PAR 表演艺术杂志

五月台北剧场的大陆热，与辜汪会谈同期登场，炒热了社会大众对于两岸交流的话题，但是时序进入六月，不但焦点话题已过，一向是剧场观众主力来源的学生也进入考季，使得舞台演出活动顿时减色不少。除了南下巡演的「中国人民艺术剧院」，仍将在台中盖起《天下第一楼》外，六月渡海登台的戏剧团体，只有大西洋岸百老汇剧团的《彼得潘》；大型制作的表演节目，则是首都歌剧团的《万里长城》与河洛歌仔戏班的《皇帝．秀才．乞食》。比起花团锦簇的五月，初夏的剧场微风徐徐，反而是舞台剧的演出，还执著茉莉的淸香。

实验与精致

六月的舞台剧，除了《天下第一楼》、《厨房閙剧》、《OH！ 三岔口》持续在全省各地公演外，两出首演的剧目，仍然带著强烈的实验色彩。

进行式剧团挟《蝴蝶君》的余威，不但蝉连国家剧院实验剧展的入围资格，更以续集的方式，推出最新作品《风景 II》。由于是参与实验剧展的作品，在内容和表现风格上，就与《蝴蝶君》的商业气息不同，而结合个别人、事的情节以及打破镜框舞台的表演，都是剧场工作者表露严肃思考的模式。另一出由纸风车剧团制作的《长角的暴龙》，剧名童趣十足，虽然标榜「塑造儿童心中的世界」，却是一部十分不轻松的实验作品，该剧结合多位电影编导工作者的参与，固然少不了多媒体等光学与剧场艺术的搭档呈现，在内容上也有强大的社会关怀企图。

此外，短小精干的默剧，在本片就有中外两套演出，「洗萝卜与红蕃茄」的《机器人家庭》，以及拜师马歇马叟的孙丽翠推出《作品选粹》，应该是六月剧场里的两道精致甜点；而前者以娱乐效果为主，后者则免不了有当下艺术工作者的文化使命感，在肢体动作中，仍然传达无言的理念。

百老汇歌舞剧《彼得潘》的演出，应该是六月剧场里的一大盛事。单单以「百老汇」的声名，就足以吸引尙未亲睹的观众。何况此团集歌、舞、布景、道具的精华渡海而来，故事内容又是小飞侠的童话，不但老少咸宜，趣味连连，也使实验性质浓厚的六月剧场节目，增添了热闹的娱乐成份。

本土性．普及化

戏曲节目，在前一个月如日中天之后，本月反而偃旗息鼓，除了回锅热菜《陈三五娘》之外，尙有《皇帝．秀才．乞食》，这出与《天鹅宴》有异曲同工之妙的歌仔戏演出。値得思考的是，历年来政府高唱文化下鄕的政策，虽然补助各演艺团体「下放」台北以外的文化中心公演，毕竟仍称不得「下鄕」。艺术人口的培养仍只限于城市重镇，进展迟缓。可喜的是，两项当地自发性的艺术节庆活动，才是真正朝全民欣赏艺文的目标迈出大步。

由国立艺术学院举办的关渡艺术节，自五月密集活动以来，六月份所推出的表演节目，全部是歌仔戏、掌中戏、傀儡戏和皮影戏等传统艺术。虽然表演场地交通不便，但定期举办下去，必然可以预见关渡平原将来的文化流风。

另一个由台北民族乐团策办的「汐止艺术节」，则更具有地方色彩。从四月开锣至今，最后的三场活动仍然是传统艺术。所不同的是，表演者非但不是商业演出，而且都还是当地的小学学生。由白云国小和保长国小学生演出的北管戏与布袋戏，虽然只是学生社团的成果公演，但是可以想见当地居民的热烈捧场，决不只是因为免费入场的理由而已。

国内表演艺术在精致化的同时，也有愈来愈有贵族化的倾向，然而「汐止艺术节」的举办，却是一个令人惊喜的启示：由社区与学生参与著手，才是更快速有效地推动艺术扎根的做法。

特约报导｜郭玉娟