演出结束之后，克里斯．哈林邀克劳斯．奥伯米尔一同上台谢幕，就如同节目开头一样，两人的身影分别投影在他们自己的身上，之后影像开始旋转，当影像再度停下来之后，影像的克里斯与克劳斯已经交换了位置，如果你还记得电影《星舰迷航记》之类的科幻电影，将人从太空船传输到星球上的片段，差不多就是那个样子。
奥地利影像舞蹈剧场《D.A.V.E.数位．扩张．录像．引擎》
5月4、5日
台北皇冠小剧场
舞蹈与影像结合的多媒体演出不乏失败之作，影像科技的加入非但没让作品更出色，反而自曝其短。从作品本身叙述逻辑、两相对应的形式到技术的掌握，漏洞百出，在在显现出各种因不熟稔而产生的粗糙，更遑论两种媒材在剧场的整合性等。尽管如此，无畏于跨界之路的有志之士依然前仆后继。原因无他，只因为这些实验的先锋者们相信，影像的加入将为剧场开拓一个无限宽广的领域，终有一天自己也能成为舞蹈界的莱特兄弟，有朝一日飞向白云青天。而此次福尔摩莎国际城市艺术节「独角戏」系列当中的克里斯．哈林（Chris Haring）与克劳斯．奥伯米尔（Klaus Obermaiser），正是这群革命者当中，成功打造出剧场飞机的最佳拍档。
贴身投影 局部显像
这两位拍档所属的「奥地利影像剧场」演出的作品D.Ａ.V.E.，是以基因工程科技在未来可能对人体产生的异变为题，延伸出一连串令人匪夷所思的视觉效果。这场「独角戏」其实是由独舞者、也是编舞者的克里斯．哈林，与影像音乐设计者克劳斯．奥伯米尔所制作的影像共同演出。D.A.V.E.的原意指的是「数位扩张录像引擎」（digital amplified video engine ），是克劳斯．奥伯米尔所硏发出来的一项新式投影技巧，D.A.V.E.的最大特色，就在于它不需要在剧场中加挂任何银幕，而以舞者为它的投影面。并且它还能以局部显像的方式投影，让影像完美地紧贴著舞者的身体，使得影像的表达紧紧扣住人体变化的议题。
一开场，克里斯．哈林穿著一条浅色的休闲裤，一副若有所思又蛮不在乎的样子，站在靠近天幕中央的位置，慢慢地绕著自己的圈子走著。当他越转越快，灯光慢慢变暗，一个跟他等比例、同样穿著的影像（也是克里斯．哈林）投影在他背上。这个看来仿佛电脑三D立体的影像一出现，立刻引起观众的注意：与克里斯．哈林同等大小的影像不仅只是覆盖在舞者的身上而已，几乎可以说是克里斯．哈林的第二层表皮，甚至会让人觉得舞台上只有影像的克里斯．哈林存在！被切割出来的人形影像，搭配剧场可以几近全黑的特性，让观众的视觉产生错觉，活生生的舞者就这样在观众眼前变了形。
不仅如此，这些影像还能切割出不同的部位、在不同的舞台位置，跟随著舞者立定的位置出现，分毫不差。仿佛电影《变蝇人》的情节，克里斯．哈林一下子长出了巨大的眼晴、一下子又长出招风大耳；他的身体还能像电影《透明人》，变得像玻璃一样，又能变成感热器下的红蓝色体。这些原本只能在电影中观赏到的特效，现在居然就在剧场，这么近的距离，「好像真的一样」出现在观众的眼前！让在场的各个观众莫不睁大了眼睛，想要瞧出这神奇景象的端倪。
不忘舞蹈根本
编创者在表现这些炫耀的影像的同时，并没有忘记舞蹈的根本。这场演出之所以好看，并不只是因为它有新奇炫耀的投影技巧，更好在它有「一场好的舞蹈演出」所必须具备的各种基本要件，例如：技巧优越、具表演天分的舞者，流畅如诗一般的动作编排，适时凸显创作意念又恰如其分的灯光，和足以烘托情境的音乐。特别是前两者，克里斯．哈林的表现非凡。
从头到尾，克里斯．哈林几乎没有离开过地板，甚至还躺在地上，以肩肘、侧腰和脚掌侧边，这些很少用于支撑的身体部位，来带动身体的移动。用脚背等不寻常用于撑起身体重量的部位，起身和落下。他的身体有时从黑暗中穿入光影，像肢解的服装模特儿，探出半截手臂或从下往上伸出一只小腿；有时又像没拴紧的机械傀儡，不按牌理地晃动各个关节。作为一名舞者，克里斯．哈林的舞蹈表现亦相当优异，不仅关节的动作传导灵活，力量的掌控更是轻巧流畅。而从一套由极慢逐渐加速到极快的连续动作当中，更可以看出他对速度的掌控和其动作的精准度与稳定性。而更重要的是，从造型、动作质感到动作原理，克里斯．哈林逐一检视舞蹈动作与创作意念之间的关联性，努力改变人类平日习惯的动作模式，企图使舞蹈动作能像影像一样达到异化效果。
演出结束之后，克里斯．哈林邀克劳斯．奥伯米尔一同上台谢幕，就如同节目开头一样，两人的身影分别投影在他们自己的身上，之后影像开始旋转，当影像再度停下来之后，影像的克里斯与克劳斯已经交换了位置，如果你还记得电影《星舰迷航记》之类的科幻电影，将人从太空船传输到星球上的片段，差不多就是那个样子。
从风格来看，D.A.V.E.所显现的形式相当统一，其所表现的身体概念毋宁是相当物质的、生物性的。特别是相较于东方舞蹈讲求气，讲求「以心驭身」的身体概念，D.A.V.E.完全从人体的物理性出发，以科学幻想的形式呈现，让观众看到扒开的皮肉、扭曲变形的骨架；即便有一段富含嘲讽意味的片段，用的也是一张长在臀部上的嘴巴，绝对不透过精神或心灵来「转注、假借」。
但就多元媒材的掌握、融合与剧场魔幻的层面来说，D.A.V.E.的表现的确相当了不起，而且足以叫人惊艳。只是当创作表现的主题是「人」，其呈现又只表现其生物性的面向，虽然做创作不一定要「言之有物」，然而作品的内涵不免还是叫人觉得单薄了些。特别当演出最后的影像出现了一个（且仅几秒就不见了的）女体时，好像不小心又沾到了性别议题的一小角，让人觉淂画蛇添足了。
文字｜陈品秀 舞蹈文字工作者
