在参与式剧场成为显学的现下，于2010年开始运作的原型乐园，已是其中不可忽视的创作团队。其创作极重视表演、空间、媒材、观演互动的探索与实验，以公众参与及关系美学为主要关注，不断引介策划新型态展演计划，并连结艺术创作者与常民共同创作。尤其各种在夜市、街边、机车行、洗衣场等生活领域发生的展演，不仅在生活中发动戏剧场景、让艺术成为探索社会的方式，更因著主动靠近人群的过程，深化人与人之间、社群与社群之间的交流可能。
原型乐园《未来相谈室》
2021/1/30 15:30
台北 空总C-LAB联合餐厅展演空间
You & Now：一对一参与，独享的未来
2021年伊始，原型乐园的新作品再次与英国艺术家约书亚．沙发儿（Joshua Sofaer）合作，共同发展《未来相谈室》，邀请9位不同的人生预测师，涵括中医师、物理治疗师、职涯规划顾问、理财专员、哲学咨商师、家族系统排列师、量子信息解读师、占卜师、高龄社会研究员，与参与者一对一相谈。
展演进行总计6天、两个周末，一天有5五个场次，而每场次有5位参与者，各有10分钟时间与专家对谈「预测未来」。「未来相谈」是作品核心，却不是唯一。《未来相谈室》实分为三部分，在相谈之前，先由引路人带领参与者在空总进行小型导览。导览重点不在对于空总历史通透的认识，而是对应该空间于政权转换与治理移易的转变，并带入当时的小人物故事——无论是受中美冲突与抗议影响的剧团伶人，或是被豆浆烫伤的运饭兵，甚至园区中的植栽选择，都邀请参与者思考感受个人命运与国族发展的相互关联，借此提问下一阶段的「未来相谈」：关于未来，有多少是我们可以自行决定、主动改变？又有多少只能顺应时局，实无能为力？而在50分钟的相谈之后，则又进入第三个环节〈说说看〉：该场次的参与者共同围圈，分享与5位专家对谈的经验与感受，让个人的体验有初步的交换回响。
不希望《未来相谈室》只是限定参与的稀缺式展演，创作团队同时拉出三层次的观看可能，扩大也加深观演的影响。除了最直接的5位参与者，相谈现场也设置桌椅，开放群众在场内游走或透过镜头转播「围观」。然而各相谈室的声音未有输出，作为围观群众只能听到只字片语，主要的经验来自现场氛围以及视觉的窥探。桌面上也设置提问纸，提供写下疑惑与好奇，让专家在直播时间回答。直播即是第三层次的观看，在5场演出后，每晚将有半小时的网路直播，专家会分享对当日经验的25名观众的观察，并且回应提问纸的问题。
作为实际参与的观众，《未来相谈室》实是一个美好的体验。独享50分钟的专属时间，能直接面对5位不同领域的专家，在他们的协助下以不同角度检视自己。不如文案上写的「未来预言」，就当天的经验更像是「当下检测」，从看不见的能量到看得见的身体、由社会经济而至家庭心理，认识现下的自己后，再由此想像未来。作为一个已经相对认识自己、也清楚目标的人，当天专家的分析其实给予我许多肯定和鼓励，即使与每位专家都只有10分钟的初相会，然因彼此的诚恳与专注，而有真实的交会。纵使参与后对个人有很大的抚慰与启发，然而步出相谈室的时候，有个的疑问一直困扰著我：这，算是一个「演出」吗？
Performativity：语言的述行与操演
《未来相谈室》直观上较不同于原型乐园过往的作品，一方面未如《夜市剧场》（2014）以夜市摊位为概念让观众点单演出、《跟著垃圾车游台北》（2015）让表演者跟著垃圾车出巡移动，就所穿梭的城区路线设计演出；又或是《机车好乐地》（2018）在机车行中展开音乐会或是邀请机车相关职人分享。上述作品皆直接进入庶民生活领域，借由创作放大与转换日常的趣味与提供新的观看体验。其也不像《保一有保庇》（2019）半带角色成为警察体验保一总队的训练与工作，并借由耳机在园区移动思索（编按）；《小星星》（2020）邀请观众靠近扫描一个个装有QR-code音档的玩具娃娃，以艺术形式处理田调访谈内容。至于《未来相谈室》，除了现场空间装置与影像处理，我著实感受不到其「展演性」何在？
