PAR 表演艺术杂志

带领百人团队出国工作，几乎一天一座城市在欧洲辗转奔波，是怎样的工作？

在威尼斯的午夜，百位团员在码头搭乘渡船到对岸旅馆入住，船只在饭店的专属码头安全停靠，时间已是凌晨01：30。当大伙都回房休息，她终于得以松一口气！回想两个月前远在台北办公室里，与威尼斯当地的饭店与船家，来来回回用英文与义大利文对话努力沟通，终于使原本不可能在半夜服务的渡船，把一行一百多人载回饭店专属的码头，能让大家早一分钟回到房间休息，就是她最大的目标！

人称「莎拉」的杜佳舫在国家交响乐团（NSO）任职时，有许多这样的回忆。她带著百人乐团和名贵乐器跑遍世界各地，来自各国的优秀音乐家每人的个性需求甚至照顾乐器的方法都不同，莎拉的任务就是让演出顺利发生，排除所有让演出无法顺利发生的难题。音乐是以时间为载体的艺术形式，单颗音符不成曲调，这秒连著下秒才是旋律。让音乐会从企划到发生当中每区段的时间单位都顺利流畅的衔接，这需要强大的组织和沟通能力；莎拉也像演奏家，乐团遇到的难题是她的乐谱，愈难的题目愈冷静细心演奏，把「人」与「事」串成乐章。

孩子陆续诞生，如今她已是母亲，其实也是沟通协调和照顾。看著孩子的音乐课本，她投注更多心力做教育，成立了公司也和文教基金会合作，带NSO音乐家进学校，让孩子课本读完贝多芬之后马上听现场演奏，用戏剧演出或音乐会去呈现课本上的内容。她推动寒暑假的师资培训营，教学校的音乐老师怎么带阿卡贝拉、爵士乐怎么听怎么教怎么演，把几年来累积的人脉资源投注在偏乡教育，期许未来能扩散到全台湾。她依然像个演奏家，跟小时候一样，希望他所热爱的音乐能被更多人听见。

Q：音乐会制作人的工作内容通常包含哪些？

A：音乐圈其实很需要制作人的存在。音乐家专心演奏，总监负责决定内容，制作人必须居中统筹安排所有流程、照顾乐团的隐性需求。乐团有各国籍和专业的人，有时还有其他领域艺术家加入，最难的始终都是「人」，需要很好的EQ和现场应变解决能力。我自认是解决问题的人，期许自己能把所有问题完善解决，让事情无缝接轨一件件顺利发生。

国际巡演也是磨练。我们不像戏剧演出有时间拆装台，乐团在一个城市待不到四十八小时就要移动去下一个城市，上百人的交通住宿还有乐器运送都是挑战。装满货柜的乐器如何在恒温恒湿的状态从亚热带的台湾移动到下雪的北京？如何处理保险和意外事件？每次巡演第一件工作就是把城市名称输入地图，去找最可行的移动方式；因为必须配合演出场馆的时间，路径拉出来时常交织成星状。另外，各地民情不同，比如义大利演出通常是晚上九点四十五分开始，我们原以为下午有彩排，抵达才发现场地租给其他团队了，得花额外时间去沟通处理。

我从二○○八到一七年在NSO就职，很幸运一进去就做万圣节的音乐派对，发现自己好像可以做居中协调与媒合沟通的角色，开始从制作角度去思考。进NSO第一年就碰上首次原创歌剧的演出，跨国合作有很多需要协调的技术问题，而乐团本身的编制也无法应付繁杂的流程。我找台艺大同学来帮忙做舞监或协助技术，也愈来愈偏向制作人的角色。

就算是音乐会，能玩的创意也很多。我们与信谊基金会合作过好几次儿童音乐会，先是把绘本投影，再来我们直接请画家现场作画再即时投影，最后则邀请无独有偶剧团参与演出，甚至把台湾的绘本作家带进音乐厅，跟乐团一起讲自己写的故事。音乐总监负责音乐，但找谁执行音乐之外的部分？谁来说故事？这是我们的工作。二○一六╱一七的跨年，我们在国家音乐厅做跨夜音乐会，周边活动近卅场，从座谈会到在音乐厅的大厅上飞轮与瑜珈课，最后收尾在与苏打绿的合作演出，内容非常多元。我们借用「游园惊梦」的概念规划整体，除了两场主要的音乐会和苏打绿的演出须额外购票，其他都是一票两百块自由进出。我们花一年半规划整个活动，从发想到完成都是办公室里的所有同事一起完成，确认每个环节，几乎就是在当制作人了。

在NSO的所有演出之中，最需要同时发挥戏剧与音乐两种专业背景的工作，就是歌剧制作了！因为歌剧，就是戏与乐的结合，两者一样重要！不管是全新的歌剧创作、从国外买进的歌剧制作，或是邀请导演为经典剧目进行新的创作，每一次执行歌剧演出，都是一次全新的挑战！担任制作人，除了乐团之外，还有歌手、舞台、服装……每一细节都要照顾到，同时也要具备危机处理的能力。诸如预算与各项制作的进度掌控，各方人马的排练时间协调，乃至不可抗力的临时换角需求、遇到台风不能演出，临时联系下一场次的现场转播，还要能处理不同歌剧里需要的小孩或动物……这样刺激的工作令人又爱又恨，总是痛但快乐！