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周慧玲
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焦点人物 编剧、导演周慧玲 凝视舞台上的人之流光（上）
长年从事编导创作的周慧玲，回忆自己从纽约拿到博士学位，回到台湾那一年，大约是36岁。这年纪之于一个学者，其实年轻，可是，对于剧场创作来说，她认为自己确实不小了。 「所以，刚开始回台湾创作的时候我就有个自觉，我不要那么早让自己的创作状态定型，而是尽可能尝试不同的风格，去探索、去学习，也因为这个缘故，我很少回头分析每部作品的特色。」周慧玲说。是以，她经常有意识地抽离学术背景，目标明确地渴望与一般观众对话。近日推出的《娘娘狂言》当然也有其大胆的玩心安置之处，最显著的部分，大概就是她给自己出了一个大难题以上海方言入本创作。
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焦点人物 编剧、导演周慧玲 凝视舞台上的人之流光（下）
周慧玲说，她很早以前就从朋友那儿收到一本年谱了，只是不知道该怎么用。 且所谓年谱，乃父系传统，包含家国大事，偏偏周慧玲留心的，是此份年谱中，一位终生未婚的娘娘（江浙地区方言中对姑姑的称呼），她说：「关于这位娘娘，记录中只提及短短一句话，我所有确切知道的事情，也仅他们家族中，有两位娘娘一辈子未婚住在一起。」 家国记忆被年谱记录，女性的私密回忆，如今是否有机会借由创作重现呢？ 说到这儿，周慧玲又坦白说这个戏的创作，与什么女性主义的实践，实在没什么关联。
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话题追踪 Follow-ups保存与重述，以与当下创作持续对话
主持人：黎家齐（《PAR表演艺术》杂志总编辑） 主讲人：陈国慧（国际演艺评论家协会香港分会总经理） 周慧玲（中央大学戏剧暨表演研究室主持人） 王世信（国立台北艺术大学戏剧学院院长） 陈雅萍（国立台北艺术大学舞蹈学院院长暨资深舞蹈评论人） 2025年IATC年度论坛以「观照」为关键字，探询舞台灯光外那些隐密、不被看见的剧场痕迹。为演出本身留下记录的档案与资料库，同样留待我们「再发现」与「再看见」。于是，本场讲座由黎家齐担任主持人，邀请香港评论人陈国慧、投入「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」多年的剧场导演周慧玲、舞台设计王世信与舞蹈学者陈雅萍，分别就自身经验分享表演艺术评论如何被保存、重述与再现，并于持续发生的当下创作产生对话。 讲座前一日，陈国慧与香港IATC才在C-LAB 台湾当代文化实验场演出《艺评的维度演读香港演艺评论30年》。此计划为「香港演艺评论选辑计划（1980-2010）」最后一场活动，由IATC香港分会30周年与「国际表演艺术图书馆、博物馆与资料馆协会」2024研讨会共同促成，以此期间超过15,000篇评论资料为基础，藉「演读」形式重新构作编整，试图活化文献，和当代观众建立新的连结与对话。 陈国慧提到过往资料库若是举办成立发表会，多是邀请前辈老师致词分享，她于是苦思能不能用「更实验」方式来呈现文献。她参考纪录剧场与讲座展演（lecture performance），让评论人转换位置，反客为「主体」，以素人身分上台演读，试图回应过往对评论人「只会说不会做」的常见印象。至于选读的文献，除了强调艺评文字本身的表演性，也涵盖不同年代、不同媒介的写作差异，文化政策与生态关注，以及特别有戏剧张力的「笔战」系列。当然，也因为有些文稿年代久远，版权归属不明，或者因写作时空背景不同，作者另有考量，这些经营资料库的挑战同样延续到《艺评的维度》演出本身。 原先只是依附资料库建构计划的单次活动，想不到却迎来后续邀演。有位香港演艺学院老师，认为这能帮助学生短时间理解香港剧场发展脉络，于是邀请《艺评的维度》来到演艺学院图书馆演出，一排排书架的背景空间，与文献题材巧妙呼应。此外，陈国慧除了让演艺学院学
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四界看表演 Stage Viewer海天映照下的琅琅世界观