这样的困惑兴许来自我作为观众对「展演性」的既定想像，然而却也带动思考展演性的确切定义为何？是不是我个人想像的限缩造成理解的误会？为了避免落入与表演（Performane）的混同，回头爬梳Performativity的意涵，尤其参考德国学者丽希特（Erika Fischer-Lichte）的《行为表演美学》（Ästhetik des Performativen），知其起源为1960年代英国哲学家奥斯汀（J. L. Austin）的言说行为理论，强调日常语言的约束性与行动性，如结婚的证词与新船命名典礼，都借由语言叙述形成仪式感并建构与深化事件意义。而1980年代美国学者巴特勒（Judith Bulter）更提出文化社会对语言述行的影响，发表性别操演理论（Gender perfotmativity），再次展现语言建构的概念对人们身体与身分认同的影响。而现阶段Performativity的展演意涵，则来自行为艺术家玛莉娜．阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的开展。
就此再连结回创作理念：「《未来相谈室》邀请观众在不安的社会氛围里，从自己的『个人未来学』研究起：检视过去（past）和现在（present），舖展出一个连结他人的全景未来（panoramic）。设定的展演基地是承载了多重历史的空总台湾当代文化实验场C-LAB。希望藉空总C-LAB的未来文化实验场定位，回应艺术工作者在社会上的角色。」可见《未来相谈室》试图由空间场域出发进入心理景观，立基在语言的实验上，进一步拓展一场无形的内在展演。这个实验甚至可以说在演出消息发布时就发生：预测未来、单独相谈，却又被观看，种种明白又充满想像空间的文字叙述，已经影响著参与的意愿与行动——我想要知道多少未来？被观看的状态下是否还能真心坦白？知道未来以后会不会有影响？是否想要这样赤裸地被分析？而即使下定决心报名参与，当下又能交托出多少的自己，或是有必要交托吗？是我决定了未来，还是预言决定了我？
En-counter：相信深刻相遇的影响
当述行性结合上参与式展演，参与者将得到更深刻的体验。然而就以补助为创作主经费的台湾创作者现况与社会公共性思考，此类「参与」如何从个人扩散便甚为重要。因为疫情，2020年的悬宕与未决难免延续到2021年。在已经不安的社会氛围中，《未来相谈室》的邀请成为有趣的内在实验。在被分析预测之后，参与者是否会采取行动。若有行动与改变，当下的选择将影响「未来」，尤其是所期盼的未来。而若每人都采取了行动，未来又会如何转变——不过，如果没有人行动呢？
2月4日，原型乐园在此作的演出地点亦举办了一场「我们为什么要参与？谈参与式艺术的社会意义」讲座，主创者贡幼颖与约书亚皆为与谈人。就约书亚分享自2007年开始发展的「命名系列」，选择当地寻常人物，以霓虹招牌、花圃排字标志其名，或是为街道、公园与船舶两岸命名，让折射地方历史与演变的个人故事在公领域展现，并由此激发公众对话与讨论。或是一对一的「Opera Helps」计划（2012瑞典、2016英国、2020全球线上进行），在参与者对现实处境的提问申请后，宅配歌剧演唱者到府为其演唱。在私密专属的时刻，以艺术承接生命。
