二○○九年創團的Jambinai，是由三位韓國國樂科班出身的音樂家李逸雨、金寶美與沈恩用所創立，為了能與為數更多、音樂取向更多元的聽眾近距離交流，他們找來貝斯手俞炳求和鼓手崔宰赫擔任客席樂手，開始實驗新的創作模式。耕耘迄今十年，他們的努力已見成績，跨界專輯頗受肯定，受邀至國際各音樂節、平昌冬奧閉幕式等場合演出。
兒童演員或許是票房保證，但他們上台呈現寫實演出是否適宜？近期有幾齣戲劇都由成人演出兒童角色，因為劇情採回溯架構，所以成人演員能在回溯段落扮演兒時自己，不用改換裝扮聲音，時間的距離提供不同的看法，而這段距離就從演員的相貌與他們所代表的角色年齡差異表現出來。但也有作品直接讓兒童演員上台演出，呈現不同效果，但怎麼用才能安全過關，也令人頗費思量。
二月初在高爾基劇院演出、由弗里耶奇執導的《致科學院的報告》，改編自卡夫卡的短篇同名小說，劇中主角「紅彼得」講述自己如何遭狩獵隊捕抓，從黃金海岸被帶到歐洲；過程中為了求生，開始模仿船上水手的行為舉止，最終「融入」了人類社會之中。戲中暗指了德國在非洲大陸上的殖民暴行，以及在本土極度歧視的「人種展」；他也控訴當前失敗的融合政策，並隱約點出，敗因正在於僅將移民與難民視作有用的勞動力。
以男舞者扮演天鵝的《天鵝湖》版本聞名國際的編舞家馬修．伯恩，其創立的「新歷險記舞團」近期入駐伯恩小時候的母校羅傑阿沙姆小學，與其小學弟學妹共同排練並演出製作《胡桃鉗》，藉此機會，伯恩期望給學生「一種團結感，一種和他們一起征服困難的感覺。」
在人生的舞台上，有多少人能把藝術視為一生職志，直到終老仍不懈探索表演的奧妙？在稍縱即逝的演出中，有多少演員能帶給觀眾銘刻於心的感動？今年二月十六日，歐陸劇場失去了兩位登峰造極的資深表演者，留給觀眾無限遺憾：布魯諾．岡茨（Bruno Ganz）和瑟吉．梅荷蘭（Serge Merlin）。
二○一三年年底成立，二○一四年四月啟動的中國「國家藝術基金」，於三月中發布了二○二○年各個資助項目的申報指南解讀。發展迄今雖然質疑非議不斷，但其對於整個中國演藝產業的影響力可說是逐年遞增，但因其資源大部分投入國有院團，並堅持「主旋律」，在藝術原創上的影響有限，但仍有少數資助有利於演藝生態與人才培養，令人期待資源分配者能更接地氣，把政府資源引導到需要使力的地方。
從三月發布的《上海文化產業發展報告》看來，上海演藝創作產能的嚴重不足，導致了演出市場和演出場所供大於求的假相。為向觀眾與市場端上「牛肉」，上海市政府以上海大劇院、上海音樂廳等廿一個場館為中心，構建起以「演藝大世界」為名的劇場群，並向全球廣發「英雄帖」，邀請優秀製作人、導演、演出團體、演藝經紀機構等以多種方式入駐。
一九八四年的《冬之旅》與一九九二年的《春之祭》，是香港編舞家黎海寧的早期經典，四月底將由香港城市當代舞蹈團重新搬上舞台。黎海寧表示，她將重新改編《冬之旅》，希望舞台很「空」，讓舞者的肢體來表達冬天的感覺。而她的《春之祭》是「唯一運用首演夜傳說，進而顛覆傳說」的版本，舞中呈現尼金斯基與舞團經理狄亞基烈夫、妻子羅莫拉之間錯綜複雜的三角關係，這次並邀到台灣舞者周書毅出演「尼金斯基」一角。
因為先前的抗議，加拿大導演勒帕吉與法國陽光劇團的首度合作作品Kanata差點因北美製作方的撤資而胎死腹中，但在陽光劇團藝術總監莫虛金的堅持下，改名為《Kanata首部曲：爭議》在去年十二月底首演。不同於最初橫跨十九至廿一世紀的時代三部曲，《Kanata首部曲：爭議》將時空背景設定於近代，並採用多線敘事描繪族群共生的現象，以及弱勢族群的處境。
早期以概念性行為藝術作品聞名的法國藝術家佩維厄，近年來走向舞蹈編創與創作舞蹈影片，並與當代科技與媒體現況進行對話。佩維厄的編舞靈感來自動作考古學，也就是對技術動作手勢的收集研究，破譯過程背後的意義層次，通過舞蹈語彙，來研究數位技術隱藏的社會學面向。
