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「坂本龍一｜可視的聲音、可聽的時間」特展宣傳視覺。
東京

坂本龍一大型個展「可視的聲音、可聽的時間」於東京登場

東京都現代美術館於2024年12月21日至2025年3月30日，以「坂本龍一｜可視的聲音、可聽的時間」（坂本龍一｜音を視る 時を聴く）為主題，舉辦日本首次坂本龍一（1952-2023）的大規模展覽，結合大型裝置藝術作品，全面帶領觀眾探索其獨特的藝術世界。 坂本龍一在超過50年的藝術生涯中，以多元的表現形式不斷推動時代的前進。他在1990年代開始運用多媒體工具進行現場演出，並在2000年代後進一步與不同藝術家合作，致力於思考並實踐將聲音以立體形式融入空間的表現當中。本次展覽以坂本龍一生前為東京都現代美術館設計的展覽構想為核心，聚焦於他長期關注的兩大主題：「聲音」與「時間」。展覽內容包含他未曾公開的新作品與過去的代表作，總計超過10件沉浸式與體驗型聲音裝置藝術作品，將在美術館內外的各式空間展示。透過這些作品，觀眾可以追溯坂本前衛且實驗性的創作軌跡。 這些作品，不僅是對坂本龍一開創與實驗性創作歷程的回顧，也試圖向觀眾揭露他作為一名藝術家的另一個面向。藉由「可視的聲音、可聽的時間」的概念打開觀眾的視覺與聽覺，從內心的觸動開始帶來不同於傳統音樂表演或美術展覽的全新體驗。坂本龍一不斷追求將「聲音置入空間」的藝術性挑戰，並且不斷對「時間的本質為何」一問提出深刻的思考。這些探索跨越了時代與空間的界限，為我們帶來全新的視角，持續拓展創造與體驗的邊界，為藝術與感知開啟無限可能性。 此外，本次展覽特別邀請多位國際知名藝術家與坂本龍一合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan，以及岩井俊雄。藝術家中谷芙二子也以特別合作的形式參與展覽，為其增添更豐富的藝術表現形式。 相關網站：東京都現代美術館

文字|新田幸生
官網限定報導  2025/01/19
首爾

文化教育政策引爭議 戒嚴事件與藝術教育預算削減激化矛盾

韓國政府的文化教育政策近日引發多方質疑與抗議，包括緊急戒嚴事件的後續爭議，以及各級學校藝術講師聘雇預算的削減。文化體育觀光部（以下稱文體部）長官柳仁村就相關事件作出道歉和澄清，但文化藝術界與教育界對此仍表不滿。 在去年12月3日的緊急戒嚴事件後，韓國藝術綜合學校（以下稱韓藝綜）遭下令關閉，在校學生強制返家，引發外界質疑文體部是否參與決策。事後，柳仁村透過記者會針對戒嚴事件表示歉意，並解釋「當時政府總值班室建議『進行出入管制』，文體部值班人員因而通知包括韓藝綜在內的其他下屬機構」。此外，他強調戒嚴事件並非文體部所能掌控，自己事前未接獲通知，也未參與任何相關決策。他同時批評戒嚴政策不符合韓國作為國際文化強國的定位，並補充道：「所有國民都對戒嚴本能地排斥，剛開始甚至認為是假新聞。」 韓藝綜創校至今已滿30年，針對該校的未來發展方向，柳仁村表示應推動轉型為更具自主性的獨立藝術機構，並認為此舉有助於擺脫行政束縛，充分發揮其創新潛力。

文字|許景涵
官網限定報導  2025/01/18
紐約

黃翊《墨》巡迴美國 林肯中心演出受矚目

去年秋末，編舞家黃翊帶著新舊舞作在加州、德州、紐約市、北卡羅萊納州和邁阿密等地7個場館進行了11場演出，這是近年來除雲門舞集外僅有的台灣舞蹈在美國的大規模商演。黃翊和美國經紀公司SOZO合作10年，終於促成了這次巡演，這其中還包括了Covid-19造成的延遲，顯示了在資本主義的美國，即使是要打進非營利的表演藝術市場，還是要有耐心和毅力。 但Covid-19的影響也不完全是負面的。黃翊得以完成新作《墨》並列入巡演（另一半的演出是他的招牌《黃翊與庫卡》）。《墨》在紐約被規劃入林肯中心的秋季節目，而林肯中心在新藝術總監的提倡下，Covid-19後重開以來，所有節目都採用依購買者意願付費的價位，所以有1000多個座位的劇院，兩場包括週日晚場都賣得滿場，看來紐約人是不會放過任何一個好交易！

