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杨铭隆
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焦点专题 Focus
《回》 一句诗舞出一场孤独禅境
《回》虽从白居易的诗出发，但杨铭隆强调，主要取诗句所予人的意境，于是乎，「孤独感」成为整个制作团队希望营造出的舞台意象，「但不是凄凉，而是每个人终其一生，最后都只有自己。」杨铭隆补充。而所有的回忆、记忆，便会在梁小卫所饰演的女子步行向远方时，慢慢展开
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艺号人物 People 编舞家
杨铭隆 释放亮眼东风
以一系列「东风」舞作标志鲜明特色的编舞家杨铭隆，若深究其身体风格，却能发现这样的肢体，来自杨铭隆年轻时所受的美国编舞家崔莎．布朗的释放技巧训练。在东方与西方往返交错的舞蹈经历，让杨铭隆对身体有更深刻的体悟：「我更愿意回到基本的人体结构、物理运动原理，对这些有清楚的认知，不管什么动作都能做出来，而不再分什么东方西方、传统现代。」
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舞蹈 舞蹈空间《风云》 杨铭隆又展「东风」
霸王别姬后 舞出历史外的新选择
睽违六年后，编舞家杨铭隆与舞蹈空间舞团的「东风系列」再度出手，与台北市立国乐团合作，演出以「霸王别姬」故事为主题的新作《风云》。除了有北市国乐师与舞者的即兴互动，还在原有的故事结局外，另外发展出楚霸王和虞姬的不同结局。
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话题追踪 Follow-ups
由舞蹈肢体引领 启发多元艺术的空间
「没有设限、开放思考、多元创作」，二十年来，这些发展概念形塑舞团经营的特质。舞蹈空间舞团的「新」与「变」，扩大表演艺术的空间，更实质地对台湾舞蹈表现形式产生质变的影响，也因此形成舞团特有的风格和发展形式。它的发迹不是仰赖一个舞台明星，创团团长平珩凭借的是对艺术和舞蹈的热爱与不设限的宽容，与其说它是一个专司表演的舞团，不如视它为一个借由舞蹈肢体探索而发展多元艺术的「空间」。
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编辑精选 PAR Choice
岛崎彻、杨铭隆 舞动东方灵思
舞蹈空间舞团二十周年系列演出，由「粼光‧乍现」率先登场，来自日本的岛崎彻与出身台湾的杨铭隆编创演出，他们分别从各自的东方文化中，提炼出创意元素，融入现代舞作中。
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舞蹈 艺术活力胶囊～舞蹈包
浓浓东方味 精览台湾舞蹈风华
两厅院在四月份推出的「艺术活力胶囊系列双十年华．舞蹈彩汇」将演出十支舞作，这十支舞作，从传统民族舞到现代舞与芭蕾舞，从东方到西方的肢体美学，从台湾民俗到中原戏曲的舞台与动作元素，汇演了台湾舞蹈史的精华脉络，呈现东西方文化冲击下的舞蹈之路。
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特别企画 Feature
打造不一样的东方风
《三探东风》不以说故事为目的、不刻意营造东方情调。在挑战武功、动作与现代舞技巧的对立与融合间，不经意地流露出属于东方纯粹的美感与逻辑。这个作品有一个很抽象的副名「白水天」。杨铭隆说，他希望抽炼出京剧肢体更抽象的质感。
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舞蹈 舞蹈空间十五年新作
《视界2020》逼视近未来
《视界2020》舞名颇为另类，2020来自于人左右眼睛正常的视力极限（2.0），也可被解读成一个近未来的时空。在《视界2020》中，焦点是可以被瞬间转移和改变的，视觉美感惯性被打破的。
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舞蹈