編舞家巴赫柴特希斯的新作《脫逃行為》二月中在巴黎龐畢度中心演出，在此作品中，巴赫柴特希斯試圖擺脫陳舊定型的性別規範，透過Voguing舞蹈中誇張的女性化動作，YouTube上真真假假的舞蹈教學影片及藝術家希勒姆爾對 Triadische 芭蕾舞形式的處理，用這些舞蹈語彙來質疑身體存在的真實性。
卡內基音樂廳的二○一九╱二○新樂季節目出爐，可以發現滿滿的貝多芬，理由是適逢樂聖兩百五十歲冥誕，以慶生為名，共有卅五場音樂會裡有貝多芬，占了全部節目的五分之一，更邀來大咖音樂家如馬友友、慕特等演出，菜色質量俱佳。這一系列裡最具音樂價值的，應該是分別由兩個樂團演出的全套交響曲，一是古樂，一是現代樂器，兩相對照，格外有趣。
一月底，柏林「戲劇盛會」公布了二○一九年將受邀演出的十個德語區劇場作品，而七人評審團也隨著名單公布，在主辦單位Youtube官方頻道中或媒體受訪中，各自陳述審議過程中的衝突與和諧，或自行執筆為關注的議題下註解。而德語劇場界的共製模式、資源分配、性別與種族爭議等等議題，也隨著入選名單的公布與評審的發言，再掀熱烈討論。
描述美國中部、以勞工階級為主的城鎮，三位在同一工廠工作的好友，如何因工業困境與美國夢消逝而使友誼破碎的普立茲獎劇作《冒汗》，去年底由丹瑪倉庫劇院搬上舞台，由莉奈特．琳頓執導，因一票難求、好評連連，確定將在今年六月轉戰西區上演。
原本預計在去年十月於柏林首演的《道》，終於在去年底在巴黎上演，這齣源於俄國電影導演赫爾札諾夫斯基拍片計畫的演出，在兩週內吸引了上萬觀眾進入展演場域體驗。觀眾在布置成蘇聯共黨時期研究機構中的空間遊走，除了欣賞影片與裝置，也觀賞現場表演，但整個內容卻招來惡評，《道》就像是場譁眾取寵的大型真人秀，充滿了矯揉造作的擬真假象，只映照出觀者貪婪的獵奇心。
中國的音樂劇蓬勃發展，而上海更成為中國音樂劇演出市場中，營運體量最大、市場活力最強的城市，在此勢頭下，上海宣布三月起舉辦首屆「2019上海國際音樂劇節」，包含展演、論壇等多項活動將貫穿一整年，台灣流行樂大咖如李宗盛、周華健，香港劇場名導林奕華均有作品參與，各路「音」雄逐鹿滬上，為音樂劇今後的產業化發展，提供了各種可能。
作為公營的香港電台，在堅守廣播方針的開放性與獨立性下，還能顧及商業電台所未能兼顧的文化板塊。然而二○○五年開始的藝術評論節目「演藝風流」，在時代變遷、閱聽模式改變的趨勢下，終究迎來了停播的命運。節目停播一方面反映公營電台欠缺有視野的文化承擔，但更需探索的是，在如此的媒體環境下，藝評要可持續地在公共空間被看見，需要怎樣的方式與策略。
自二○一七年#MeToo反性侵與性騷擾行為的議題，從網路上開始廣泛傳播，到發酵衍生出性別平權運動，與現今以川普當選美國總統後為代表，所倡導的民粹、保守、倒退的主流價值，形成與之抗衡的力量。這樣的性別平權運動亦會表現在戲劇上頭，因為劇場從來不自絕於外，退縮於舞台空間內自我封閉，反而體現其特殊的表述載體，得以戲劇來反映現實，表達身處於現今的風潮中，自我安身立命的價值與對外在世界的看法。這樣的表現可以從二○一九年一月的英國倫敦劇場，兩位英國目前當紅的女性劇場導演瑪麗安．艾利奧特（Marianne Elliott）的作品Company，與凱蒂．米契爾（Katie Mitchell）執導的When We Have Sufficiently Tortured Each Other，可見一斑。 主角翻轉性別 突顯女性生命抉擇的緊迫 以《戰馬》War Horse一劇聞名的艾利奧特，所導的舞台作品《深夜小狗神秘習題》The Curious Incident of the Dog in the Night-Time，雙獲英國奧立佛獎與美國東尼獎最佳導演，她一直想將美國百老匯重量級詞曲作家史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim），一九七○年根據喬治．