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香港话剧团
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北京「北京．天桥音乐剧年度盛典」年末上场 荣景背后却见隐忧
2025年12月，北京天桥艺术中心举行了「2025北京．天桥音乐剧年度盛典」，除了颁发当年中国原创音乐剧的各类奖项之外，中国演出行业协会也发布了《2025中国音乐剧市场年度报告》：全年音乐剧演出场次1.97万场，较2024年同期相比增长了15.04%；票房收入18.07亿元人民币，同期相比增长7.55%；观众人数818.59万人次，同期相比增长10.41%。相对于纽约百老汇目前正面临著的制作成本大涨，招牌依旧闪亮，后台却精算著每一分钱。中国音乐剧市场则在2025年初显不可抑制的爆发之势。 音乐剧一直是中国演出市场中增长最快的领域之一，2025年原版引进剧码和中国原创剧目的票房已相当接近（前者近10亿元，后者则达8.79亿元），显示这几年正处于中国原创音乐剧发展的关键时刻。2025年中国音乐剧市场确实热闹无比，引进的原版音乐剧都是经典之作，《莫里哀》（法语）、《剧院魅影》（英语，台译《歌剧魅影》）以及《巴黎圣母院》（法语，台译《钟楼怪人》）位列场次前三；《剧院魅影》、《悲惨世界》（英语）40周年纪念版音乐会，以及《摇滚红与黑》（法语）位列票房前三。中文原创音乐剧的市场则随著演艺新空间（即非剧场演出空间）在各地兴起，沉浸式体验需求提升，促使驻场沉浸式音乐剧新剧不断，《辛吉路的画材店》、《桑塔露琪亚》和《怪物》列演出场次前三，《受到召唤．敦煌》、《锦衣卫之刀与花》和《她对此感到厌烦》则列票房收入前三。如同其他类型演出，北京和上海两地的音乐剧市场仍占全国票房的60%以及近一半的演出场次，吸引了全国超过六成的观众。 这次盛典同时举行了高峰对话，对谈者为伦敦尼可尔娱乐公司联合创始人Nick Brook与原韩国音乐剧协会会长刘禧声，内容非常精准地针对中国音乐剧市场亟需构建的生态。伦敦西区的戏剧产业高度成熟，而且西区不仅仅有戏剧与剧场，更是文化与经济的「生态系统」；刘禧声则提出「音乐剧必须本土化，才能让亚洲的音乐剧作品在世界舞台上占有一席之地」的呼吁，他以荣获6项东尼奖的《也许是美好结局》（Maybe Happy Ending）为例，剖析「韩式音乐剧」是一个由版权引进、本土化、粉丝经济驱动、国际联合制作构成的多元化产业体系。了解纽约百老汇的商业模式、伦敦西区的生态系统与「韩式音乐剧」的产业体系，对中国音乐剧产业未来的发展无疑地有著非常深刻的警示
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北京港制音乐剧《大状王》受肯定 映照出中国音乐剧发展困境
由香港西九文化区委托，香港话剧团创作、制作及演出的原创粤语音乐剧《大状王》7月11日至20日在北京天桥艺术中心演出11场，座无虚席，赞美之声漫天而来，甚至众口同声地认为这是华语音乐剧的天花板之作。《大状王》藉清朝判官的原型，讲述著现代人对人生的梦想与挑战，以及对于善恶的价值观。自2015年开始构思，2019年试演，经过多方修改，2022年正式公演之后又做了不少调整，2023年的版本演出之后，大获成功，短短数年间不但拿了超过20个舞台剧的奖项，也获得绝大多数观众的喜爱，甚至被誉为香港有史以来最好的音乐剧。 然而，一部由话剧演员演唱的音乐剧竟然会被认为是中国音乐剧发展了数十年之后的极致之作？这对目前繁荣的中国音乐剧市场与当红的音乐剧明星来说，情何以堪？ 在对《大状王》的一片赞扬声中，剧评人北小京倒是看到了一部分的真相：「香港话剧团所做的铁杵磨针般的努力，不过是严谨的专业精神，也是艺术工作者本应该具有的品质，被这样拿出来大加赞赏，只能更加说明我们的戏剧行业里有多少急功近利、被粗糙炮制的作品在占据舞台。」「急功近利」、「粗糙炮制」确实是目前中国音乐剧发展困境的症结所在。 如果问DeepSeek目前中国音乐剧发展的困境，它会从剧本、音乐、人才、产业生态与市场机制等方面系统性地展示中国目前的情况，然而，如果DeepSeek所根据的是目前中国音乐剧发展至今所有论述与批评文献的大数据，这种结论只能说明中国内地音乐剧圈的自省与自觉完全不著边际，因为我们看到的只是一个繁荣却并不健康的音乐剧市场的现象描述，问题的源头还是得回溯到根本的思维。 音乐剧是唯一一种能够完全由市场机制生存下来的表演艺术品类，所凭借的是它特殊的产出机制与商业模式，这在伦敦西区和百老汇被证明是有效的。然而在中国，中国特色的「国情不同」这个借口的背后扎实地站著做生意─投资，只关注短期收益的思维，当剧本缺乏戏剧逻辑、音乐与表演不匹配、导演调度不合理、演员忘词这些情况一再发生，日复一日，只能以明星效应和商业手段（如同时扮演著被操弄与反噬角色的粉丝经济）凌驾于专业，最终让人怀疑几度浪淘沙之后到底能留下多少值得再看的作品，当观众由期待转向失望甚至绝望后，市场的泡沫化也就可以预期了。 人才、资源（资金与设备完善的剧院）与市场规模都是中国发展音乐