文字|謝朝宗
官網限定報導  2025/01/11
多倫多

國民音樂劇在地重製受歡迎 加國版《Come From Away》延長檔期

距離紐約僅一個半小時航程的多倫多，整年仍不間斷地上演多部在百老匯熱銷的音樂劇，《Come From Away》便是其一。這部劇被譽為加拿大人的驕傲，劇本內容改編自911事件被迫降落在加拿大紐芬蘭島（Newfoundland）甘德鎮（Gander）的38架飛機、7000名乘客與小鎮居民互動的故事，演繹加拿大人的善良與慷慨，雖然因過於正面的人物刻板形象而被批評，但仍成為首部在百老匯上演逾1600場的加拿大原創音樂劇。 《Come From Away》由加拿大音樂劇創作者夫妻檔Irene Sankoff和David Hein共同創作，他們於2009年在多倫多推出首部音樂劇《My Mothers Lesbian Jewish Wiccan Wedding》，劇場製作人Michael Rubinoff看了之後便邀請他們以911發生在加拿大的真實事件創作這齣音樂劇，並加入自2011年啟動的加拿大音樂劇計畫（Canadian Music Theatre Project，CMTP），在接下來5年的孵化期程中，《Come From Away》順利被百老匯Junkyard Dog Production公司看中，自2017年展開它長達5年的百老匯定目劇演出，並獲得東尼獎最佳音樂劇導演獎及其他獎項。

文字|陳明緯
官網限定報導  2025/01/05
倫敦

英國國家劇院推出《芭蕾舞鞋》 繽紛氛圍陪著觀眾過聖誕

英國作家絲特蕾特菲爾德（Noel Streatfeild）在 1936 年出版了小說《芭蕾舞鞋》（Ballet Shoes），2024 年底，英國國家劇院（Royal National Theatre）在其最大的舞台上搬演了由劇作家菲弗（Kendall Feaver）改編成舞台劇的同名製作，是今年國家劇院陪伴觀眾度過聖誕的美好故事。 《芭蕾舞鞋》講述了被古生物學家馬修叔叔（Great Uncle Matthew）收養的3個小女孩追逐夢想的故事，寶琳（Pauline）在海難中被救起，佩特洛娃（Petrova）是個俄羅斯孤兒，而波西（Posy）被她「沒時間養小孩」的舞者母親拋棄。3個女孩被馬修叔叔收留在倫敦的家中，交給馬修的姪女希薾微亞（Sylvia）和奶媽後，馬修便再出國考古與冒險。這3個女孩最後各自在成為演員、舞蹈家和機械師的路途上，不過成長的一路充滿荊棘與阻礙。

文字|林大貂
官網限定報導  2025/01/04
上海

沉浸戲劇做成千億蛋糕，問題頻現觀眾並不買帳

小雪時分，伴隨著第23屆中國上海國際藝術節的落幕，劇壇也進入了初冬。這個年度也開始進入了盤點的時節。 此刻最引人注意的無疑是《2024中國沉浸產業發展白皮書》的發布。這部白皮書顯示，去年中國沉浸式戲劇演出產業消費市場規模已達927億元，總產值達到1933.4億元，預計2024年將突破2400億元大關。從資本的角度來看，中國戲劇的沉浸式演出產業已然是一塊愈做愈大的「千億蛋糕」。 值得注意的是，當下的沉浸式戲劇已非前幾年的簡單互動的1.0版，而是在劇情、場景、舞美、技術、觀賞和交互方式上迭出奇招。比如：天津張園沉浸式夜遊戲劇《宋美齡耳環丟了》，打破原有劇場看舞台劇的觀演方式，在整部劇中設置了觀眾複盤、提問等多處互動方式，讓觀眾身臨其境感受具有懸疑色彩的民國元素沉浸式話劇；成都的沉浸式牆面互動音樂戲劇《成都》，則透過多維的藝術表現，打造了世界首例牆面戲劇舞台；而上海巨型沉浸式劇場《新世界：破籠之宴》更是將6小時的沉浸演出，「裝進」了上萬平方公尺的上海影視樂園，以豪華實景莊園為舞台還原上世紀40年代的海上夢華錄 演出的景象似乎很豐滿，但現實卻很骨感。 儘管各地沉浸戲劇主創人員對沉浸作品的內容和型態做了重大更新和升級，但光芒掩蓋下的問題卻開始頻頻出現，對於一些包裝華麗的「花架子」沉浸演出，觀眾和戲劇愛好者並不那麼買帳。尤其是法國和上海聯合製作的沉浸式戲劇演出專案《深光之光明之城》看上去讓人極為驚豔，這個專案耗資6.5億人民幣，演出區域達到了1.2萬平方米，被金氏世界紀錄認證為「演出區域最大的沉浸式劇場」，它可以容納150餘名常駐演員、50個大型電影場景，各種裝置涉及1300多種、26000多件復古道具。故事依然發生在風華絕代的老上海，觀眾將被披上一襲紅色的披風，以隱匿的身分開始他們的冒險之旅 說老實話，這部劇的製作不可謂不精，看點不可謂不多，噱頭也不可謂不妙。但90分鐘的演出結束後，觀眾卻紛紛吐槽：整場演出只能打50、60分，「沒有感受到重金打造帶來的價值，互動性比想像中強但也只是勉強及格」，特別是戲劇故事性需要極大的提升，否則「光有漂亮的空殼是沒法吸引觀眾的」。也有觀眾直言不諱批評：「確實可以感受到它造價的貴，從布景到燈光，包