佛斯（George Furth）原著創作的音樂劇Company，重新搬上舞台。但苦無機會，一直到她和製作人克里斯．哈波（Chris Harper）合作成立自己的公司，才如願以償。 Company講述在七○年代紐約曼哈坦，一位單身男子Bobby，和他五對已婚夫婦好友之間的互動往來，帶出婚姻、愛情、友情、人生的命題，特別是在Bobby的卅五歲生日，讓他意識到他到底要再如何往前？自己到底身處何方？婚姻會是他最終需要考慮的結果嗎？置放於廿一世紀的現今，艾利奧特勢必要改動原先設定的時代背景、社會景況的變異，沒想到最大的更動，是經製作人哈波的建議，將主角男性的Bobby改為女性的Bobbie。 艾利奧特不希望這樣性別的改動只是為了譁眾取寵，是為了女性而女性，而是真的
作品驚世駭俗、向來自編自導自演的西班牙藝術家安婕莉卡．利德爾，新作《紅字》改編自批判十七世紀美國清教主義的同名經典文學，表演以寓言形式展開，在利德爾極為自由的改編中，原著中象徵懲罰「通姦」的猩紅色字母A，是Angelica她自己，是愛人，是責備，是通姦，是藝術，是亞陶。如同一場女巫的辯護儀式，利德爾指出女巫面對宗教陪審團，正如藝術家面社會中決定藝術正當性的在位權力。
編舞家法布里斯．蘭伯特的《今天，野蠻》，部分靈感來自人類學家李維史托的論著《野性的思維》，潛入未知尋找直覺，發現隱藏在文明皺褶中，在社會規範的表面之下，驅動身體的基本動作。七名舞者像籠子裡的野生動物，遊走在半透明織品裝置、如蒙古包的空間雕塑中，極為直覺的舞蹈搭配不斷重複、令人出神的打擊樂鼓點作品探索了存在的起源，喚醒了我們的直覺，更逼近我們原始的慾望和遠古的恐懼。
建基於表演者生活的「單人喜劇」，難免有玩笑開過頭的時候，尤其這兩年反性騷議題備受關注，以往一些超越尺度的言論被挖出，也讓這些表演者的生涯生波，如被拔除奧斯卡主持棒的諧星凱文．哈特、被解除《星際異攻隊3》執導工作的詹姆斯．岡恩、諧星Louis C.K.等。台上的笑話或許有當下情境之必要，但表達「改過自新」的表演者，之後是否還能登台呢？
二○一三年起，紐倫堡市立劇院便與拜魯特大學音樂劇場研究中心攜手執行名為「權力與娛樂的搬演一九二○至五○年間紐倫堡的政治宣傳與音樂劇場」研究計畫，並在計畫完成後以研討會和展覽的形式發表呈現。展覽以「希特勒．權力．歌劇」為名，在當年納粹黨代表大會會場旁的空間展出，透過歷史證物的比對、分析和排序，一個法西斯政權細緻地透過文化遂行領導統御的策略，得以在我們的眼前拆解。
過去幾年負責一系列變革性劇院建設的劇場建築師史蒂夫．湯普金斯，今年獲選為英國表演藝術週報《舞台》「戲劇界最具影響力的百大人物」之榜首，去年湯普金斯完成了兩項重要的劇場重建工程：布里斯托老維克和倫敦巴特西藝術中心。對他來說，劇場建築不僅僅是為了表演藝術而建，它是人們如何建構公民社會的重要因素。
未滿四十歲的貝洛赫尼是備受矚目的法國青年導演，熱愛搬演文學巨作的他，透過生動有趣的表演、節奏輕盈的音樂與視覺強烈的舞台美學，打破了經典給人沉悶、嚴肅的刻板印象。去年年底推出的《剎那》重探普魯斯特小說《追憶似水年華》，貝洛赫尼擷取三個主題：童年、哀悼與回憶的湧現。透過原著的詩意語言和演員的親身陳述，《剎那》勾勒出一個古今交融的曖昧時空。
雖然北京二○一八年演出市場官方數字仍然漂亮，但從藝術和產業發展的角度來說，其實一八年是停滯，是低谷，甚至可說是乏善可陳。二○一九年適逢中華人民共和國建國七十周年，可想見「紅色」主旋律當道，審批的鞭子和藝術基金的蘿蔔肯定會把創作引向此處，但民間的力量仍讓人看到希望，在劇場、現代舞等領域，藝術家的堅持讓人看到星星之火在未來點燃的可能。
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