身体搞机械 即兴玩空间
排练场上，舞蹈空间驻团编舞家杨铭隆正和舞者们排练五月即将发表的新作《域之二》，舞者们伴随著极限主义音符舞动著规律纯净的线条，平衡简洁的构图，自成一个恬适自足的世界，仿佛有一道光，将户外迤逦绵延的郁闷化开了。 《域之二》空间的即兴游戏 顾名思义，新作《域之二》的主角是空间。杨铭隆认为，现代都会人生活在狭小的空间中，身体互动关系非常微妙，像是在楼梯间两人迎面袭来的擦肩碰撞，洗手间里厕门一开一阖的出入节奏，电梯中拥挤却疏离的身体，几乎都能成为舞蹈的元素，让他信手拈来。他为整个作品预留许多即兴空间，杨铭隆透露自己也将参与部分片段的演出，他形容这支作品就像是「有机结构体」，因应不同空间、舞者和观众的加入，而有不同的形状。 这次他要把玩颠覆的空间，是今年刚好满二十岁的皇冠小剧场。当杨铭隆问：「皇冠小剧场可以怎样玩出新的花样?」时，舞者面对这个朝夕相处以致麻痺无感的空间，脸上浮现困顿的表情，脑筋一片空白。沉默空气凝结一阵子后，杨铭隆主动提出「密闭空间」的概念，马上有舞者反应：「高速公路的收费员不就是每天关在小房间里工作的人吗？」，紧接著仿佛被展示在玻璃橱窗里的槟榔西施、电子花车小姐、网咖隔间的电玩家等等类似的点子被激荡出来，霎时间讨论热络不少，很多有趣的舞蹈意象也就在此发生了。 《域之二》的动作编排重新回到杨铭隆所熟悉的崔莎‧布朗式舞蹈语汇，舞者的身体倾向于机械式的运作，举手投足的延展都落在垂直水平轴线上。只是杨铭隆近年跨界编舞，从东方文化撷取不少元素，似乎也更了解东方人的身体，潜移默化下，杨铭隆的「崔莎‧布朗」产生「质变」，在呼吸吐纳间，舞者的身体多了点东方婉转蜷缱的余韵。资深舞者詹曜君说，这是个很奇妙的变化。 「域」见杨铭隆 杨铭隆曾是美国后现代舞团崔莎‧布朗（Trisha Brown）首位华人舞者；历经多年的西方舞蹈经验，杨铭隆从前年开始，融合东西方表演素材，以「傀儡」操控和被操控意象为题，所编创的《东风乍现》（2002）、《再现东风》（2003）似乎让他编舞生涯展开新的一页。 编舞时，杨铭隆话不多，丢出游戏规则后，剩下的就是舞者的即兴空间。在发展过程中，杨铭隆手持著DV，一边看著场上舞者肢
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百汇
标举跨界，欢庆二十周年
皇冠艺术节前身为「皇冠迷你艺术节」，在皇冠杂志四十周年时扩大举行，转型为「皇冠艺术节」。十年后的今天，锁定「跨界合作」模式为主的策展方向，每月以不同主题呈现，演出自四月至七月分别举行。 四月皇冠艺文中心会与「女人组剧团」合作，从女性议题、女性导演出发，将发表「二○○四年十全十、美女节联演计划」之八项制作。（参见尝鲜篇） 五月则有舞蹈空间舞团运用机械装置与舞蹈即兴所呈现的《域之二》，除由艺术指导杨铭隆主导整体结构外，并将由所有舞者共同参与主题的创作与发展；而近年在偶剧及剧场艺术上表现杰出的无独有偶工作室剧团，也将针对皇冠小剧场的型态，利用充满创意及使用环保材质的各类偶，制作以中、高年级儿童为对象的作品。 六月起，皇冠剧广场密猎者剧团的三位主要导演鸿鸿、陆爱玲及傅裕惠，将各自发表一段半小时的独幕剧，搭配下一周以结构即兴为主的古名伸舞蹈团与比利时音乐家彼得‧蔡司（Pieter Thys）的现场即兴音乐演出《新地界争霸》。之后还有新生代颇具胆识与创意的「外表坊剧团」导演李建常，以与皇冠出版社相关的「书籍」来创作。 七月则由「水母漂集团」导演陈俊明，与舞蹈空间舞团的年轻团员陈冠霖，合作《讯息消失》。二○○四年九～十月则有两档六场的「小亚细亚网络──创作大汇」。迈入第七年的小亚细亚戏剧／舞蹈网络，这次将结合来自新加坡、汉城、东京、京都、北京、香港及台北的艺术家，分为舞蹈类及综合类两组，于今年共同参与为期四周的「创作与创意会议」（Creators Meeting）。 （本刊编辑 傅裕惠）
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复合风预示未来、祝福未来
《2020》并不特指二○二○年，杨铭隆也不想用舞蹈讲一个在二○二○年发生的故事，「是一种未来感，一种强烈而遥远的image。」
