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林兆华
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北京
「变与不变」为题 林兆华戏剧邀请展再出发
以中国现代剧场大师、外号「大导」的林兆华为号召，突显其选戏品味的「林兆华戏剧邀请展」，在停办一届后，今年的活动将在五月至七月重回北京举行。今年迈入第八届的林兆华戏剧邀请展，从二○一○年创办迄今，从北京到天津，再从天津回到北京，举办历程数来坎坷曲折，今年的主题是「变与不变」，聚焦于年轻新锐导演的作品，只邀了两档欧洲剧目，并由大导之子、既是导演也是演员的林熙越主导。
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四界看表演 Stage Viewer
十四台大戏 六大单元、三地上演
从二○一○年起，由中国戏剧大师林兆华以个人名义发起的「林兆华戏剧邀请展」，今年已然来到了第七届，以「每个人和它的命运」为主题，邀请了列夫．朵金、克里斯蒂安．陆帕、欧斯特麦耶等欧陆名导参演，推出六大单元、十四出大戏，分别在北京、天津、哈尔滨三地演出，可说是中国剧界一大盛事。
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城市艺波 Cities & Arts
天津、北京争「戏剧之都」 曹禺国际戏剧节蓄势待发
向来自豪于「戏剧之都」美名的北京，近期却有消退之势，戏剧活动仍然频繁，但亮点不多，尤其是民间原创乏力，一年出一部好戏都不容易，这是最大的隐忧。相较于天津，在天津大剧院的带动下，今年举办到第三届的「曹禺国际戏剧节」邀来九出目前世界戏剧圈最受瞩目的名作，丰富及前卫程度已超过「2014戏剧奥林匹克」，可谓空前，笃定成为今年中国最有话题性的剧剧节。
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艺号人物 People 纵横京、梆、昆的戏曲大师
裴艳玲 上了台，就要让人无话可说
从小在戏班长大，五岁上台救场，九岁开始挑梁主演，戏曲大师裴艳玲说：「舞台是我唯一的依靠，别的地方都容不下自己。」从京剧、梆子到昆曲，从武生到老生，裴艳玲打造了舞台上「角」的传奇；而在浮夸华丽的戏曲革新风潮中，她沉淀整理了自己的一甲子艺术生涯，透过素朴的说演形式，在《寻源问道》中，展演戏曲艺术的本质，裴艳玲说：「裴艳玲要做，就做廿四K金！《寻源问道》的艺术含金量，绝不少于一台完整的大戏。」
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上海
《老舍五则》征服上海 再续京味儿风潮
林兆华执导的《老舍五则》，延续之前北京人艺访演上海的风潮，让上海人继续沉浸在道地的京味儿里。这出戏是两年前为纪念老舍诞辰一百一十一周年而作，由北京曲剧团为演出班底，演员能说能演，剧情亲民，林兆华更以极简舞台，让表演者更有发挥空间。
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上海
裴艳玲《寻源问道》 本色搬演传统真髓
东方艺术中心「名家名剧月」以四月十五日、「第一女武生」裴艳玲演出的《寻源问道》画下完美句点。裴艳玲在此戏中，采取了排练加讲解的形式，一脸素颜仅穿著练功时的水衣，便尽情演绎了林冲、石秀、哪吒、武松四个人物，演出了昆曲、河北梆子与京剧，展现了戏曲演员传统功夫的精到神妙。
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四界看表演 Stage Viewer
空间错置，如何游戏到底？
作为今年香港艺术节的重点大戏，高行健与林兆华这对当年的先锋戏剧搭档的再度携手合作，更是《山海经传》成为瞩目焦点的原因。高行健的文本从开天辟地开始，许多天神帝后上阵，剧作家要让他们「去神化」，提出以民间传统技艺、像庙会一样的演出形式，导演林兆华也放下之前导戏的精准，随之「轻松做戏」。两人的实验企图明确，但似乎是「错置」在香港艺术节的舞台上
