PAR 表演艺术杂志

现代舞最可贵之处在于它既能超脱模仿生活现象；又能透过动作表现生活经验和情感，这点杨桂娟做到了。「世纪末的美丽」谈世纪也谈生活体验，舞台上看得出她创作十年累积的风格，也显露编舞者求新的努力。然而，观众并非一昧追求感官刺激，编舞者不应轻忽舞蹈本质的呈现。「世纪末的美丽」分为上下两个段落，上半场以《美──四韵》借由大自然变化捕捉生命的景象；下半场的《坠落天使》则呈现人在四种际遇下的生存状态。

一改过去的柔缓能量迅速而流畅

《美──四韵》包括四个舞段，肢体语汇一方面承袭杨桂娟从传统中国素材中获得灵感的风格，另一方面又透过舞者的身体在律动中求变化。无论是舞台表现形式，还是动作语汇的编排，杨桂娟在舞蹈一开始仍保有过去十年的创作风格，台上弥漫著一股中国式的柔和与抒情。

像她转化中国武功身段的肢体意象，身著白衣的女舞者从舞台中线出发，两手上扬，一段小云手的姿势展现出一股近似春天万物生命初生的柔美。此外，她在左舞台安排一个身披长袍的女舞者，随著音乐蜷著身体舞动，借由烛光反照，舞者背对观众的身影在舞台上营造出凄美的意象。台上佝偻的身影在手语化的舞蹈动作衬托下，像是拖著沈重步伐的旅人，灯光也随之渐暗。再一次灯亮时，舞台左后方是一件吊起的衣服，暗喩著生命入暮。

舞蹈进行到表征盛夏舞段时，舞台灯光从柔和的泛黄转为蓝色且明亮的灯，再变化为红色系的灯光，美国来的客席舞者Levi Gonzalez独舞，是展现动作新语汇的灵魂人物，他独特的技巧和带点默剧趣味的动作，明显突破杨桂娟以往的舞蹈语汇和创作风格。这段舞蹈也带引出尾声舞蹈表现型态，舞者侧旋转失重般快速落地是主要语汇。经过少许过往风格的呈现后，编舞者也用心传达新语汇，舞蹈一改过去的柔缓，取代的是强大的能量爆发、迅速而流畅。

整支舞蹈的律动由缓而急，舞句和舞句之间的串连在流畅间偶尔被停顿的不顺打断；编舞者在群舞的动作中透露出不同以往的新语汇，为下半场的肢体表现留下伏笔。

局部关节下坠引发的技巧

相对于上半场的《美──四韵》，《坠落天使》在传达杨桂娟探索人体局部关节下坠后引发的律动技巧上更为明确。不过因为要表现世纪末的概念，舞者肢体在舞台设计的影响下，流失了部分舞蹈本质。这支五十分钟的舞蹈，灵感来自市场里残障人士蜷著身躯爬行售货的情景，全舞分为三个舞段。第一段的〈形只影单〉中，六位女群舞的肢体表现如保龄球被击倒地的效应，很有创意，但模仿生活化动作的舞蹈过于冗长，影响观者想像空间；舞台上原本表现生命冷漠的气氛，编舞者透过小女孩的游戏、玩耍和追逐性质的舞蹈，将沈闷的气氛活泼化，是编舞者的老招新套。可惜的是，部分舞者表现出等待音乐的迟疑。

在〈双双．对对〉部分，则透过两女一男的双人舞，组合出不同肢体风貌及舞台情绪。在舞台结构方面，舞蹈队形运用拼图概念的表现形式，既富创意又有趣。舞作的尾声〈天使〉，是借由舞者在舞台上快速且线性的肢体律动，展现对现实负面的讽剌。舞者逆时针旋转落地的标准动作形成这段舞蹈的主轴，舞蹈律动在「落」与「不落」之间波动，舞者Levi的参与使身体延展和动作技巧玩得更好。不过，编舞者在处理群的空间关系上有些杂乱。

灯光和舞台设计为这个舞段营造不错的视觉，然而，过度的运用却使得肢体动作展现流失许多。以舞台闪灯为例，显然编舞者太依赖视觉暂留的原理，舞台上的肢体语汇并没有适当传达，编舞者也许借此想让舞者在消耗大量体能的同时有短暂休息的机会，不过在观众眼里却有编舞者偷懒的感觉；原本应该具有新鲜感的视觉景观，反而导致观众视觉疲累的反效果。

另外，舞台天幕两旁在钟声响起时分别降下透明塑胶水管，在灯光照射下增添了舞台上的视觉效果，同时也成为辅助舞者肢体律动的道具。舞者和水管间的互动，不仅为舞台布景营造出各式风貌，肢体语汇也因此有不同的展现；然而，舞者和水管互动的舞段过于冗长，凸显舞者体力透支的缺点，让观赏者有美中不足之感。

从一九八九年发表「书法的联想」以后，杨桂娟累积了许多从中国传统题材找灵感的编舞风格，这种抒情且温婉的舞蹈形式在「世纪末的美丽」中可探寻一二。对一个现代舞创作者而言，除了承续以往的编舞脉络之外，更重要的是探索肢体语汇的新意象，这是杨桂娟第十年的创作生涯所面对的压力，她努力突破了。整体而言，此次舞展让观众看到编舞者的用心，但是作品搬上舞台后，观赏者要求的是各种舞台元素最好的呈现，这点创作者不能忽略。