《君心．南洋梦昭君》（以下简称《君心》）是新加坡滨海艺术中心与湘灵音乐社所联合制作，于2月中在滨海艺术中心新电信水滨剧院演出，并由来自台湾的周慧玲、李易修分别担任编剧与导演。《君心》的剧作结构，为全剧延伸了多重叙事的观点，甚至开创了传统现代化特别是在现代剧场里创作与现代戏剧结合的南管的一种新的美学、新的史观，将南管演唱者和千百年来传诵的故事女主角，直呈于受众的认知与想像之中。对于新加坡的湘灵音乐社来说，这个作品极具当代意义；其表现完全不同于2019年台湾戏曲艺术节中与国光剧团合作《费特儿》时，音乐受缚于庞大京剧体系下被动的角色。音乐设计黄康淇为这出戏剧的说唱，穿针引线地缝绣出相当立体多彩的视觉画面。 《君心》的戏剧情节是假托20世纪初一艘来自麻六甲的橡胶商船，在前往泉州采买和迎娶新妇后，经台湾大稻埕，回程时于船上所发生的日常和奇幻遭遇。开场时，一名女子（由湘灵音乐社首席林明依担任，饰演来自台湾的南管歌者廖阿昭）在微弱的灯光中清唱著以王昭君为主题的南管散曲〈出汉关〉，随著鼓声和弦乐的导引，抽象的音乐竟然发挥感官摄影术，将犹如特写的音乐独白，转化为大场景的远镜头，于此开始了全剧呼应南管〈出汉关〉内容的3段演出：〈风吹雁门关〉、〈家书把鼓乐〉与〈海道难比山险峻〉。追究到底，全剧不过唱一曲〈出汉关〉，只是从头到尾重复了3遍，但因每回重复和转折的情节方式不同，观者却因而体会了几重莫名的高潮迭起。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
机构体系下的创作生产（二）
「思辨机构」系列讲座的第二场仍以「机构体系下的创作生产」，邀请四位剧场中生代导演黎焕雄、周慧玲、王荣裕与郭文泰与会座谈。他们都从小剧场开始自身的创作生涯，一路亲身经历台湾表演艺术环境的发展变迁，也与国家场馆进行过不少合作；趁此机会，4位导演分享了他们对国家场馆发展迄今的观察，也提出他们对场馆与艺术家合作过程的期待。
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第三讲侧记
降雨冬夜，气温约廿度，社会创新实验中心一楼广场举办饶舌歌竞赛，音浪声不断，2019「不和谐开讲」迈入连续第三周。表演艺术评论台站长纪慧玲开场，表示凄风苦雨、外头有歌唱大赛的夜晚，讲座内容考验同时参与者体力与脑力。今夜上下半场题目分别具聚焦与发散性质，前者由徐玮莹主讲、苏威嘉回应「舞评论／述之自由与不自由以骉舞剧场《自由步》舞评为例」；后者为由傅裕惠主讲、周慧玲回应「评论的历史性／在场性」。
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周慧玲酝酿5年力作《娘娘狂言》 从神秘家族年谱拼贴3代女性记忆残片
一本意外现身民间的神秘家族年谱，揭开两位女性一生未婚、相依相守的身世谜团，也成为创作社剧团编导周慧玲酝酿5年的《娘娘狂言》创作起点。作品穿梭1940年代上海与当代台北的长照现场，交织家族史、女性情谊与离散记忆，由台北戏剧奖最佳戏剧类男、女主角得主林子恒、徐堰铃，携手「台湾京剧小天后」黄宇琳及新生代演员大甜同台飙戏。
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2026台北艺术节集结欧亚力作 观看自身与他者的生命
2026台北艺术节以「To See a Wider World」的场馆精神为核心，集结来自黎巴嫩、印尼、中国、日本及台湾的艺术家，推出多档聚焦身分、记忆、漂泊与当代处境的作品。台北表演艺术中心（下简称北艺中心）今年邀请观众看见艺术家如何卸下成熟姿态，直面人生中最艰难与最脆弱的命题。将于9月4日至10月25日登场的台北艺术节，6月22日起全面启售。
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特别企画 Feature 为你朗读X泛华X序场姚立群X周慧玲X吴政翰：读剧，再次建构编剧可以前往的地方（一）
主持 黎家齐 读剧在台湾，过去多存在于剧团内部的工作流程、或是教育现场里的呈现环节若以最终呈现为目的的话，读剧多半被视为「半成品」。不过，自2013年开始，由牯岭街小剧场主办的「为你朗读」，以及阮剧团主导、王友辉主持的「剧本农场」出现，读剧的生态似乎有了转捩点。「为你朗读」与「剧本农场」获得剧本的方式不同，一是征集、征选与邀请混合进行，另一则以邀请为主，但「读剧」都是其中一种重要的呈现方式（特别是「剧本农场」，以读剧演出、剧本集出版为任务，而「为你朗读」则因不同届数有相异做法）。 到了2015年的「全球泛华青年剧本创作」（后简称「泛华」）更是将收拢剧本的方式设定为竞赛，并于公布奖项后，加入戏剧构作，发表读剧。这段时期里也有不同剧团、单位开始尝试读剧节相关活动，唯有「为你朗读」、「剧本农场」与「泛华」持续至今。这直接影响到读剧可以被执行的目的、功能，乃至于整体形式、内容的变动，甚至更往「演出形式的一种」靠拢。「序场剧本发展中心」（后简称「序场」）于2024年登场，有意识地以剧本孵育为核心，在剧本竞赛、征集、场馆营运、学术研究、翻译传播等方向里，理出一条承先启后的道路。 本次，PAR邀请到「为你朗读」创办人、牯岭街小剧场馆长姚立群，「泛华」创办人、台湾戏剧暨表演产业研究学会理事长周慧玲，以及「序场」艺术总监吴政翰，借由对话建构读剧在台湾的趋势与脉动。