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总编辑的话 Editorial新人新政新乐季
在国内广大乐迷的引颈期盼下，曾任汉诺威歌剧院音乐总监的「台湾之子」吕绍嘉终于回到台湾，出任国家交响乐团（NSO） 音乐总监。这大概是即将展开的新乐季中，最令人兴奋且期待的大事件。吕绍嘉是台湾在国际乐坛中地位最高的指挥家，多年旅德，卸任汉诺威国立歌剧院音乐总监 之后，吕绍嘉客席多国歌剧院指挥歌剧与音乐会，邀约不断。返国担任国家交响乐团音乐总监，是国内乐界人士的期盼，也是吕绍嘉义无反顾的重责大任。在今年的 新乐季节目中，吕绍嘉除了跟乐迷一起回顾大作曲家马勒、也邀来许多国际乐坛名家与NSO同台外，更令人瞩目的是，吕绍嘉安排了现代音乐，要带给乐迷崭新的聆听经验，一如他对NSO的期许：「不讨好乐迷，更不讨好乐团团员，我要让外界看见国家交响乐团真正的实力。」 除了吕绍嘉即将为NSO带 来全新气象外，本刊也为乐迷精心策划了新乐季的完全导聆指南，归纳整理出「指挥」、「名家」、「未来大师」、「现代音乐」、「首演作品」、「节日派对」、 「歌剧音乐剧」、「东西同台」与「跨界」等十个焦点，让读者轻松掌握国内各大交响乐团在新乐季即将端出的诱人菜色。除了国内的乐季总览外，本期的特别企 画，我们也将抢先报导国际乐坛的最新乐季动态，从德奥、法国、美国、英国等世界最具代表性的交响乐团中，从人事更迭到曲目选择，标志出这些古典乐龙头的现今发展与未来趋势。 一九八○年代台湾，社会上正经历著政经改革开放的解严时期，反映在戏剧上，则是充满活力的小剧场运动。仿佛是相互呼应似地，一九八二年的北京，在首都剧场三楼，北京人艺的导演林兆华执导作家高行健的《绝对信号》，这场实验性质的非售票「内部演出」，亦开启了中国八○年代的实验话剧和小剧场的风潮。如今革命的信号响起三十年，以北京为首的大陆剧场经 历七○年代末和八○年代的探索剧和实验话剧运动、九○年代的先锋剧场、和九○年代末迄今铺天盖地的商业剧场等阶段，如今究竟呈现了什么样的面貌？我们透过 林兆华、孟京辉、李六乙、王晓鹰、田沁鑫五位如今在大陆剧场各拥一片天，导演风格与关注主题各异的导演，带读者深入了解大陆剧场现况的多元发展。 除 了走进剧院看戏、听音乐会，还有什么方式，可以让艺术走进我们的生活？本期艺活志规划的「舞动身心灵」单元，将与读者分享人与舞蹈互动的更多可能。在生活 中，在公园里，在教室中，从舞蹈作为肢体律动开发
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焦点专题 Focus
从僵固到流动 从艺术到商业
中国的小剧场运动很快将迈入三十年，年过七十的大导仍有新作问世，中生代的导演们确立了风格，新生代的导演们则在刚刚开放的市场中试水温。北京的小剧场戏剧会怎么走？资金倒不是问题，而是要看这些获得资源的创作者，最终的艺术选择。
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焦点专题 Focus
林兆华 从形式到表演 坚持前行的先锋
林兆华可说是近代中国戏剧发展最重要的导演之一，开启了八○年代以来的实验话剧和小剧场风潮的他，三十年来持续在剧场中实验创新。林兆华的重要性不仅在于他导演了许多历史之作，如《绝对信号》、《车站》、《狗儿爷涅槃》、《哈姆雷特》、《赵氏孤儿》等，这些作品在不同阶段不仅扮演了先锋者的角色，也引起思想和美学上的争议和触及中国当代剧场的重要问题，例如对导表演方法的再思考与尝试，以及戏曲美学的现代应用等。
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四界看表演 Stage Viewer
传统粤剧开锣 表演飨宴澎湃登场
每年春天的艺术飨宴香港艺术节，今年依例将在二月廿五日登场，适逢广东粤剧在去年底获联合国教科文组织选为「人类非物质文化遗产」，香港八和会馆「倾馆而出」，担纲开幕的「百年回顾八和鸣」，搬演已经中断六十年的「例戏配搭正本戏」模式，完整复现原整的粤剧传统。此外戏剧类的《老舍五则》、《码头风云》，音乐类的古斯塔沃．桑陶拉利亚与萨顶顶，舞蹈的两大天团荷兰国家芭蕾舞团与马林斯基（基洛夫）芭蕾舞团，都是艺术节中的重量级菜色。