文字|李翠芝
官網限定報導  2024/12/29
巴黎

義大利導演Daria Deflorian將韓江《素食者》搬上舞台

今年諾貝爾文學獎揭曉2週後，首位亞洲女性得主韓江的代表作隨即被搬上舞台，於波隆那首演。由義大利女導演Daria Deflorian執導的《素食者》（La Vegetariana）備受眾人矚目，歐陸觀眾不僅期盼劇場表演如何體現東方文學的魅力，也好奇西方詮釋是否能呈現南韓社會兩性之間的潛在衝突。 演員出身的Daria Deflorian曾與無數歐陸知名導演合作，也數度榮獲「最佳女主角」的殊榮（註1）。除了舞台表演，她也從事劇本創作和導演。從2008年開始，她和編舞家Antonio Tagliarini展開共同創作，打造出令人驚豔的跨領域作品，並一再受到獎項肯定（註2）。2021年，兩人決議暫緩合作，Daria Deflorian持續推動4年前已經開展的計畫，改編韓江一系列的作品。

文字|王世偉
官網限定報導  2024/12/28
廳院迷福利廣告圖片
香港

爭議中開幕活動失焦 首屆「香港演藝博覽」驚險落幕

首屆「香港演藝博覽」（下簡稱博覽），本來是疫情後業界內由政府文化體育及旅遊局贊助的一項大型文化盛事。負責執行的藝術發展局在一年多前，已經召開說明會爭取業界參與和支持，當時還有理想的藍圖，是扣著各項康樂及文化事務署的藝術節節目，和內地大灣區的文化考察，期待吸引國際藝術家、藝術節總監、策劃人等來到香港這個中外文化交流中心，締結長遠網絡，創造未來合作的機遇，同時短期內帶動本地文化和經濟活動的發展。 博覽獲政府撥款4千200萬元籌劃，在2024年10月中於西九文化區和各場地舉行。博覽除了策劃與中國對外演出有限公司共製的地水南音X爵士樂《1014》，由香港作曲家高世章參與策展、撰寫及作曲的《琉璃之歌》，和與國家藝術理事會（南非）合作的《發現之旅》外，還在公開徵集的305份提案中，選出不只包含香港製作的15個「國際精品演出」。 在博覽策劃期間，業界對博覽是否以推廣本地演藝製作為核心，都感到模糊不明。事實上，本地演藝作品數量雖然不少，但能在國際舞台上演和吸引國際策展人的不會很多，中小型本地作品和新進藝術家的推廣，就更需要適合的策略。雖然主辦者在以「盛事」為前提下，把博覽演出的光譜擴大是無可厚非，但問題是，這類型演藝博覽即使如何盛大，其實都是業界內的交流而非普羅觀眾，國際參與者遠道而來，也是想多認識當地表演藝術和藝術家。然而不少本地業界人士都不約而同地覺得這個活動與自己沒有太大關係，特別是首屆舉行的契機，他們更希望有機會可以展示作品。 有些常前往各地藝術相關博覽會的人士表示，這類型活動主辦者通常會視當地藝術家為重要角色和被推廣的對象，相反地，這次香港主辦方就與在地藝術家保持較疏離的關係。大型團隊的節目是否有特別為博覽而設固然值得討論，即使後來因各方意見反應，主辦方才推出了以本地計畫為焦點的「地表探索」，但連各單位想進入博覽展示的最低門檻，是租用只在早上開放、不包含供電都要6,000元的攤位，讓業界都難以投入支持。 而博覽正式開始前，除了官方基本消息發布外，不管業界內外都沒感覺到有盛事的氣氛，直到開幕前3星期媒體報導其行政總監突然辭職，讓本來低調的博覽突然成了焦點，主辦方的宣傳攻勢也突然在3週內接連推出。最後出席的1400位海外和本地參與者，加上普羅觀眾，面對大量節目都總能找到對味的。 首次「香港演

文字|陳國慧
官網限定報導  2024/12/22
澳門

「臨時」文件展 回顧舊法院的劇場時代

作為過去10年澳門本地劇場史中不可繞過的一筆，「舊法院黑盒劇場」於去年7月停運，澳門劇場文化學會11月12至24日舉辦了「臨時︰澳門劇場文件展2024」，回顧2011至2023年舊法院大樓的演藝活動史。 坐落澳門中心地段的南灣大馬路459號法院大樓，自1951年落成以來，先後成為政府合署大廈及初級法院，是一棟受法例保護的「具藝術價值建築」。2003年，初級法院遷出後一直閒置，2011年開始，文化局逐步開放、整修大樓內部分空間，作為展覽及演出之用。2014年底，大樓2樓原法庭空間正式改建黑盒劇場供劇場團體使用，除有設施相對完備的演出空間外，更設有兩個排練室，是當時澳門唯一公營的黑盒劇場。由於交通便利、借用免費，成為本地劇團爭先使用的場地，根據上述文件展的統計，前後12年的營運期中，在舊法院大樓舉行的劇場演出、活動逾500項，平均每個月都有3個或以上的演出在此舉行，並曾一度擬改建為澳門新中央圖書館，興建澳門全新文化地標，甚至連重建設計方案比賽也有得主了，可是2020年8月，政府突宣布新中央圖書館需另覓選址，並將舊法院恢復為司法用途。

