与广州亚运同时，广州也首度举行了「2010广东亚洲音乐节」，演出从十一月五日到七日，由九场节目组成。开幕由小提琴家宓多里打头阵，闭幕则是大提琴家马友友压轴，齐聚多位亚洲知名音乐家，而台湾的国家交响乐团与朱宗庆打击乐团也受邀演出。国家交响乐团由音乐总监吕绍嘉领军，首度踏上中国大陆，演出的就是这个乐季开季音乐会的曲目，精采的表现，让人惊艳。
广东，一直是大陆体育的训练基地，许多在国际上知名的运动选手，都是从这个地方培养出来的。而广东，也是大陆改革开放最先实施的地方，摩登的建筑一栋一栋耸立在珠江两岸，城市的整体，在精心规划过后改头换面，在近十年间蜕变得焕然一新。
二○一○年，在广东举行的亚洲运动会，是全亚洲运动员展现训练成果之地、也是亚洲各国关心的赛事的焦点。然而运动选手们在运动场角逐冠军的同时，音乐家们却也同时为了首度举办的「2010广东亚洲音乐节」而从四面八方赶赴圣地。协办单位之一的星海演艺集团总裁余其铿雀跃地表示：「目前全世界各地都争相举办奥运、亚运、世博，希望借由国际性的大型活动建立和世界广泛的联系，推动或宣传民族的形象。但这次与众不同的是，几乎没有人在同一个时间、同一个城市，将亚洲在国际上最有名的音乐家们同时聚集在一起，觉得事件非常有影响力的事情。这让体育明星与音乐明星交相挥映。」因此他特别优先挑选没有到过广州演出的团体来邀请，并且也笑著说：「第一个想到要邀请的就是台湾！」
亚洲重要音乐家齐聚，与亚运相辉映
从十一月五日到七日，音乐节由九场节目组成。开幕由小提琴家宓多里打头阵，闭幕则是大提琴家马友友压轴。中间当然少不了目前最红的钢琴家郎朗，而大提琴家王健及小提琴家林昭亮、张莎拉、陈锐都到齐，强打著响亮的大师牌。在地乐团则是由指挥家、也是这次音乐节的音乐总监余隆、林大叶及作曲家谭盾所指挥的中国爱乐、广东交响乐团及上海交响乐团。远道而来的团体，除了指挥家郑明勋率领的首尔交响乐团之外，就是由吕绍嘉所率领的国家交响乐团及唯一不是交响乐团形式的朱宗庆打击乐团了。
朱团在大陆耕耘已久，到广东演出已是第三次，热情活泼的舞台魅力备受观众喜爱，从现场止不住的掌声就可以证明。而国家交响乐团这支台湾精锐的团体，尽管从各国稍来的邀演不断，却从未踏上大陆演出，因此此行更显得格外引人瞩目。对此，领军出访的两厅院艺术总监黄碧端指出：「这次的演出，交流意义最为重大。对国家交响乐团来说，应该是早就要踏出来的。而且我相信在现场的听众，只要对音乐了解的，就能够感觉马上得到我们的国家交响乐团是很有实力、而且建立了自己风格的乐团。」而从一九九三年始，多次受邀指挥大陆交响乐团，并曾率领德国乐团到大陆演出的吕绍嘉，则是认为：「国家交响乐团在适当的平台上也不能缺席！」在音乐节的活动、以亚洲为题、并且又是亚运盛会的前提下，相互观摩、交流对乐团来说很有帮助。对此，国家交响乐团执行长邱瑗也指出：「出国演出不难，但要看是什么样的模式，我们以进到乐团的音乐季中的节目为考量。目前乐团的目标在欧洲、美洲，但当然大陆若有适当的机会、好的条件，我们也非常乐意。」
NSO献演开季演出曲目 精采动人
国家交响乐团在大陆的首场演出，排出的就是二○一○年开季首演音乐会的曲目，作曲家王怡雯的委托创作《台湾双连画》，以及马勒的《第五交响曲》各分上下半场。这样的安排不仅展现出台湾本土的特色，马勒第五对资深的古典乐迷来说，更是场重量级的曲目。背负著强烈的使命感，乐团团员们在舞台上凝聚著强烈的向心力，尽力将每个音符演奏得完美动人。尤其是吕绍嘉，在舞台上使出浑身解数，从肢体到指尖，无不将音符掌控得恰如其分。欣赏完演出的黄碧端眼眶泛著泪水地说：「对吕绍嘉很了解，更能够体会他为了要演奏这个作品所下的功夫，希望把他所了解的，经由乐团的表现传递给观众。而未来至少的五年，在这么好的指挥带领之下，必定会在原本的基础上稳定成长。」她也勉励团员：「要更加感受到这个荣誉，团的荣誉也是个人的荣誉，这个荣誉加起来证明我们的文化力量，因为这个乐团是国家的代表！」
