PAR 表演艺术杂志

多年之后，第一次公演台湾「女节」的地下室剧场B-Side早就倒了；承办第二、三届女节的「女人组剧团」也散了；独树一帜的小剧场导演魏瑛娟旅行去了──那出《我们之间心心相印》女朋友系列作品1号的麦克风还空悬著。这样说起「女节」，还真是有那么点苍凉！

堂而皇之的「跨界」与「杂交」

不过，这届的标题「肆无忌惮」，像推翻了「十全十美」的距离感。「派对读书会」变成了「研讨会」；「女同志剧团」的推介扩大为「即场艺术」（Live Art）的英国女性影展与剧场表演；「凹凸之外」的编导林欣怡也参与日本导演樱井大造的帐篷剧场；呈现独脚戏的苏芷云其实还默默耕耘著歌仔戏；第一次尝试导演的张嘉容，一直都是动见体剧团导演符宏征的编剧等等。而主持女节制作的蓝贝芝，连续几年都是国际V-Day组织（美国剧作家伊芙．恩丝勒Eve Ensler所发起的国际女性自觉运动）台北活动的发起人之一。

不论幕前、幕后，她们「肆无忌惮」地变成堂而皇之的「跨界」与「杂交」；「女杰」们再也不忌讳「血统」纯不纯正，一心一意都是为了「被看见」或「要发声」。

来自英国Curious剧团的海伦．派瑞丝（Helen Paris）作品《家？甜蜜的家》，和林欣怡首度于国内发表的作品《拎著提箱的女人》，都具有社会议题性；前者从英国家规和餐桌礼仪谈起，后者则从所谓母亲的背景，结合旅行的意象，泛谈新移民妇女。她们专注地执行自己主观设计的肢体语言，借以表达台词或情节篇幅所不及描绘的情感与意义；例如派瑞丝利用身体与刀叉餐具的互动，传达对立与对比，又有将脸部与上半身埋入有一英呎深水的桌面中，展现台面上主流价值窒息般的压抑；《拎》剧演员则游走写实语言与象征肢体之间，庞大而强烈的结构，包含了跨越剧场与媒体的符号内容。

即使没有完整的故事，派瑞丝全然打破镜框藩篱，以演员肉身、情感直接与观众「对话」，现场魅力惊人——除却语言隔阂不谈，每场演出彷若亲自执行现场「酷刑」；随著最后的台词「我必从山上来」，而展现一位女性发言的企图和豪志。《拎》剧的内涵委婉，挑战观众感悟力；但从旅行提箱和马桶婴尸的意象来看，却潜藏强烈的关怀与情感，即使节奏不甚流畅成熟，也属难得的剧场作品。

从「关心自己」开始的作品

尽管气质、口味截然不同，杜思慧的《不分》与新一代剧场创作者苏芷云等的《可以不存在》这两出戏，可说都从「关心自己」开始──亦即谈自我认同的问题。前者为女同志文化里几乎没有扮演角色（所谓T或婆）的「不分」发声；后者试图为社交生活里从来不是焦点而被忽略的普通人，勾勒一个粗浅的面貌和内在。

有趣的是，两剧分别采用热炒与冷处理的手法呈现。《不分》利用叩应节目主持人拉夫拉夫人的角色，自问自答，反映「不分」的窘境和战略优势，也从西班牙语学习，凸显从标签细分阴、阳的矛盾；同时穿插作者不同的生活事件，演来亲切幽默。即使不见独脚戏演员那种「生吞活剥」的气势，但演员杜思慧的尝试，值得喝采！《可》剧则几乎抛弃所有剧场主流「语法」，表演低调（几乎不谈演技）、对话自然（如同生活口白）；编导仅用旁白音效，呈现一场跨年派对，使得剧中女主角不得发言的尴尬，同时也有表演的尴尬。剧终以女主角对墙掷球收尾，使人怅然，也不知所以然；这与投影内容所流露被拍摄者自信的细节，几乎相反，不知是否还有许多幕后，是编导因为「低调」而吝于多言？！

魏沁如的作品《我的敌人》，原给人编舞创作上的期待，但看似四段式的结构（魏与大衣之舞、双人竞走圆场、徐堰铃与客家歌呼应和最后的伴侣生活即景），很难从零星又混杂又具实验性的舞蹈语汇里，看出编舞的企图，反倒像是肢体动作的实验。看惯徐堰铃戏剧演出的观众，这回反而要尝试体会她的不说话，和她的冷笑话；除了在客家歌曲的独舞，展现她肢体的丰厚和多元，从最后一段重复两次的即景动作呈现（要两次都做到动作细节全然相同，也是挑战），亦可见这位表演者表现「当下」的功力。

庆幸能看见这样多元、多变的创作意念

同样地，若用理性逻辑来解析另外一出张嘉容的作品《我的天使朋友》，观众可能也会挫折。由于是以所谓「作者自书」的创作角度呈现，观众得以随著文字，进入这位忧郁症患者不同的想像空间。

虽然是首度尝试导演，几场象征性的对话表演，诸如：男人与女人、房东太太与橱柜和布袋戏偶的自杀，均能让人体会忧郁（即角色）之苦，而视觉意象上，又有言外之意。这次堪称是张嘉容首度完整呈现个人的文字创作，就几则寓言的设计，像是「小鸟离家」──这犹如薛西弗斯神话──和以「女娲补天」比喻人际支持等，都相当动人，即使视觉呈现无法丰富地支持文字内涵。其他的女节活动像是研讨会间呈现的演出小品《给我无花果》，是过去临界点剧团团员秦嘉嫄久违的表演呈现；其游戏般、实验性的互动设计（例如投入十元硬币则能选择一对一的表演），既有场地诉求（site specific）性，又打破看与被看的惯例，甚有新意。

乐观评估整个女节参与人数，或许有一千八百人次，这只等于一场国家剧院的观众人数而已。能否扩大影响效益，端视未来主事者的企图与规划，然而，在「没有任何规划」的未来中，我庆幸还能看见这样多元、多变又具想法的创作意念，还在女性创作族群里活跃。