文字|莫兆忠
官網限定報導  2024/12/21
法蘭克福

2024年萊茵．美茵舞蹈節 「非典型舞蹈」作品關照多元族群

在德國萊茵河與美茵河交界處的幾個鄰近城市，每年剛入冬最令人期待的舞蹈盛事即是由舞蹈平台（Tanzplattform）主辦的「萊茵．美茵舞蹈節」（Tanzfestival Rhein-Main）。這個在法蘭克福、奧芬巴赫、威斯巴登、達姆施塔特4城共同舉行的舞蹈節，今年的活動從10月底開始到11月中，共有24 部國際及在地團隊的舞作參與演出。「在倏忽即逝的瞬間」（In the Blink of an Eye）是今年舞蹈節的主題，編舞家由此出發，重新檢視舞蹈與時間的關係。 以往，在許多歐陸舞蹈節中大多可以看見高難度身體技巧的舞作，加上精心設計的舞台燈光和嚴格的技術要求。今年的萊茵．美茵舞蹈節確實也有此類型的作品，不過，可以看見主辦單位試圖打破框架，規劃不少獻給「非典型觀眾」的「非典型舞蹈」。例如，今年的亮點之一是首度與法蘭克福的動物園青少年劇場工作坊（Junge Theaterwerkstatt am Zoo）合作，為兒童和青少年規劃了7個舞作，為2歲、8歲、14歲以上等不同年齡層來設計。

文字|彭靖文
官網限定報導  2024/12/17
新加坡

年底各舞團紛推演出 展現現代舞的各種可能

接近年底，劇團製作緩了下來，為將來臨的一年養精蓄銳。除了野米劇場在年底推出每年一度的童話劇（pantomime），還有必要劇場在11月底為其編劇培育計畫「Playwrights Cove」的10位編劇提供平台，進行劇本演讀，呈現他們的新創作。 舞蹈演出則相當活躍。專業舞團「人．舞團」呈現了最新版本的《看不見的歸屬》。《看》於2018年首演，是慶祝舞團10周年而創作的舞作，由舞團藝術總監郭瑞文與台灣音樂家王榆鈞一起創作，作品曾參與了歐洲5個不同的藝術節。2024年版本的《看》有從前參演過的舞者們演出，也有新舞者的加入，舞者們都受過「人．舞團」發展出來的「空」身體訓練，於是觀眾不僅看到了「空」身體訓練如何在舞者身上「發酵」、也看到了一部藝術作品在不斷地錘鍊以後的「成長」。今年，《看》在新加坡演出後，就會到台灣高雄衛武營國家藝術文化中心演出，明年會在馬來西亞白沙羅表演藝術中心演出。 獨立現代舞組織「Sigma現代舞團」則在11月底濱海藝術中心新電信水濱劇院演出新作《Body History》。向來在黑盒劇場和非劇場空間進行舞蹈演出的Sigma舞團如今進駐中型劇院演出，《Body History》是2023年時，Sigma舞團在新加坡國家美術館「Resonates With Residency」藝術駐留計畫下創作的作品，創團藝術總監洪國峰也因此研發了一套相關的同名身體訓練「Body History」，以即興為基礎，為舞者尋找自身的身體經驗，以便更深層地接觸身體記憶與身體感受。在藝術駐留計畫下衍生出的作品，發展成了完整的演出，充分展示藝術家所需要的創作空間與時間，以便對其作品進行實驗與雕琢，才能呈現出完整的作品。而以「人．舞團」的探索為例，也證明了藝術作品必須用好幾年的時間去使之昇華。

文字|梁海彬
官網限定報導  2024/12/15
檳城

在台學習有成 國際偶戲職人學校畢業生返鄉展現所學

檳城與台灣的偶戲工作者終於有了聯結！由台灣無獨有偶工作室劇團號召成立的「國際偶戲職人學校」第一屆學員，於今年完成為期兩年的課程後，來自不同國家的學員從7月開始在台灣北中南各地舉辦畢業發表《偶遇偶與我》的巡演，其中兩位來自檳城的學員王益利和林韻心選擇回到家鄉呈現，於是有了11月5日的海外場。 發表會在檳城Blank Canvas藝術畫廊舉行，並在一眾受邀的偶戲工作者、視覺藝術家、劇場和教育工作者，連同4位專程從台灣前來的導師見證下，完成兩個小品的演出並頒發畢業證書。兩位學員從去年開始前往台灣宜蘭的利澤國際偶戲藝術村上課，跟隨多位專業導師學習操偶與制偶，有系統地深入了解偶戲這門傳統表演藝術的運作。

文字|陳偉光
官網限定報導  2024/12/14
香港

2024「香港鼓樂節」將登場 一日嘉年華讓鼓聲響徹香江

2024年底，由香港中樂團主辦、華懋集團呈獻的「鼓動心弦 連結世界」鼓樂嘉年華及5G直播音樂會將於12月8日假西九文化區藝術公園盛大舉行，不僅集合世界各地的鼓樂與舞蹈表演，還結合美食、親子活動、文化體驗等多元環節，讓公眾免費參與，成為年度不容錯過的活動。今年的活動除延續鼓樂的震撼魅力外，更首度加入多元舞蹈元素，結合5G技術的即時直播，將現場熱力傳遞至世界每個角落。

