今年四月中在俄罗斯圣彼得堡举办的「欧洲剧场奖」，将大奖颁发给德国剧场与歌剧大导演彼得．胥坦，并搭配举办为期一周的艺术节，让大师与青壮派创作纷呈。这次戏剧奖最具巧思而又深具含意的地方是：典礼由七十四岁的胥坦以读剧演出来画上句点！
Wallpaper杂志城市指南的「圣彼得堡」卷，一开头是这么介绍这个俄罗斯帝国故都的：「圣彼得堡从来不缺地标性的建筑物」。
彼得大帝兴建的「冬宫」，绵延不尽的展示空间与展物，令人从惊喜到发呆到赞叹。隐落在东正教墓园中的杜斯妥也夫斯基墓，五点就闭园而且还要收费，却有络绎不绝的爱书人来此凭吊。教堂，对的，人类灵魂的另一个交流地，从恢宏的「圣血教堂」到其他带有洋葱头的大教堂，从早到晚也都游人与信徒如织。
这个靠近北极圈的城市，一年有包括「白夜艺术节」在内等卅几个大型国际艺术节。然而，就像每个跟首都保持竞争关系的大都市，如马德里之于巴塞隆纳，圣彼得堡并不想让莫斯科成为俄罗斯文化的唯一代表。于是，市文化局跟市政府争取，市政府跟州政府争取，州政府再跟国家文化部争取。最后，两年举办一次的「欧洲剧场奖」，颁奖典礼选在并非欧盟成员国的俄罗斯境内。
也许就因为国家特别，城市也特别，更因为大奖得主彼得．胥坦（Peter Stein，1937-）要带来两个制作，今年于四月十二至十七日举办的第十四届欧洲剧场奖，迎来了数目大大超过以往的国际剧场人，演出剧目跟场次，也增加到超过十团近廿场。
得奖者皆为实至名归的现役剧场大师
由欧盟在一九八六年倡议，隔年由「欧洲剧场联盟」开始主办的欧洲剧场奖，将首届欧洲剧场奖，颁给了曾经来台演出的亚莉安．莫努虚金（Ariane Mnouchkine）和由她领导的阳光剧团。国人比较熟悉且来台演出过的其他得主包括：罗伯．威尔森、碧娜．鲍许和罗伯．勒帕吉。
奖金高达六万欧元（约三百万台币）的这个奖项，象征欧洲剧场的最高荣誉。几位台湾不曾出现作品的得奖大师，包括了：已过世的德国剧作家、导演海纳．穆勒（Heiner Muler，1929-1995），义籍歌剧界大导演卢卡．罗柯尼（Luca Ronconi 1933-），俄罗斯最负盛名的「马利剧场」（Maly Drama Theatre）艺术总监李维．朵金（Lev Dodin，1944-）及法国舞台剧、歌剧、电影导演大师派崔斯．薛侯（Patrice Chereau，1944-）等。
每位得奖者，除了都有可以被摆满书架的研究书籍之外，他们还都在持续创作中。大师导演的歌剧和电影作品，现在大多还能在网上买到。网路上面也可以搜寻到相关评论与专访。然而，剧场是一门即时的艺术，所有演出都稍纵即逝。不能看到现场演出，的确很难完整感受到大师出手的高妙所在。
因此之故，搭配颁奖典礼共同举行的艺术节演出，就成了提供全球爱戏人，一次赏尽各类精采演出的大好机会。最近两届主办国（波兰与俄罗斯），使劲浑身解数来展现城市文化实力的态度。更让人见识到文化创意产业的发展，实在是需要主事者抱著「一荣皆荣，一枯皆枯」的信念，才能营造出让文化发展前途一片看好的土壤。
青壮派剧场人可获颁「欧洲剧场新锐奖」
除了颁发大奖之外，欧洲剧场奖还不定时不定名额的颁发「欧洲剧场新锐奖」。今年，这个奖项破纪录地颁给了四个个人与两个剧团。在受邀前往圣彼得堡之前，我只知道其中的英国剧作家凯蒂．米契（Katie Mitchell，1964-）。及至观看了一周的演出，我迅速成为冰岛「港口剧场」（Vesturport Theatre）及芬兰国家剧院导演克里斯汀．史美兹（Kristian Smeds，1970-）的粉丝。