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音乐招风耳
青山前与后，白云西又东
于特福斯的《三姊妹》电视版本在片头之后穿插日本书法家良宽的墨宝：「青山前与后，白云西又东，纵有经过客，消息应难通」，这诗放在契诃夫剧前，真是画龙点睛的偈语，道尽原作的含蓄与无奈。
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戏剧
荷珠与茶馆 经典重诠两样情
对于原剧精神的掌握和戏剧风格的建立，《荷珠新配》呈现出新世代「只要我喜欢，没什么不可以」的偏好和观念，《茶馆》则仍偏向在传统的框架中寻找新的著力点。
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戏剧
爱上《茶馆》
迷上《茶馆》已经十多年，这回让我开心的，是它还能让八年级的台湾孩子也迷上。可见不是我情有独钟，这玩意儿真能传世。
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古意
曲折多年，终见老舍经典
新的《茶馆》在导演林兆华手中，有了充满现代感的门面，还有以不同时代的音响效果来取代传统「数来宝」的背景铺叙；而曾经因为文革禁忌以致不见天日的人物素材，则在新版中得以复活。
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北京
剧情颠覆传统，表演走出主流
由于这出戏的重点是从「说故事」来进行人物动作的表现，而不在于揣摩角色的心理，所以林要求，除了必要的动作（如拿剑等）和走动，演员形体多呈现不动的状态，必要的身体动作也被要求简化。这样的要求，让几场群众场面中的演员肢体，呈现出「简单」的整体感。林兆华表示，为了反「伪现实主义」繁琐的舞台调度，此戏要「简化无内容的瞬间场面，包括表演上和调度上，所以人物上、下场的节奏尽量明快，形体动作尽量简单。」
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最PAR！
留住半世纪来老茶客的心！
新版《茶馆》中，可以明显地感觉到导演林兆华在改革与加工方面的努力。 例如充满强烈现代感的布景； 以不同时代的音响效果，取代以「数来宝」来补叙剧情背景的作为； 恢复以往因禁忌而不见天日的人物与素材；不用大幕以及整体节奏之调整等等。新《茶馆》能使新、老「茶客」大体都满意，这就很不容易了。
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专题(一)
另辟一条无人的蹊径
所谓艺术的先锋，强调的是艺术家与世俗潮流逆向而行的精神诉求，与个人操守的必然表现，也在于不断叩问历史、质疑当下与颠覆艺术常规的持续努力；先锋戏剧在形式上的探索、颠覆与解构，皆源于艺术家精神深处的反叛。
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专题(一)
今日之生，譬如种种昨日死？
谈起先锋戏剧，我们都会不约而同的想到三位导演──孟京辉、牟森和林兆华。孟京辉虽然创作数量最多、影响力最大，而商业运作也最为成功，但他的作品比以往内敛；牟森的创作情况特殊，记非科班出生，也一直坚持体制外的独立创作，未来企图创造一种史诗性「超级现实主义」的作品；林兆华的导演作品数量繁多，风格也极为多样，却认为自己并算真正的先锋戏剧创作者。
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名家访谈
做戏成瘾，全凭顿悟
担任北京京剧院《宰相刘罗锅》总导演的林兆华，曾多次与今年的诺贝尔文学奖得主高行健合作，以《绝对信号》等作品震惊了大陆剧坛，被视为大陆小剧场的拓荒先锋。在访谈中，林兆华除述及此次《宰相刘罗锅》的创作心得外，并浅谈多年来从事戏剧导演工作的体会。