文字|李秋玫
官網限定報導  2024/12/02
世界舞台 盡在你手廣告圖片
紐約

紐約劇場界大規模世代交替 未來新風貌令人期待

是危機，還是轉機？紐約劇場界正在經歷前所未見的世代交替，將近10個劇團的資深領導人已經或準備退休，而其中至少半數是紐約最大的非營利劇團，還有4個擁有百老匯劇場，影響力不在話下。 擁有3個百老匯劇場和兩個外百老匯劇場的圓環劇團（Roundabout Theatre）是全美最大的非營利劇團，有10個製作拿到東尼最大獎（此指最佳新或重製音樂劇或舞台劇），在其60年的歷史裡，有40年都是由陶德．海姆（Todd Haimes）擔任領導人。但他在去年4月猝逝，得年66歲，有點出人意外。劇團最近宣布找到阿什利（Christopher Ashley）接任。阿什利只比海姆小10歲，算不得年輕新秀，但導演的音樂劇《曼斐斯》（Memphis）和《來自遠方》（Come From Away）都登上百老匯，具有區域和百老匯劇場的經驗，是他中選的原因之一。 林肯中心劇團的畢雪普（Andr Bishop）將在明年初退休，結束33年的領導生涯。林肯中心有一個百老匯和兩個外百老匯劇場，也得過至少10座東尼最大獎，又屬於林肯中心的一員，具有指標意義。 明年要退休的還有「第二舞台」（Second Stage）的創辦人羅斯曼（Carole Rothman），離開她經營了45年的劇團。第二舞台專演美國作品，可以是舞台劇或音樂劇，可以是新創也可是重製，著名的製作包括獲得普立茲獎的《近乎正常》（Next to Normal）。她的繼承人是46歲的卡布內特（Evan Cabnet）。 管理「曼哈頓劇場俱樂部」（Manhattan Theater Club）近50年的葛羅夫（Barry Grove）在去年退休，與他幾乎同時開始的藝術總監梅多（Lynne Meadow）動向也受到矚目。Signature Theatre的創辦人霍頓（James Houghton）在2016年過世後，藝術和執行總監都是後一輩的人。以首演《溫馨接送情》（Driving Miss Daisy）和《星期天與喬治同遊公園》（Sunday in the Park with George）知名的Playwrights Horizons劇院也在最近增加一個執行主任協助現有的藝術總裁。其他在過去幾年已經有過世代交替或正在進行的還有HERE Arts Center、Cla

文字|謝朝宗
官網限定報導  2024/12/01
伯明罕

英國國家青年音樂劇團遷至伯明罕 讓國家音樂劇中心如虎添翼

英國國家青年音樂劇團（National Youth Music Theatre）將搬遷至伯明罕，準備與位於該市的皇家競技場劇院（Royal Hippodrome Theatre）合作，共同計畫與發表 2025 年的戲劇節目。 國家青年音樂劇團在 1976 年由導演╱劇作家詹姆斯．泰勒（James Taylo）創建於北倫敦，旨在提供 10 到 23 歲的青年戲劇、音樂、與音樂劇的訓練。此音樂劇團訓練的校友包括知名英國演員裘德．洛（Jude Law）、伊卓瑞斯．艾巴（ Idris Elba）和艾迪．瑞德曼（Eddie Redmayne）。隨著劇團即將慶祝創立 50 周年，劇團總部將從英格蘭南部遷至中部。 日前皇家競技場劇院表示將與在地夥伴計畫於中西部建立英國第一間國家音樂劇中心（National Centre for Musical Theatre），以鞏固英國作為國際音樂劇市場的主導地位。而將搬遷至伯明罕的國家青年音樂劇團，將以競技場劇院的派翠克工作室（Patrick Studio）為基地，訓練青年演員、舞蹈家與音樂家，並發展新音樂劇及展演製作，此舉更是讓伯明罕成為全國音樂劇發展引擎的助力。

文字|林大貂
官網限定報導  2024/11/30
北京

從自動失語到眾聲喧嘩 自媒體帶來的表演藝術評論生機

疫情後，中國的表演藝術活動報復性地復甦，演唱會、音樂節、音樂劇、沉浸式戲劇、演藝新空間等等演出層出不窮，但在繁華的表面下卻問題重重。首先，商業性太重，熱錢急進急退，演出節目此起彼落，看起來很多，值得看的卻不多；二者，靠政府文旅政策一窩蜂興起的演藝新空間，以為只要抓住流行的沉浸式觀演就能成功，去年年底掛牌至今不到一年，大多數就面臨內容無以為繼的窘態；三是創作（或引進）、製作、演出的繁忙確實讓表演藝術界快速地轉動起來，但一直以來欠缺的健康評論生態，使得表演藝術界浮躁有餘，沉澱無方。沒有沉澱就沒有反思，沒有反思自然就無從改進，更侈言烏托邦了。 如果說疫情之後是表演藝術的爆發期，2010至2018年或許可以說是表演藝術的奠基期，許多理想與想法在這段期間被試驗、被試煉，創作的創意發展，製作的規範化，演出市場的規整，試驗的場域就在北京。如同演出活動，表演藝術評論看似豐富，實則一貧如洗。傳統紙媒或專業的學術期刊至今仍有評論版面，但是始終迷信所謂的專家學者，在學界人際關係複雜的情境下，好一點的避重就輕，儘量讓批評不到位，免得傷人；差一點的則極力吹捧，相互拉抬。專家學者自己承認這是「自動失語」，且成為常態，時代變化，但這種失語狀態卻依然故我。網路時代則提供了很多可能性，創造一般人能夠發出自己聲音的機會，使得觀眾不再是單純的資訊接收者，他們可以發言、互動、參與，甚至成為評論的評論，成為訊息傳播過程的一個元素，成為事件的一部分。自媒體評論大量出現，專業度自然參差不齊，然而這種野蠻生長所形成的「眾聲喧嘩」與此前的「自動失語」狀態相比，仍讓人對未來的發展存有一絲期待。