港口剧场由一群廿出头的青年，共同创立于二○○一年。尽管国家财政风雨飘摇，这群现在也才卅好几的剧场人，持续用英文在世界各地，发表改编自经典的作品。源自卡夫卡小说的《蜕变》，变形为蟑螂的剧中人并没有易装为蟑螂，而是以人的姿态，在双层楼房的舞台上，爬上爬下地尝试与家人与世界与生命对话。
由团员共同改编自歌德《浮士德》的同名作品，将场景设定在养老院。让迟暮的老人，因为想要跟照料他的小护士相恋，这才下定决心与魔鬼进行交易。坐轮椅的其他老人，不时在观众席上方的绳网上面游走，让观者有点甜蜜也有点悲伤的感受到生命流逝的残酷。
史美兹改编自美国小说家保罗．奥斯特（Paul Auster，1947-）的《昏头先生》Mr. Vertigo，则是个充满野心而又昂贵无比的制作：观众必须坐在舞台转盘上的座位观戏，演员与乐队的表演，有时候还会在舞台上与舞台下的观众席内发生。超过五个小时的演出，原本计划只接受每场三百名观众。最后，现场涌入的人数却超过八百。充满暴力跟些许幽默感的画面，时而动听时而吵杂时而惊悚的音乐，让观者无法昏头却印象深刻到不行。
七十四岁大导演用读剧为典礼画上句点
本届欧洲剧场奖艺术节的焦点之一，是由「柏林剧集」（Berliner Ensemble Theatre）演出胥坦执导德国剧作家克莱斯特（Heinrich von Kleist，1777-1811）的知名喜剧《破瓮记》The Broken Jug，以及由他亲自上场担纲的《浮士德幻想曲》Faust Fantasia读剧演出。
被美国《纽约时报》尊为「德国战后最重要的导演」，被英国《卫报》誉为「颠覆剧场的大师」的彼得．胥坦，二○○○年曾推出廿一小时版本的《浮士德一部曲与二部曲》，将歌德超过一万二千行的诗句，通通戏剧化地搬到舞台上演出。颁奖典礼后，紧接著上台的胥坦，这次伴随著一台钢琴同台，读剧演出《浮士德幻想曲》。丝毫不现老态或疲态的七十四岁大导演，用近一小时的抑扬顿挫与不同角色和情绪的恣意转换，让现场观众安安静静地沉入歌德的诗句海洋里。
由一干资深老演员带来的《破瓮记》，仅在圣彼得堡演出一场，演出前的剧场门口，俄罗斯文艺青年排起长长的沉默队伍，希望剧院最后可以放他们进去站著欣赏。及至演员谢幕时，现场扬起轰然的掌声与叫嚣声，完全反映出这个城市有很多爱戏人、懂戏人。而且，还有很上道的管戏人存在著。
不分欧洲亚洲，剧场竞争永远激烈
颁奖典礼之前的多场研讨会，依照惯例，将会汇集出欧洲剧场奖的专书。会议期间，我认识了一个来自日本的圣彼得堡戏剧学院研究生。他说，他在英国拿过戏剧硕士，也曾在日本的戏剧学校教书。但是，他没有学到表演方法的教学内容与方式，对于教书一事愈教愈心虚。所以，他去年来到这里学习：
「我们六点起床，七点开始到学校工作与学习到下午六点，晚上不是看戏就是排戏。一周六天，竞争激烈。所有学生都很努力，还要阅读大量的书籍。我回日本还有教书与导戏的机会，我的俄国同学就没那么幸运了。他们得先从小的剧团磨练起，慢慢才会得到机会到知名剧团工作。我可以跟你保证，他们每个人都很优秀。但是，他们不觉得这有什么好抱怨的。因为我们学校的老师，即便现在已经在欧洲飞来飞去导戏，他们也都是这样熬过来的。」
四月的晚上九点，太阳还在圣彼得堡的天空，发出蓝带灰的光芒。到了六、七月，晚上十二点，天还会是亮著的。欧洲剧场奖的颁奖典礼虽然落幕了。但是，我相信，这个家乡在福岛市的日本年轻人，在剧场门口安静等候进场机会的俄罗斯年轻人，还有来自冰岛与芬兰的新科欧洲剧场新锐奖得主们。此刻，这一秒钟，一定也都还在战战兢兢的为剧场而努力。
相关网站：
欧洲剧场奖（Europe Theatre Prize） www.premio-europa.org
欧洲剧场联盟（Union des Theatres de L’Europe） www.ute-net.org