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特别企画 Feature 为你朗读X泛华X序场姚立群X周慧玲X吴政翰：读剧，再次建构编剧可以前往的地方（二）
Q：不论是「为你朗读」、还是「泛华」，在办了这么久的时间后，两位有没有注意到什么改变？ 周：我这边观察到非常剧烈的改变。 泛华有一大部分投稿来自中国，刚开始很多是翻案作品，特别是历史翻案、历史政治翻案，我们好像成了年轻人的树洞。也有段时间，得奖作品中关于隔代教养的特别多。 最近这几年来讲，最大的惊喜是，开始有用方言写作的剧本，像是上一届的得奖作品《水》（秦旭编剧）就是用河南话书写，印象深刻的还有沪语写作，香港投稿者自然更常在粤语普通话之间犹豫徘徊，台语写作也是不乏其例。华文剧场的语言非常复杂，我们一直都在多语言的情境之下，很容易去做语言的转换，可是在剧本上却不大容易有真正的多语言剧场，而这几年开始不一样。 另一个惊喜是，跨文化的作品愈来愈多，就是编剧站在不同的视野去看另外一个文化，或者是说他的剧本里面开始有别的文化，像是第5届获得贰奖的《亡命纪事：我是谁？》（郭宸玮编剧），谈的是台湾的「黑户」，就是没有身分、户籍但在台湾生活的一群人。 姚：刚才周老师讲到剧本的写作、或主题的探索，泛华的投稿者的确已经有很多那种相对有重量的创作企图心。但我反而在牯岭街小剧场整修完后，继续举办为你朗读时，注意到一个问题我们的作品变得好轻。 这的确是社会回应给我们的一个现实，我对这些作品变得没那么苛刻，我们放松了，现在回过头来反而是要鼓励、更鼓励。说实话，好玩的是在于题材，题材还是很多元，但是写作的那种轻薄感变成一个倾向。
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特别企画 Feature 为你朗读X泛华X序场姚立群X周慧玲X吴政翰：读剧，再次建构编剧可以前往的地方（三）
Q：这应该就是成立「序场」的契机，那么你希望序场在台湾有什么样的贡献？ 吴：台湾其实有很多创作者都非常有能量，也非常有天分，但是他们并没有自我表述的空间为了营生，得以观众为先，其实也不是错那他们的自我实践在哪里、或是他们看世界的方式该如何被转成某种叙事方式，我觉得这是序场可以支持的。序场本质上是个孵化中心，大概有几个重要的方向，第1个是作者的培育，第2个是作品的孵化，第3个是把台湾的剧本推广到国际上。因此，序场推出了许多项目如国际剧作沙龙、写作会，来提供创作者们刺激、对话的空间。 此外，序场也提供打磨和展示作品的机会，这部分可延续到序场举办「读剧节」的思考。 序场读剧节跟剧本农场比较相似，是新作品的展示空间。但我们不透过征件的方式，而是邀请几位我们在关注或扶植的创作者，写他们真的有想写的东西，而可能不是剧团导向、或是观众导向，有自我实现价值的作品，就有机会让他们在读剧节发生。 我刚刚讲到，台湾的作品其实是以剧团为导向，所以编剧写完了以后，常常是排练的第一天才是这个剧本被读出来的第一天当作品被读出来的第一天是排练的第一天，制作的期程其实已经完全订了，很多时候就会边排边改。因此，剧作家往往是在接受服务、接受指令的角色。在国外，其实有相对长的发展期，所以有所谓的工作坊（workshop）的阶段，这在以前的台湾是没有的，现在音乐剧有引进这个概念，可是音乐剧还是产制导向。在国外的话，他们大部分的工作坊阶段会以编剧、剧作家为主轴，所以剧作家是有探索权与发声权的。所以我希望把这个东西也召唤回来。在发展的过程中，我或其他伙伴会以戏剧构作的身分，持续跟这些编剧一起对话、探索。 除了序场读剧节之外，还有「焦点读剧节」。序场读剧节是以推动新编剧、新议题、新观点或新书写为核心，焦点读剧节则是以一位相对资深的剧作家为主题，然后呈现他的不同作品，去理解一位剧作家的世界观和戏剧观，以及创作风格的养成和累积。 第3个，就是外译的推动。我们过去看了很多来自不同国家的剧本，可以借由剧作去看到其他不同国家的文化、议题、书
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焦点专题 Focus