文字|王泊
官網限定報導  2024/11/26
四界看表演 Stage Viewer

坐在樂手與指揮之間 在交響樂的中心聆聽樂曲

柏林音樂廳的「身在其中」音樂會

坐落於柏林東邊米特區的柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin）是德國歷史悠久的著名表演場館，在二戰前曾為普魯士國立戲劇院，不僅上演戲劇、也常舉行歌劇和音樂會。1826 年，貝多芬的第9交響曲即在此舉行柏林首演；1829 年，傳奇小提琴家帕格尼尼也受邀在此客席演出。二戰重建後，此地轉型主要作為音樂廳使用，近半世紀以來，為柏林音樂廳管絃樂團（Konzerthausorchester Berlin）的表演場地。

文字|彭靖文
官網限定報導  2024/11/24
巴黎

財匱力絀下的新人上陣 朱利安．戈瑟蘭接掌奧德翁劇院

今年6月，法國文化部宣布由新銳導演朱利安．戈瑟蘭（Julien Gosselin）承接布隆胥韋（Stphane Braunschweig），擔任國立奧德翁劇院（OdonThtre de l'Europe）總監。這個導演世代交替的現象揭露法國民眾劇場當前的經營困境，也突顯舞台美學的變化。歐洲劇場重鎮將不再只是搬演經典文本，反而迎向兼具文學性和感官性的嶄新時代。 財殫力竭的劇院 去年12月，布隆胥韋投下震撼彈，宣布離開掌管8年的奧德翁劇院。投入經營公立劇院30年來（註1），布隆胥韋從未陷入藝術堅持和經費短缺的兩難困境。面對疫情後的通貨膨脹、工會要求調漲薪資，劇院每年虧損近200萬歐元，但文化部的額外補助，加上83%的售票率讓劇院勉強營運2年。然而，當他在編列2024年的預算時，他發現已經沒有任何餘額足以挹注藝術創作（註2），因而決定不再續任。布隆胥韋的決議突顯法國公立劇院結構性的問題：文化部一再要求劇院降低營運及製作成本、提高票價，但這卻背離民眾劇場追求藝術性及親民性的原則。

文字|王世偉
官網限定報導  2024/11/23
首爾

「韓江熱潮」國內外發燒 小說改編劇作備受矚目

韓國小說家韓江獲頒 2024 諾貝爾文學獎的消息傳出後，在世界各地立即掀起一陣韓江作品的閱讀熱潮，韓國當地的實體書店庫存被一掃而空，海外翻譯版也創下銷售佳績。而過往改編自韓江小說的舞台劇和電影，也再度登上國內外舞台。 韓江以其代表作之一《素食者》（채식주의자），於 2016 年獲得國際布克獎（International Man Booker prize），並成為亞洲第一位獲獎者，在國際文壇引起了高度關注。2020 年，韓國國立劇團曾與比利時列日劇院（Thtre de Lige）計劃改編共製《素食者》舞台劇，當時韓江亦親自與比利時導演塞爾瑪．阿拉維（Selma Alaoui）就作品進行交流，可惜該計畫最終因新冠疫情而告吹。事隔4年，駐義大利韓國文化院於近期宣布，義大利知名劇作家兼導演達莉亞．德弗洛里安（Daria Deflorian）將《素食者》改編為舞台劇，自10月底起陸續於巴黎、波隆那、羅馬、米蘭等地上演。

文字|許景涵
官網限定報導  2024/11/10
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東京

日本2023年2.5次元音樂劇作品與觀眾數量 創下歷史新高

一般社團法人日本2.5次元音樂劇協會（以下簡稱協會）於10月17日公布，根據協會與文化娛樂調查機構「ぴあ總研」（PIA Research Institute）的最新統計，2023年的2.5次元音樂劇作品數量與觀眾動員數均創下歷史新高。整年度一共上演236部作品，觀眾人數達到289萬人次，相較於2022年增加了39部作品和15萬人次，增加幅度達5%，也是該協會自成立以來最高紀錄的數字。在本次報告中也提及，日本2.5次元音樂劇市場規模與2022年相比增長7.9%，總金額達到283億日圓。 值得關注的是，報告中特別指出，日本2.5次元音樂劇的國際巡迴在2024年也明顯呈現成長趨勢。例如，《神隱少女》在英國倫敦上演，《四月是你的謊言》受邀於英國、韓國巡演，而《進擊的巨人》則預計於10月在美國紐約登上舞台。這些國際演出不僅吸引了本地觀眾，也促使來自世界各地的粉絲們前來朝聖，造成一票難求的盛況。 隨著國際觀眾對2.5次元音樂劇的認知度逐漸提高，許多來訪日本的國際觀光客更把2.5次元音樂劇視為必備行程之一，造成入境遊客的票務需求也大幅度增加。協會也協助會員團體設立英文售票網頁、推動付費式線上播放與國際市場推廣，以因應在疫情趨緩後日本國內暴增的觀光客人潮。協會表示，除了持續開發英語票務平台及電子支付等功能減低國外觀眾的購票障礙外，也希望能持續提升日本2.5次元音樂劇的知名度，讓進劇場看演出成為國際遊客來訪日本的主要理由。 2024年也適逢協會成立的10周年，目前會員達72組，包含7家特別會員公司、58家法人會員與7名個人會員，免費電子報訂閱人數也達到23萬5千名。為了因應實際需求，協會於今年起邀請法律顧問福井健策律師擔任特別顧問，以處理2.5次元音樂劇在未來可能面臨的各種法律問題，作為提供劇場、製作公司、相關工作人員在創作過程協助的實際措施，期待可以將這此「源自日本，並具國際水準」的獨特表現形式，推廣到更多的國家與觀眾面前。 協會網址：https://www.j25musical.jp/