演出后的回响非常热烈，几位知名的乐评人都对这场音乐会留下了深刻的印象。香港乐评人周凡夫在听完上半场《台湾双连画》后给予肯定，他感觉：「乐曲有传统的元素，但那种现代的感觉，让人看到现在的台湾。画里有传统的留白，音乐中也能够体会得到，这是一种传统的美学。」对于胡琴、古筝与小提琴的对话在管弦乐团中交织，知名文化评论家李欧梵也指出：「乐器之间的配器相当好，并不会觉得格格不入。传统乐器著重在气氛、神韵，就像画一样，如何将它带出来？基本上是一种西乐的作法，但让人感觉到真的有那种感觉。」对这样的乐曲觉得非常有意思，也强调如果能够多听几次，一定能够了解更多。而对马勒相当有研究的他，也直呼吕绍嘉的表现真的了不起：「他对于什么是马勒的乐句非常了解！我第一次听到有位这样的指挥能够将乐句表现得这么精采。」此外对法国号中气十足、全力以赴的表现也感到赞赏，因为一般交响乐团的弱点就在管乐，但这次的演出，管乐却有优异的成绩。可惜的是，他也发现由于星海音乐厅的音响不像国家音乐厅那样圆润，所以各声部之间的融合就略显不足。
部分大陆观众提早离席 遗憾「走宝」
事实上在下半场演出中出现了一场插曲，就在马勒献给爱妻，堪称最美的第四乐章前，从面向舞台上方观众席中，突然有不少观众离席走下台阶，发出的巨大声响使得乐团及全场观众只能等待他们出场完毕，才能回复情绪接续演出。随后的音乐并没有受到太大影响，唯美的第四乐章之后尤其动人，让大陆当地的报纸以斗大的「走宝」（编按：没拿到宝物就提早离开）标题疾呼惋惜。
曲目虽然排得精采，然而马勒的作品在大陆不常演出，即使是他的交响曲中最普及的第五号，他悲剧性的思索与剧烈苦痛，仍旧不是那么容易被接受。但，首度到访的演出，有高达九成的上座率，并且在结束后热烈的掌声、叫好声、以及报纸、杂志上大篇幅的报导和正面的乐评，都给予所有台前幕后的参与者最大的鼓励。「伟大的作品容许各种诠释，就像钻石一样在各种角度闪亮。」吕绍嘉说，秉持著这样的理念，他与国家交响乐团的合作，让自信、精练的团队，在各地发出属于台湾精致的乐音。
精致星海音乐厅 给予美妙的聆赏体验
这次音乐节的场地就在位于二沙岛上的「星海音乐厅」。二沙岛就在珠江的中心点，也就是说，这片岛上被珠江包围、四面环水。由于风景优美，这块土地便成了高级别墅的集中地，居住著百分之八十以上的外籍人士及外资人口。一九九八年落成的星海音乐厅，是以中国作曲家冼星海为名，属星海演艺集团所有，旗下除了星海音乐厅之外，还有广州交响乐团及广东实验现代舞团，是大陆最早以「团厅合一」方式经营的团队。集团近期还将纳入其他九个单位，其雄厚的实力可见一斑。
星海音乐厅和紧邻的「广东美术馆」及「广东华侨博物馆」，相互结合成一个文化共享的场域。音乐厅外东侧为有约四千八百平方公尺的音乐文化广场，广场上有冼星海铜像、音乐喷泉及水上音乐舞台等。音乐厅除了主厅外，还有一整栋以「竹」为概念设计的办公大楼，整个来说，琴房、排练室、音乐资料馆应有尽有。占地共约十四万平方公尺，建筑面积高达十八万平方公尺，是中国大陆规模最大的一座音乐厅。整体的建筑非常特别，屋簷的两边翘起中间凹下，概念取自于一只在江边振翅待飞的天鹅，侧面看去又像是掀起琴盖的平台钢琴。这样流线的外型非常壮丽，但在当初建造时，可让现场施工的建筑师们伤透了脑筋。
音乐厅包含著一个主厅和多功能使用的小型演奏厅，主厅是较为先进的葡萄园式造型。舞台正上方嵌著巨型管风琴，分区规划的观众席以梯田式造型容纳一千四百三十七个座位，从四面八方环抱著舞台。音乐厅整体来说并不大，但声学设计及舞台上方吊有约四十余片调节音质的反响板，让这个音乐厅所演奏出来的声音没有太长的残响，音色异常地乾净清晰，是许多声学家、指挥与演奏家皆给过高度赞赏的演出场地。最有意思的是，厅内安装有行动电话信号屏蔽器，在节目演出前即将启动屏障通讯讯号，保证厅内不受随时窜出的铃声干扰。
