PAR 表演艺术杂志

由舞蹈家平珩于一九八九年创立的舞蹈空间舞团，整整满二十岁。风格多元，跨界亮眼，向来是舞蹈空间予人最耳目一新的印象。二十周年系列演出，首推十月份的「粼光‧乍现」，由一日一台的两位编舞家岛崎彻（Toru Shimazaki）及杨铭隆编创演出，来自不同文化的东方编舞家，将在自身所学的欧美现代舞中，创作出新颖发亮的东方现代舞。

岛崎彻Grace探索人类身体样态的瞬间优雅

由日本花园、枯山水而建构流动的舞蹈风景，拟仿自然界的植物、树木而灵思肢体动作，从坂本龙一的现代音乐中浮现幕幕画面，在日本根源与西方芭蕾的文化融合中提炼崭新作品，岛崎彻的Grace探索人类身体样态的瞬间优雅，有如大自然的美丽线条，那线条与姿态，却蕴发著丰饶的情感和生命力。

创作的最初灵感来自音乐。音乐作曲是由日本音乐大师坂本龙一与德国电子音乐家Alva Noto合作而成，坂本龙一从早年流行取向的音乐家变成极简主义的艺术家，此次的曲风是精炼而充满光亮的。岛崎彻听著音乐，脑海中看到一个有著白色小圆石的日本花园，像是枯山水，花园里有著钢铁制的栽景，缓慢而机械式地移动，然后两个盆栽交错，结合为一，又变成两个，这是他创作的开端。

岛崎彻住在山上，他观察在山林、海滨、都市中树木生长的方向是不同的，风和环境影响了植物型态。他从树木与植物的各种线条型态中发现了情绪情感，例如张扬的枝条，俯垂的干身，随风飘动的叶子沙子，线条型态本身即散发著感性知觉。转化为舞蹈，他将树木与身体交融参照。「姿态带来情绪。」岛崎彻说：「我想发掘身体各种样态之中的情感。」从树木的生长型态到人类身体样态所创造的情感、灵光、优美生命，在Grace中，岛崎彻让音乐、动作、画面在一刻刻的当下里流动。

「雕琢盆栽就像编舞。」岛崎彻形容：「一个是静态地修剪植物，一个是让移动的舞者动作与音乐相适合。」两者的相似处依然在于样态型态及其情感性。他注重细节，让大自然中所体验的植物感知与线条、舞者的肢体点子、及枯山水画面和音乐一齐流动，没有故事，却是情绪丰富、生命力洋溢的闪闪粼光。

杨铭隆《东风乍现》从布袋偶出发呈现操控关系

曾为舞蹈空间编创一系列「东风系列」的旅美编舞家杨铭隆，回台重新制作经典舞作《东风乍现》。在中国风的主题下，舞者以不同的肢体语汇，与丰富的音乐性和层次细腻的灯光交融演出。杨铭隆以「布袋偶」的操纵为出发，将抽象的意念转化为舞蹈演出。他并非采撷戏偶肢体，而是去寻找布袋偶的「操控原理」，运用于舞蹈发展：操偶人如何操控、偶与地心引力的关系是什么、偶的动力原理是什么、人与偶的互动又是什么性质。

杨铭隆让舞者身体精炼操控原理，寻找逻辑步骤，而后再创突破地心引力的肢体语汇。例如排练时拿一根绳子将一名舞者绑起来，而其他三名舞者用各种动力方式玩耍该舞者，由此体验出身为偶的动作特质，甚且在没有人为实际操纵时，偶仍能做出被操控的动力型态。关于地心引力，杨铭隆举《骇客任务》为例：「基努李维闪避子弹时人往后仰，那长长的一瞬间，是跳脱地心引力的。」舞者亦同，在非比寻常的速度、角度之中，营造相当的视觉美感。

「偶是以如何的行为方式，让身体不再单纯是人？」杨铭隆由此好奇出发，将偶的动力原理变化为身体的律动因果反应。相较于东风系列之诸前作，这次的人偶关系重点是将操控者拿掉、隐形化，舞者须找到「被操控后，身体会如何律动」，因此对于自己身体各部位的控制、精力之掌握、时间空间与舞蹈元素的了解便须相当精准。

《东风乍现》将东风系列予以拆解和重组，重寻意象和逻辑，表演中运用到绳子、水袖、与轮鞋。后者取自东方女性美学，让女舞者不用小碎步，而是穿著轮鞋飘出来，水袖唯美，但同时是掩盖与束缚女性身体的服饰。杨铭隆融合中国戏曲中的精、气、神，将京剧中重要元素融入现代舞中，跳脱「东方」想像，诠释传统创新。因此当看到一群人飘逸舞动水袖，此景不再唯美，而是内心呐喊的延伸。如同偶之表演，「操控关系」的内涵将层层入里。