文字|新田幸生
官網限定報導  2024/11/09
四界看表演 Stage Viewer

以「語言」導航策展 映照女性多元樣貌

2024初訪亞維儂藝術節筆記

南法盛夏，火車窗外掠過的鄉村景色是幅綿延的寫生油畫，攝氏30度的豔陽照耀著處處可見、樹皮斑駁如筆觸肌理的白樺樹。這個有乳白色雄偉城牆環繞、石板路巷弄縱橫交錯，以教皇宮和採礦場兩個極具代表性的戶外劇場聞名的城市亞維儂（Avignon），在世界上可說是近乎「藝術節」的同義詞。 始於1947年的亞維儂藝術節（Festival d'Avignon，下簡稱IN），不僅是法國現存歷史最悠久的藝術節，也是舉世重中之重的文化政策典範。而不愧法式思辨與行動，藝術界於1966年自發組辦了外亞維儂藝術節（Festival Off Avignon，下簡稱OFF），兩者相互映射了截然不同的策辦思維、場地規模、節目樣態、團隊與觀眾參與方式等特質。 IN的藝術總監提亞戈．羅提吉斯（Tiago Rodrigues）自2023年正式接手，策展形式已從21世紀常見的議題式命題，轉以「語言」導航邀選節目的座標，去年是「英語」，今年則是「西班牙語」，並已預告阿拉伯語將是明年的焦點。羅提吉斯如何以「語系」開啟觀看世界之窗？筆者從多個節目戲劇性的語意中，接收到了不同語境下豐富的情境。羅提吉斯透過邀請多位當今歐陸最受矚目的女性導演一展長才，探討議題與呈現手法多元，其未明說卻昭然若揭的「當今社會上各種女性的樣貌與處境」，在今年亦擲地有聲，難以忽視。

文字|黃璿、鄢繼嬪
官網限定報導  2024/10/29
上海

粉絲經濟侵入越劇，茅威濤炮轟「飯圈」文化

如果說從去年到現在，有哪部可以稱得上是中國劇壇現象級表演藝術的作品，那麼非浙江小百花越劇院的《新龍門客棧》莫屬。這部由越劇領軍人物、表演藝術家茅威濤操盤運作的環境式舞台劇自去年火爆劇壇，迄今盛況不衰。兩位年輕貌美的主演陳麗君、李雲霄更是紅得發紫，成為觀眾追捧的「君霄」偶像組合，「君霄」組合的觀眾也由傳統的越劇戲迷而遍及不同地域、不同年齡、不同職業的各個圈層的人群。 9月中旬，茅威濤攜手「君霄」組合等劇組人員，為新拍攝的越劇電影《新龍門客棧》舉行公開宣傳與推廣活動。在現場互動時，茅威濤嚴辭怒斥了部分粉絲的言行，炮轟正在粉絲群中蔓延的「飯圈」文化。她說：「我要正告你們的是，我們小百花的演員，你們不能去裹挾她們、綁架她們，你們要讓她們有更好的環境去創作，拿出更好的作品給你們。」針對「君霄」粉絲們各為其主的捧與罵，茅威濤告誡她們不要搬弄是非：「我現在看到的太多是拉扯，你愛這個跟愛那個，為什麼一定要打這個、踩那個？說她好了，就要說另一個不好？你知道，生旦一輩子碰到一組好搭檔有多重要嗎？」 對於一些粉絲稱票房是由她們花錢買出來的，茅威濤直言：「你不想看、你不喜歡看，你可以不看。越劇有你們，越劇也好不到哪裡去；越劇沒你們，越劇也沒死掉。」 這一番話可謂振聾發聵，在劇壇和媒體上，引起了強烈的回響。顯然，茅威濤說這番話是有原因的。所謂「飯圈」，就是粉絲（fans）的圈子的簡稱，是長期的、穩定的、具有完備組織的群體，其核心目標就是「一切為了偶像」，透過「集資應援」、「控評」、「反黑」（編按）等各種有組織、大規模的集中應援活動展現其強大行動力和號召力。雖然每個時代都有愛戲、追星的粉絲，但「飯圈」的特點在於帶著強大的網際網路基因和屬性，伴隨著網路發展和粉絲群體的擴大，它所共生的偶像經濟也迅速發展，開始催生出為偶像買週邊商品、租廣告位做宣傳、投票及進行慈善公益活動等方式，就眼下而言，「飯圈」已由單純的追星粉絲自發組成的社群逐漸演變成為有組織、專業化的利益圈層，形成了粉絲經濟。 於是，在越劇身上出現了一種吊詭的現象。一方面，「君霄」組合的飯圈粉不遺餘力地為偶像和演出進行宣發和傳播，無論是口碑流量還是票房業績，她們都為《新龍門客棧》和越劇的備受矚目貢獻了力量。因此飯圈粉認為越劇本來行將消亡，正

