「2022怎么了？」
岁末年终，因总编家齐的一个问句，编辑室按2011年以来的惯例，回顾我们共同经历的一年，盘点该年度10件动摇了表演艺术风景的重要事件。
历经上半年本土疫情升温，加以乌俄战争引爆的全球通膨危机，COVID-19、远方战事的深远影响如暗影随形；但同时我们也迎来了台北表演艺术中心启用、艺术未来行动专案、阶段性呈现、音乐剧演出爆量等现象，让年底的编辑室哀号四起「这档我撞期！」「周末要连看4场演出！」「为什么我不在外面晒太阳！」，同事们各自比对行程只能深呼吸，求在夹缝中喘口气。
根据劳动部统计数据显示，台湾人在2021年的年总工时为2000.4小时，在调查报告中的40个国家中位居第4，仅低于新加坡、墨西哥、哥斯大黎加等3个国家；高于邻近的南韩（1915小时）、日本（1607小时）。那么，在2022年因各种因素加成，各类演出在下半年百花齐放的表演艺术领域，工作者们虽不需打卡上下班，是否也面临工作过量的问题？
想起数月前和编舞家古名伸访谈时，问她是否能给创作者什么建议，她先是自谦所言仅是自己看世界的一种方式，但话锋一缓，「有！我有建议！」她兴奋地双眼放光：「开创性的建议！」她给的答案在现今强调速度的加法时代很逆风：「做少一点。」（关于古老师睿智的建议详见本刊349期专访）
面对充满挑战、演出爆量，创作者与观众都疲于奔命的2022年，「做少一点」是一个理想的选项，但我们的艺术生态系统有足够健全的网络，能让创作者们「做少一点，做好一点」吗？
我们从年度现象观察出发，邀请以多产知名的导演王嘉明，以及睽违3年终于推出剧场创作的李铭宸作为对照，并与制作人、经理人高翊恺进行对谈，从他们的创作、生存之道，细观与瞻望当前台湾创作生态的困境与可能，从而反思「创作是什么？」的基本问题；也感谢3位 2022 PAR People of the Year——周善祥、萧东意、苏威嘉在不同创作光谱上，坚持自己步调，以速度相异但皆强而有力的实践，让我们得到启发与力量。
要延展创作的生命力，按现在流行的说法是，我们该思考「永续」的问题——不只为了气候、土地、环境、生态，也为了在这个领域做工的人。「重演」是作品续命的方法之一，而重演涉及的市场经济、团队营运、表演系统，将如何能超越时代与观众对话？我们除了邀请舞者刘奕伶、制作人黄雯提出相关观察；也记录了台湾当代戏曲灵魂人物王安祈，与长期耕耘小剧场的王墨林在两厅院35周年系列活动「平行剧场——轨迹与重影的厅院 35」论坛中，对1970、80年代创作与观众情感交流的回望与省思；并邀请了戏剧、舞蹈、音乐、戏曲等领域的专业推荐人向宇宙下订单，点名自己在疫情的两年间最想再看一次的作品，同步回顾我们所共同经历的时光。
一年行至尾声，谢谢还在表演艺术领域里的各位，也谢谢此刻正读著《PAR表演艺术》的您。愿大家回顾2022，展望2023，无论做多做少，走快走慢，都能好好吃饭，好好睡觉，好好感觉，在今天活得比昨天更好一点。
