光演繹而成。香港進念．二十面體的多媒體劇場《華嚴經》，正抓住「光」為重要媒介與象徵，深沉又奪目地展現心與世界相容自在的境界。

華文戲劇百年 兩岸四地燦爛風華

兩年一度的華文戲劇節今年再回香港，以「華文戲劇百周年」為今年戲劇節的展演主題，頗見主辦者回顧歷史的用心，今年的展演也是歷屆最為豐富的，除了兩岸四地的精采作品，也看到香港本地的戲劇傳承樣貌，同時也展現了傳統戲曲化入現代劇場的新嘗試。

廢棄抽水廠，變身藝術舞工廠

這個座落在史普雷運河旁的空曠工廠可大有來頭，早在一八八○年，它是由柏林政府水利局蓋的第一座創新系統之抽水廠。歷經歷史煙塵，在民間資金與多位藝術家的努力下，今年九月以藝術空間「放射系統 」的新姿態現身，當紅編舞家莎夏．瓦茲應邀擔任榮譽藝術評議主席，帶著舞團進駐，成為柏林新的藝術灘頭堡！

當代樂音，與莫札特對映爭輝

適逢莫札特年，除了上演莫札特二十二部歌劇外，今年的委託作品也以莫札特為主題──即將卸任的藝術節藝術總監、作曲家魯奇次卡，認為當代作品與莫札特作品可以形成非常平衡的對比，莫札特年只展演莫札特本身的作品顯得太單薄。所以任期內已經為藝術節攢下大量當代曲目的他，這次更是灑大錢演出當代作品如頗受爭議的《查伊德．阿達瑪》、史托克豪森的MIXTUR 2003等。

八旬新手導演 在人間搬演神話

歷經多次導演更迭、曲折不斷的二○○六年拜魯特音樂節全新「指環」終於在七月下旬登場，這次製作由高齡八十的劇作家多斯特擔綱導演，他讓神話故事發生的平凡人間，舞台上時時出現來來去去的現代人，只是都看不見劇中的神話英雄。 資深舞台導演、也是資深「指環」觀眾的楊世彭教授，再度親臨拜魯特觀賞，對這次的新製作，特為本刊暢談第一手的觀後感。

跑馬拉松 看世界最大舞蹈博覽會！

跑馬拉松看舞？這不是玩笑話，要參與兩年一度的「北萊茵威斯特法倫聯邦舞蹈博覽會」這個世界最大的舞蹈博覽會，就得以馬拉松的體力與耐力，才能享受這個為期四天，展現五十位編舞家作品、上百個攤位，還有座談討論、影片欣賞目不暇給的舞蹈嘉年華。旅居德國的編舞家俞秀青，把她參與這個盛會的興奮經驗，與本刊讀者火熱分享！

把「愛丁堡藝穗節」從想像中拉出

近年屢屢成為恐怖分子攻擊目標的英國，不為恐怖主義所屈，盛夏的藝術節慶依然綻放繽紛。今年的愛丁堡藝穗節恰逢六十大壽，在英國甫完成戲劇碩士學業的香港劇評人陳國慧，趁此機會到藝術山城愛丁堡「朝拜」，看見豐富多彩的實驗作品，發現英國表演藝術界也吹起「日韓風」，異國情調又逗趣娛樂的日韓演出票房一片蓬勃。

一場後現代舞蹈與古典芭蕾的失敗婚禮

每年柏林的「八月舞蹈節」不僅是德國最大的國際舞蹈節，也是夏日歐洲的舞蹈盛會，也是一探最新現代舞蹈趨勢的大好機會。今年主辦單位高舉「後現代與古典芭蕾交會」的旗幟，想要開創舞蹈的新局面。成效如何？評價又怎樣？旅居柏林的戲劇研究者林冠吾，全程觀察今年八月舞蹈節的動態，為你說清楚講明白。