文字|李翠芝
官網限定報導  2024/10/26
四界看表演 Stage Viewer 《太陽》原著劇作家前川知大重製15年前舊作

《奇怪 從小泉八雲口中聽說的故事》再現怪談的聽覺體驗

8月份的東京藝術劇場就跟東京的氣溫一樣熱氣不減，在眾多的演出節目中，最受矚目的便是在Playhouse演出的野田地圖（NODA．MAP）新作《正三角關係》，集編導演一身的野田秀樹，率領松本潤、永山瑛太、長澤雅美、竹中直人、小松和重等演員，明星卡司與野田秀樹這塊招牌，自然是場場滿座，一票難求。另一齣long run的作品則是在Theatre East上演的生梅劇團《奇怪 從小泉八雲口中聽說的故事》，編導則是今年臺北藝術節的話題作品《太陽》的原著劇作家前川知大。 前川知大為日本中生代的代表劇作家之一，除了在戲劇作品及小說寫作方面取得成就外，也以導演身分活躍於戲劇界，多次受到讀賣戲劇大獎、紀伊國屋戲劇獎的肯定，2003年創立了生梅劇團，當家演員有濱田信也、安井順平、盛隆二。前川知大也會參與其他劇場的企畫，其中與世田谷公共劇場合作的「奇怪」系列，就有《奇怪 從小泉八雲口中聽說的故事》（2009）、《奇怪 第二部》（2011）、《遠野物語 奇怪 第三部》（2016），這次在東京藝術劇場演出的《奇怪 從小泉八雲口中聽說的故事》便是暌違15年的重製版。

文字|沈亮慧
官網限定報導  2024/10/24
澳門

大環境推升營運壓力，非制式劇場另闢蹊徑

7、8、9月本為澳門劇場演出的旺季，每週均有多個演出上演，可是今年進入暑假期間，不論官辦或民辦劇場演出都頻頻傳出票房銷售不佳的狀況。 疫情後澳門觀光旅客持續回升，政府統計局公布：今年第二季入境澳門旅客按年增加17.1%至7,844,226人次，旅客平均逗留時間維持在1.2日，仍以不過夜旅客占多數；當季隨團入境旅客上升84.2%至463,932人次。一到假期，觀光景點上仍是人頭滿滿的打卡旅客，可是同時卻出現社區裡的中、小型商舖關門潮，「北上消費」與「留澳消費」成為澳門官民熱門的辯題。今年4月澳門行政長官賀一誠更在立法會上呼籲市民「有一餐留喺澳門食（留一餐在澳門吃），不要三餐全部都北上。」

文字|莫兆忠
官網限定報導  2024/10/20
香港

參考與臨摹的爭議 原創性的永恆課題

藝術作品涉嫌抄襲的事情經常發生，在資訊如此容易獲得的時代，這些材料的累積如何影響創作者的視點，加上觀眾對原創性的期待，即使創作者強調原創，但總是讓人心中有根刺。 香港話劇團去年主辦「風箏計畫」原創劇本發展平台，14個作品香港和內地創作各占一半，其中由郭海浩編劇的《月牙兒五更》在今年3月於深圳進行讀劇演出，這個荒誕故事由村長響應號召推行火葬開始，其弟是木匠而家中老太要土葬，一場風波就此展開。這計畫的第二階段再選出數個劇場進行再次讀劇，《月》劇就是其中之一，卻在剛完成讀劇後，在內地小紅書上遭觀眾指作品的橋段，和1993年由陳佩斯及曾劍鋒聯合執導的電影《孝子賢孫伺候著》極為相似。網上討論到作品在首次讀劇時，已經有藝評人在文章中說出這情況，質疑如果劇團已知這情形，特別在這強調是原創劇本的計畫，主辦單位是否有謹慎地處理這個問題或與作者溝通。劇團和作者雖已分別回應，但觀眾明顯並不買單。 最近香港演藝學院學生內部展演演出的《我地個星球》，是日本中生代劇場編導柴幸男的作品，北藝大也曾在去年搬演。作品把少女的個人成長和宏大的宇宙作平衡敘述與對照，詩意地處理人生課題，原劇本的動人之處的確讓觀眾非常投入。而次演繹的表演節奏拿捏得十分到位，全體演員在圓形舞台的意象中，持續地以圓形的動線處理不同場景的移動，觀眾被包圍在劇場內，正呼應「同一星球下」的題旨。然而作品上演後，卻被發現與日本THEATRE for ALL在網路上發布的同一作品的全本呈現，在空間設計和調度上非常接近。網上隨即引起討論，有人提出原劇本（全本於網上是公開的資源）的舞台指示寫得十分清楚對空間的要求和詮釋，難以避免在演繹上有相似之處，但也有人提出相反意見。然這次演出的翻譯，能成功轉化粵語的音樂感在日文文本內並有流暢的處理實在難得，後續討論的重點因抄襲的爭議難免失焦。藝術家是有心或是無意，解說難以釋懷，尊重創作與知識產權，如何拿捏參考的程度，實在是創作者永恆的課題。

文字|陳國慧
官網限定報導  2024/10/19