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舞蹈
从重创性的撞击中营造谋合
舞蹈空间今秋与国光剧团创意结盟，跨界编创《再现东风》。该支舞码将由舞蹈空间驻团编舞家杨铭隆，结合国光剧团导演李小平、与知名作曲家陈扬联手打造。当现代舞编舞者碰上传统戏曲导演，再加上一个前卫作曲家，《再现东风》将「跨」出何种东方情调。本刊特别邀集三位创作者，借由「交叉诘问」的讨论方式，让读者先赌这个特别的跨界工作模式。
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舞蹈
「东风」与怀旧
《东风乍现》仍维持著舞蹈空间舞团一贯的特色：娇巧精练、机动性十足。令人玩味的是，编舞家孔和平的昔日英雄情怀与杨铭隆所营造出的流金岁月之感，不约而同地赋予「东风」强烈的怀旧色彩：在时序变迁、物换星移之际，寻找「东风」，便成了一个寻找时间与空间的「他者」（the other）以自我映照的过程。
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专辑(一)
东方，就在自己身上
新一代编舞者眼中，传统或是前辈们试验过的东方已经太过遥远，同时，他们也拒绝观者以东不东方来检验其作品，若执意要谈东方，东方绝不再是历史、政治、社会或哲学玄思，而是在自己身上、在童年记忆中、在日常生活里。
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回想与回响 Echo
舞在四月的须臾
杨铭隆从崔莎．布朗的技巧中获得自我身体的解放，并运用于舞作中，释放内心的风景。动作收放之间，不愠不火、沈著有致，尤其是那「突然的停住」、停住后再往下延续，既不显得突兀或拖延，总是游刃于操控肢体与音乐之间的密缝。
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舞蹈
看脸在跳舞
整套节目兼顾了创意和文化呈现，有编舞者个人情感及生活经验的描述，而空间、灯光和音乐等剧场元素也融入表演，增添作品视觉效果。
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戏曲
从实验累积成果
「舞蹈异人世界Part II」跳脱舞蹈空间舞团过去一人编舞的经营方向，不同创作人的舞作让舞团的作品风格趋向多样化。三位舞者出身的创作者，显然对身体的展现特别感兴趣，舞台表现却各有看法。
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特别企画 Feature
杨铭隆．杨李罔
舞者杨铭隆会离开世界知名的崔莎．布朗舞团回到台湾，有很大一部分原因是为了年近八旬的母亲。去年母亲住院开刀，才让他警醒到母亲的年岁已大。记得高中时有一次晚归，母亲惦念著站在门外守候的身影，一直让他耿耿于怀。 杨铭隆是家中的老么，从小就特别黏母亲。回想起小时候的日子，他说：妈妈很会做女红，家中小孩穿的，都是母亲亲手做的衣服。一边帮人家做衣服赚钱、一边带小孩。他最记得那段在碎布堆上玩，听著缝纫机工作声睡著的日子。 对于杨铭隆将跳舞当成职业，妈妈一点都不反对，她说：只要儿子安分做人，一点都不担心他的将来；不管做什么，只要他喜欢就好。若要说有什么牵挂，就是希望儿子早点成家。 （本刊编辑 陈品秀）
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台前幕后
科技与人文的对话
「2000异世界」由五位编舞家联手出击，针对人文与科技的关系做多方的探讨。演出大量运用动画、录像等多元媒材，将使影像投影成为舞台上另一位重量级的「舞者」。
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舞蹈
另外一种「新世代」的组合
编舞者们对此次舞展的主题「身体？谁的？」提供不同层面的思考和创作的角度，经由他们感性与理性的内在经验，呈现在特殊舞蹈语言和风格里，以传达他／她体会和体悟的生活经验，以及作品的重要意涵。