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香港参考与临摹的争议 原创性的永恒课题
艺术作品涉嫌抄袭的事情经常发生，在资讯如此容易获得的时代，这些材料的累积如何影响创作者的视点，加上观众对原创性的期待，即使创作者强调原创，但总是让人心中有根刺。 香港话剧团去年主办「风筝计划」原创剧本发展平台，14个作品香港和内地创作各占一半，其中由郭海浩编剧的《月牙儿五更》在今年3月于深圳进行读剧演出，这个荒诞故事由村长响应号召推行火葬开始，其弟是木匠而家中老太要土葬，一场风波就此展开。这计划的第二阶段再选出数个剧场进行再次读剧，《月》剧就是其中之一，却在刚完成读剧后，在内地小红书上遭观众指作品的桥段，和1993年由陈佩斯及曾剑锋联合执导的电影《孝子贤孙伺候著》极为相似。网上讨论到作品在首次读剧时，已经有艺评人在文章中说出这情况，质疑如果剧团已知这情形，特别在这强调是原创剧本的计划，主办单位是否有谨慎地处理这个问题或与作者沟通。剧团和作者虽已分别回应，但观众明显并不买单。 最近香港演艺学院学生内部展演演出的《我地个星球》，是日本中生代剧场编导柴幸男的作品，北艺大也曾在去年搬演。作品把少女的个人成长和宏大的宇宙作平衡叙述与对照，诗意地处理人生课题，原剧本的动人之处的确让观众非常投入。而次演绎的表演节奏拿捏得十分到位，全体演员在圆形舞台的意象中，持续地以圆形的动线处理不同场景的移动，观众被包围在剧场内，正呼应「同一星球下」的题旨。然而作品上演后，却被发现与日本THEATRE for ALL在网路上发布的同一作品的全本呈现，在空间设计和调度上非常接近。网上随即引起讨论，有人提出原剧本（全本于网上是公开的资源）的舞台指示写得十分清楚对空间的要求和诠释，难以避免在演绎上有相似之处，但也有人提出相反意见。然这次演出的翻译，能成功转化粤语的音乐感在日文文本内并有流畅的处理实在难得，后续讨论的重点因抄袭的争议难免失焦。艺术家是有心或是无意，解说难以释怀，尊重创作与知识产权，如何拿捏参考的程度，实在是创作者永恒的课题。
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香港重点演出纷上阵，新任总监潘惠森为香港话剧团推出第1个剧季
随著香港艺术节落幕，陆续有大型表演团体和主办单位推出重点演艺项目。香港话剧团新任艺术总监潘惠森主导的第1个剧季，以其个人影像作为主视觉，强调其视野与角度如何打造艺术上的不同发展。事实上这剧季有3个剧目都是潘惠森作品，包括重新修订其早期作品《小岛芸香》的《小岛．余香》、新作《亲爱的．柳如是》和《从金钟到莫斯科》，各有特色和时代背景，充分显示潘惠森的确是目前香港本地擅于架驭古今题材的编剧高手；至于去年因疫情未能上演全部场次的音乐剧《大状王》将会重演。而人事的新安排中，随著前任助理艺术总监冯蔚衡离团另觅发展（但她仍担纲主演剧季新作《医．道》），剧团晋升现任驻团导演方俊杰、导演／演员刘守正和邱廷辉为助理艺术总监，从1位女导演转化为清一色男性的艺术团队，会擦出什么新火花？值得观察。 西九则举行为期4周的首届大型舞蹈节「自由舞」，以女性舞蹈艺术家为焦点，探讨当代社会议题与她们的关注，这些主题在疫情后特别值得探索。其中开幕节目《女侠传奇》是德国编舞2人组Lisa Rykena和Carolin Jngst的作品，透过颠覆典型漫画超级英雄形象重新思考性别。在疫情隔离期间的家中引发奇思演化为创作，是Inbal Pinto在《异想客厅》期望带给观众对日常的新想像。而梅卓燕以婚嫁为题的新作《囍红色的承诺》也是让舞迷期待的作品。 另一方面，城市当代舞蹈团也推出了新舞季主题「热身嘛」，读起来与英文Its Summer呼应，贯彻了艺术总监伍宇烈的玩味特色；中英剧团新剧季则以诗人泰戈尔《飞鸟集》中的名句为题，带出「生如夏花」的力量，亦是在疫后对生命的反思。
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香港香港资深戏剧人古天农辞世
