瑞士编舞家亚历珊卓拉．巴赫柴特希斯的创作，跨足舞蹈、行为艺术与视觉艺术，近作《从A到B，通过C》正在各大艺术节、美术馆和剧场巡回。演出中，亚历珊卓拉与另外一男一女两名舞者，三个身体互为彼此的镜像，透过影像媒体，在彼此的身体之间，在语言和身体运动之间，寻找行为表演的新空间新语汇。
长期跨足剧场舞蹈、行为艺术与视觉艺术的瑞士编舞家亚历珊卓拉．巴赫柴特希斯（Alexandra Bachzetsis）的最新作品《从A到B，通过C》From A To B Via C现正在各大艺术节、美术馆和剧场巡回。其作品大量混搭跨界跨领域和大众流行文化的元素，引用身体在不同语境中的提问，如舞蹈语汇、身体政治、酷儿和身分的命题。在作品《从A到B，通过C》中，如同当初观念艺术的重点从物件转移到过程，「通过C」正是直指过程比最后结果重要的这个转向。亚历珊卓拉与另外一男一女两名舞者，三个身体互为彼此的镜像，透过影像媒体，在彼此的身体之间，在语言和身体运动之间，寻找行为表演的新空间新语汇。
语言，语言，语言
在此，三名舞者的身体彼此成为如舞蹈教室的镜子，同时是音乐录影带、体育场、物理治疗、Youtube上的教学影片等场景。大量参考与挪用不同的文化情境，而相同点在于当中完美的演出都只极为短暂的出现，像是意外的结果，之后马上变成自己的另外一个版本。如同教学影片示范，男舞者一边口语重复著简化的动作口令，一边重复练习芭蕾舞的一连串动作。之后，一段三人共舞芭蕾的片段，一再一再重复，并且快速前进倒退，如同教学影片。现场更大量运用即时录影回放的影像，如同体育教练或编舞家或导演在一旁，面对著摄影机以语言指挥，同时她的脸部特写出现在台前的液晶萤幕上，另外两个舞者则执行她的命令。我们强烈感受到口语的魅力，说服的能量一如瑜伽老师又或者电视上的购物频道或传教布道，一个口令一个动作。
在流行音乐的背景中，语言和身体动作之间的提问渐渐浮现，他们之间转译的关系是作品的核心提问。舞者身体的内外，是语汇是句法，用以传递情感知识和讯息，转换为语言符号的组合，意义的展示。而表演身体的语汇是什么？记写舞谱是身体表达的语言乘载，表演最简化的（再现）形式， 而这个书写的语言形式又是如何影响象征具体化的表演？
肢体动作的管理与分享
芭蕾舞教室的练习外，更有一段紧凑的三人动作整齐化一的一连串各式运动体育动作，接著一段嘻哈音乐录影带当中的舞蹈和性感肢体动作，于是身分角色的转换，肢体动作技巧的学习和挪用在此不言可谕。亚历珊卓拉重新诠释舞蹈身体的各式记录文件，一如当下使用舞蹈的活动影像如此便利，肢体动作的学习和再制，或在舞者之间的传递分享变得如此简便日常。透过记写舞谱或语言或各式记录形式，动作成为符号，于是当下不论是在生活或表演中，动作的控制和管理变得相对可行。
另一方面，一如知识讯息的加速传递流通所带来的广泛巨变，简便了肢体动作的学习和分享，相对地模糊了舞者诠释和作者原创之间的界线，彼此影响和扮演如同角色的不断互换，模糊独立自主和个人个体的定义与分野，以及概念与执行的阶层关系。
身体的三重影像
作品中最强烈的视觉元素莫过于三人紧身服装上的一层层视觉效果。一层层的服装，一开始是粉红上衣，下半身肉色紧身舞衣，白袜白球鞋。脱掉一层后是全身肉色紧身舞衣，再脱掉一层后是如同解剖教科书上的身体图示，解剖图中肌肉外露去除皮肤的身体，肌肉关节骨骼清晰可见。而再脱掉一层完全赤身裸体，就只出现于挪用Diego Velázquezk（1599-1600）画作《镜前维纳斯》Venus at her Mirror 如同鲜活绘画却没有任何肢体运动的这一幕中，而这静止的一幕可说是作品中最复杂最意义饱满的片段。
在《镜前维纳斯》原画的构图中，维纳斯赤裸侧躺在镜子前，背对著观众，我们看到她的整个背面和镜中的脸庞。镜子由同样完全裸体的丘比特（Cupidon） 双手捧著。而表演中裸体的维纳斯是由穿著解剖图示舞衣的男舞者扮演，他侧身躺在地上的软垫上，却并不是望著镜中自己的影像，他面对的不是镜子而是液晶萤幕，当中回放现场亚历珊卓拉的脸部特写，她就在舞台另一边，在观众面前对著摄影机数著拍子。只有双手拿著液晶萤幕的丘比特完全裸体，单膝著地蹲在维纳斯面前。
观众视线和「现场」的观看
在画中，维纳斯与观者透过镜像反射视线交集，在表演中，镜中的维纳斯成为编舞家，原画的视线交集成为编舞家与观众、编舞家和舞者的视线交集。男舞者的视线是全然的回绝和转向，完全的不可见，欲望、影像和肉身的三角关系和视线所引起的身分认同问题，在此紧密交织。原画中的身分问题呼应当下网路分身和身分认同的提问，也就是此身分认同实则是可能与肉身分离脱开，欲望的对象于是也有更开放的可能。这个肉身与镜中或萤幕中的影像并不是一定呼应一体的，而男性的身体，女性的镜像，又同时点出身分认同当中酷儿的错位可能。同时，男舞者面对萤幕中数拍子的女编舞家，亦同时直指编舞家对舞者下指导这层概念和执行诠释的关系。而当我们同时面对表演和它的现场回放再现，更点出当代观众消费影像的习惯，介于现场事件和它的媒体再现，我们是看在镜头前现场表演的肉身，还是另一边再现的表演影像？
作品的不同分身
最后，让我们透过亚历珊卓拉十年前的另一件作品Handwerk （2005）来谈谈作品不同版本的问题。当初，她在艺廊内呈现类钢管舞表演，表演之后以观念艺术作品的形式展示，提供贩售。并请律师开立合约，详细定义作品内容，包括说明、图表、记录文件等等，这些文件亦成为作品一部分。它成功点出在脱衣舞俱乐部消费一个性感表演，和在艺廊购买一件身体劳动的表演艺术作品之间的微妙差异。而《从A到B，通过C》中，现场表演和其现场回放再现，两个分身两个观看可能的提问也带出作品的不同存在形式，呈现方式飘移的问题。它实则以剧场版、展览版、网路版等不同形式体现，存在于不同的空间、不同的版本之间，最早在伦敦泰德美术馆的首演，是受以网络形式呈现的行为表演单元的协同制作委托，而现在则出现在庞毕度中心和各个艺术节的表演舞台上。
