今年四月，国光剧团带著《孟小冬》、《百年戏楼》与《水袖与胭脂》，到中国上海大剧院连演二周六场，不仅获得观众好评赞赏，更在戏曲界引发热烈讨论。这不是台湾京剧与对岸观众的第一类接触，却是最具系统性的一次，这三出从编、导、演，完全由台湾戏曲工作者一手包办的戏，除了展现了台湾独具的京剧新美学，也让中国戏曲同行看见，台湾在京剧改革与创新上，走出了一条属于自己的路。
事实上，相较于中国的戏曲环境，台湾的京剧发展长期处于边缘和劣势：京剧是以演员为中心的表演艺术，一向「看角儿，看流派」，唱念做打是基本功，尤其是唱。然而，台湾唱将名角人少，行当不齐全，更遑论流派系统。再者，今日的观众不再是专业京剧戏迷，京剧不再得和现代戏剧、舞蹈、电影等艺术形式，放在同一个天秤上来竞争、比较。
因为意识到先天条件的不良，台湾京剧很早就开始「调整体质」。国光剧团艺术总监王安祈为台湾京剧把脉，开出了京剧的「文学性」与「现代性」的处方签。她认为，「所谓文学，不止是唱词文采，更要有文学技法的叙事能力，要有文学笔法打造出的人物个性，抒情内涵也一定要有现代观点。至于现代性，并不是指手段上加强声光效果，题材上表现现代生活，重要的是体现一种『情感的现代性』。」
王安祈说，京剧不仅是表演艺术、演唱艺术、流派艺术，更是当代文学作品动态展示，倘若现代观众对京剧唱念没有兴趣，文学或许是另一种召唤力量，而多元艺术手段的相互汲取势在必然——导演除了以传统戏曲程式为基础，更可调动现代剧场和电影运镜各种手段，提炼意象、映照主题，「内省式」地阐释人物与整体精神。她强调：「这未必是发展京剧最正确的方式，也绝对不是唯一一条路，却是我评估台湾的文化思潮及剧坛现况后，所选择的因地制宜方式。」
因此，国光剧团近年来的新编戏，实践的就是王安祈对于京剧的文学性与现代性的理想，特别是不同于传统京剧的男性观点，摆脱「大历史、大叙述」，藉著女性视角的细腻敏锐，触碰人心幽微。例如改编自张爱玲小说的《金锁记》，并不是要呈现封建社会对女性性格的扭曲和压抑，也不是藉曹七巧来控诉什么，曹七巧就是曹七巧，她的贪嗔爱欲自可成戏。
即将上演的《王熙凤大闹宁国府》及《探春》，又是两个性格鲜明的女性人物。王熙凤是「明是一盆火，暗里一把刀」的狠角色，人前人后瞬间变脸，泼辣狠毒极富心机，魏海敏演来，叫人又爱又恨。探春在《红楼梦》中，原著作者曹雪芹给她个「敏」字，探春之「敏」，是敏感，也是敏捷、灵快、不拘旧套，由黄宇琳主演，充分展现她的舞台特质。
从危机寻找契机，从逆境开创新局，从边缘重返主流，台式京剧的创新经验，将如何影响两岸三地的戏曲发展，且让我们拭目以待。