香港剧坛近年痛失不少优秀的剧场工作者，令人深感惋惜。如年轻编剧钟燕诗、资深配音前辈和演员谢月美、资深制作经理张向明；而6月底中英剧团前任艺术总监古天农先生在睡梦中离世，也令剧场人难过不已。 古天农在中学时已参与话剧创作，是校园中的活跃分子。在「香港戏剧资料库暨口述历史计划」的访问中，他提及了参与「校协戏剧社」对他在戏剧发展的影响，这也是当年很多香港年轻人追寻剧场梦想的创作和交流空间。在香港尚未有专业化训练前，这里可说是酝酿剧场种子的重要场域，包括吸收来自外国当代戏剧文本的养分。 而古天农对戏剧的热爱，也让他从业余转向专业，在1983年加入香港话剧团成为全职演员，后来他在1980年代末获亚洲文化协会奖学金赴美国纽约研习，也在当地观察到当地最前沿的实验剧场发展，并把这些经验转化于香港。他曾任香港话剧团室助理艺术总监，除了是创作人外，也是香港教育和应用剧场重要的推动者之一。 作为中英剧团的首位华人艺术总监，他秉承了剧团在戏剧教育方面的开创性发展。在古天农的追思会上，分享者特别提及香港目前不少活跃的剧团的艺术总监，都出身中英剧团；他们多元的创作身分，多与剧团鼓励团员创作探索的文化有关。古天农也制作了许多为人津津乐道的作品，观众较为熟悉的应该是《我和春天有个约会》及《南海十三郎》等。中英剧团将在香港大会堂举办「永远的新青年」纪念展，回顾古天农的戏剧人生。
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城市艺波 Cities & Arts
香港话剧团欢庆四十 新剧季以「凝聚戏剧力量」为题
一九七七年成立的「香港话剧团」今年庆祝创团四十周年，当年的创立，可说是为日后香港剧坛奠定后续发展的基础，并展开专业性的发展。四十周年的这一年剧季节目，以「凝聚戏剧力量」为题，将推出十三个节目，包含新创剧作与翻译剧作，也在黑盒剧场推出新进创作者作品，创作光谱的多元化，显见香港话剧团力求平衡不同年龄和期望的观众。
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城市艺波 Cities & Arts
戏剧与文学的舞台互动 台湾与故事的社区交流
秋日的香港有不少表演艺术相关活动，让爱好者忙得不亦乐乎！除了有精采演出，香港话剧团举办的「剧场与文学」戏剧研讨会，则邀来许多剧场创作者与学者、评论人一同探讨文学与剧场的绵密关系；另一方面，今年「台湾月」除了有国光剧团与台北市立国乐团的演出，多项活动则将重点放在以大稻埕老城区对照香港西营盘，透过了解过去见到城市未来的「新愿景」。
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四界看表演 Stage Viewer
消遁的主体与荒诞的生命
七月中、下旬，香港话剧团先后在大会堂剧院和寿臣剧院推出两台新戏：一是爱德华．阿尔比（Edward Albee）的《三个高女人》；一是马丁．昆普（Martin Crimp）的Attempts on her life（直译是：对她生命的多种企图。香港话剧团演出时改名《安．非她命》）。别开生面的剧作手法与舞台呈现，给观众带来崭新的剧场体验，也让人一睹世界戏剧前沿的新趋势。
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四界看表演 Stage Viewer
从排练场到小剧场 打开另一扇交流之窗
位于香港话剧团的黑盒剧场，是近年相当活跃的小剧场展演空间。从剧团的排练场转变为小剧场也历经不同阶段，近年亦发展针对栽培新进编剧、导演和演员的计划，并引进海外作品，策画「2014国际黑盒剧场节」，邀请新加坡、台湾、日本、英国，和香港的表演团体做艺术交流。作品探讨的议题多元，导演风格与演员演绎亦丰富多变，并有工作坊、讲座及公众论坛，后续发酵值得继续关注。
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艺号人物 People 香港资深剧作家
杜国威 感性多情 柔笔探人性
还记得电影《刀马旦》里风情各异的三姝、《虎度门》里萧芳芳饰演的粤剧女伶冷剑心吗？这些活灵活现的人物，都是香港剧作家杜国威一手塑造出来的，迄今仍令人印象深刻。敏感多情的杜国威下笔温柔敦厚，作品中总是呈现正面能量，他说：「观众不是来听你教训的，他们是来被娱乐的你可以让他们哭，但最终要让他们笑。我希望观众经过思考，最后可以看到人生好的一面。」
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艺号人物 People