「Opera Helps」计划也令人联想到疫情期间，法国巴黎市立剧院「热线咨商诗」计划（Les consultations poétiques en langues étrangères），申请的观众call in抒发生活感受，而剧场演员将为之朗诵一首特制诗歌药签。然无论是直接进入公领域的计划，或是以个人为出发的演出，「看见」与「倾听」皆为其重点。一如《未来相谈室》参与者与观看者的回馈：能有一人全然、好好地倾听真好。
从传统镜框式的剧场展演，到现今愈来愈多的参与式演出，皆借由展演空间创造了一个相遇的「场」，当下的凝结、无有罣碍，提供余裕投射、共感、思考、整理自身。丽希特也说到，无论是行为艺术或是剧场，当开启观众的感知与觉察，那改变便已经发生。行动，可能很幽微，而我们只能相信。
再对照2019年原型乐园与约书亚共同主持的「艺术家与他的家人」工作坊，其借由不同的创作活动与练习，以及参与家庭间的交流与支持，共同整理关系的样貌，经由艺术的距离，重新靠近生命中的重要关系人。当关系因著艺术练习有了不同的介入，现实也因而有所转化。若就此思考，《未来相谈室》的「个人经验」便是必须，是对后续公共性发生的投注。如9位专家与150位观众在此展演后有所变化，那未来也将扩散出不同的涟漪。
就此，《未来相谈室》似乎成为一场提问社会与创作的实验，探问人性、检视对彼此的弹性——我们能否接受彼此不同的生命样貌／创作期待，并为了多元可能共构更好的未来？
Art & Life：让美感交织经验
为了达成深刻的相遇，引动对话，原型乐园的作品皆有巧妙的设计性。空间上，「旋转」是重要概念，5个空间交错拼接成一个圆，参与者流转轮替进入，直播摄影机也非锁定单一房间拍摄，而是依著时间的刻度转动拍摄。当在场外围观时，亦常感受万物流转的意象。如同生命的流动、如同时间无法停滞，无论场内场外，在短暂驻留之后，只得前行、并待一定的时机成熟后，视角转换。演出因应著时间，因此也让相遇得要有「效率」，这倚靠著专家的能耐，也需要创作者事前与专家的沟通练习，并因应现场状况，共同让现场参与有机却又不失序。《未来相谈室》实以简单却又不简单的方式，或轻或重，凝视自身生命，并思考对未来社会发展的责任，对参与者或创作者皆然。
《社会参与艺术的十个关键概念》一书中，Pablo Helguera以「行为」作为社会参与艺术的一个关键概念：「艺术创作所能提供的并不只在于精准的再现，而是让解读复杂化，好让我们有可能发现并重新提问。只有当我们将自身置于那些悬而未定的位置，并坚持把它们转变为具体经验时，那些间隙才会成为意义之所在。」（注）而在意义尚未被指称之前，在间隙还是间隙之时，作为评论者或许也需要更多包容，不急著归类与化约，让未知的未来有多一点时间酝酿，毕竟经验是参与的主体，而不同的美感经验能共振出不同生命状态。尤其对应著数位现代生活带来的快速与孤寂，当虚拟与线上社群成为常态，或许藉艺术创造一对一的相处将是未来参与式展演的一大重点，也考验著我们能多相信人与人间的力量。
约书亚在讲座中引用Robert Filiou的话语：「艺术是为了让生活比艺术更有趣。」——这是他的创作起点，翻转与松动艺术与日常的框架。让生活先行，于是艺术也有更多可能。或许趣味才能成就更多意义，而原型乐园也与之互相激荡著，建构自己的游乐场，期许以艺术行动探索社会，玩耍地促成不同社群间的交流和理解。而剧场确实也需要这些特异与不同。
编按：该作为「2019桃园地景艺术节」中「玩地景」系列参与演出，于艺术节官网定名为《保一总动员》。此处则以「原型乐园」团队于历年作品列表里所示之《保一有保庇》。
注：Pablo Helguera著，吴岱融、苏瑶华译：《社会参与艺术的十个关键概念》（台北：国立台北艺术大学，2018年），页69。