春去秋来 经典廿载
作为香港一位具代表性的剧作家，杜国威选择不回避《春天》的光环而让《秋天》迎向面对另一个时机、另一批观众和另一种剧场发展状态的挑战，是他对香港戏剧「感情之所在」，亦见其对香港剧场的承担。他把《秋天》视为对香港话剧团和观众致意之作，这份情意直如剧中小蝶在养子Danny（即死去的凤萍之子）身上投射对姐妹的怀念。
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话题追踪 Follow-ups
跨过十年 前瞻更多可能
首办于二○○二年的「新视野艺术节」，今年刚好跨入第十年，回顾十年来的企画，「亚洲」和「跨文化」可说是该艺术节的关键字，但「新视野」的「新」是什么？而它为何、如何、为谁展示？在「跨文化」的大潮和多媒体的广泛运用甚至是泛滥之下，一个立足亚洲，在号称国际都市的城市中举办的艺术节，如何越过这些迷思，找回自己在亚洲以至在世界的定位，以能提升竞争力去面对其他邻近城市的演艺市场，成为「新视野艺术节」保有创意和持续发展所要思考的问题。
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四界看表演 Stage Viewer 赖声川与香港话剧团的集体即兴演出
《水中之书》 回归「生活」演出「哲学」
曾与香港话剧团合作过《如梦之梦》、《暗恋桃花源》等戏的赖声川，这次首度从零开始、用「集体即兴创作」方法，与香港话剧团的演员发展出新作《水中之书》。延续赖声川近年来创作中对佛教哲学的探讨与关怀，《水中之书》让演员以香港为背景、探讨「快乐」这件事。他希望从生活中平凡的故事，做出跟佛法有关的戏，因为佛法本来就是生活中的东西。
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戏剧
生命轮环的失落
香港版《如》剧因为演员经验的相对接近，这种落差的影响就能调至最低。目前表坊版中有些演员的颜色毕竟是太亮了，这固然是精采的演出；然而整体却也就无法调和出一种温柔婉约的色泽。
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特别企画 Feature
《如梦之梦》答客问
特殊的剧情结构、特殊的演出长度、特殊的舞台空间，让《如梦之梦》成了一出重制难度非常高的戏，既使如此，《如梦之梦》将第三度搬上舞台，本刊特邀曾担任《如》剧第一版演出执行制作、本身也是导演的资深剧评人傅裕惠，专访「造梦者」赖声川，谈谈他如何「把剧场变成道场」。
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戏剧
演出务本，改编有道
从台湾剧场的生态著眼，香港话剧团的这场制作最値得称许的，或许是改编的部分所透露导演对于原作的理解。杨世彭在保留双关义的修辞技巧和文字游戏的幽默笔调之余，竟又能同时兼顾整个制作的文义格局，令人佩服。
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焦点
关于杜国威「春天」的一、二事
香港话剧团在演出《我和春天有个约会》时，杜国威人正在纽约进修，他收到一份传真吿知《春》剧在香港备受好评，他深受震惊。
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焦点
现实人生的真善美
在华人的戏剧创作中，剧作家可说是稀有动物，好的剧作家更是凤毛麟角；但九三年的香港却出现了第一位全职编剧家──杜国威。杜国威的作品横跨舞台、电影、电视，甚至还自己成立制作公司，作品不仅屡获亚洲地区各大奖项的靑睐，更备受观众喜爱。此次在他作品即将登台之际，本刊将特别针对杜国威的一系列创作作品做一深入介绍。
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专栏 Columns第二届华文戏剧节的几出华文剧
去年十一月在香港举行的「第二届华文戏剧节」包括了学术硏讨会和各地剧团的演出。这四场演出，三出是香港本地剧团的作品，一出来自新加坡。
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专栏 Columns
如果我们用台湾国语写戏……
今日台湾所用的「国语」，已经不是北京话的国语，而专属台湾了。「台湾国语」并不是方言，对其他省份的人不会产生沟通的障碍；用「台湾国语」写成的话剧，可以说既富有地方色彩，又可畅通各地。