怎么保存？怎么用？ 留住精采当下的更多思考
最近因为许多场馆、团队将过往演出记录影片释出，让剧迷乐迷舞迷看得目不暇给，同时也让人好奇，在台湾，这些过往的精采演出哪里找得到？而艺术家、团队又是怎么思考表演艺术影像的典藏呢？记录的当下，其实就需思考未来的保存与运用的可能，是当下的推广？未来的教育？还是历史的见证？
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特别企画 Feature
革命家的琴声 多声部交映的生命史
简吉，一位出身凤山农村的革命家，一位拉著小提琴的社会改革先锋，在卫武营开幕季中，其生平将被改编搬上舞台。编剧周慧玲表示，自己写出了三个简吉，「那是简吉的两面、三面，我其实写了很多人在里面，而不是单一的一个人，更像是一个集体的展现；奏鸣曲的概念，当然也是要强调：这不是单一声部。」 《简吉奏鸣曲零落成泥香如故》制作单位演员异动声明：本演出因演出内容规划调整，原订参演之周定纬先生，因故无法参与本次演出。
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艺号人物 People 剧场编导
周慧玲 一念「民国」系「蒋公」
近两年专心经营中央大学黑盒子表演艺术中心，剧场编导周慧玲始料未及地接下南京大学艺术硕士剧团《蒋公的面子》改版导演，并将在八月份的台北艺术节亮相。左手创作、右手论述的周慧玲，民国以后政治社会与表演的关系，一直是她长期研究及戏剧创作的主题，这回担任改版导演，周慧玲一字未改原剧本，而是加入音乐、灯光、舞台、重新调度节奏、挖掘角色背后的内在情感，带领演员重回现场。
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戏剧
戏中戏中戏 刻画京剧百年史
为敷演京剧百年风华，国光剧团新戏《百年戏楼》，首度尝试以舞台剧的形式，邀请新生代编剧赵雪君、现代剧场编导周慧玲和艺术总监王安祈共同编写剧本，运用「戏中戏中戏」的手法，刻画京剧发展中「男旦盛行」、「海派京剧」、「样板戏」三个不同时代的样貌，由京剧演员现身说法演绎京剧百年历史，也是从京剧视角观看、见证民国的百年史。
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编辑精选 PAR Choice
揭开历史尘封 再现台湾五○年代女兵身影
创作社编导周慧玲再度推出新作《百衲食谱》，取材自一九五○年代台湾第一批女兵的故事，一段被尘封的历史。周慧玲与旅美编舞家余承婕共同创作，这回将在舞台上，以戏剧与舞蹈对位的方式，交错过去和现代的时空身影，再现女兵们浪漫又心酸的生命情怀。
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特别企画 Feature 角度五:新科技对创作的影响
影音互动成要角 科技打破「第四面墙」
近十年来，「跨领域」的蓬勃让艺术的创作与表演激荡出无限可能。在各类艺术边界逐渐模糊的同时，科技与表演艺术的结合不仅是另类的「跨领域」，更使得新制 作更多元、更精准并且在某些程度上变得更简单。不管是影像或声音，借由数位科技的互动性，让观众的观赏经验，都大大超越了以往。
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特别企画 Feature 创作观察 ──戏剧篇
生态劣势制造创作优势 遍地开花令人惊艳
相较欧美各国、甚至大陆重要城市的定目剧巡演，或旧作重演的比例，台湾全新创作累积的成绩，令人讶异，而这完全不是针对一个制作、一年表现的评论观点足以涵括与预期。在剧场产业型态薄弱的台湾，十年累积下来，却是打造繁花盛景：中大型剧场系列性制作的持续与票房佳绩，女性创作者的多元发声，商业性剧场的持续发展，风格化导演的转型出击。
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演出评论 Review可惜了这「变体、闰位」之快！
从全剧新编架构来看，编导非常有野心、也很成功地完成一出可与英国知名作家邱琪尔剧作《九重天》对话、并独具台湾观点的性别创作。再解读这番效法邱琪尔时空跳跃的手法，剧中瑞娘一家由泉州、漳州及至台湾的迁徙，还有种历史性、浪漫的回眸与告别。
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编辑精选 PAR Choice
李渔笔下的美少年之恋 当代舞台上的爱情奇观
十七世纪美学大家李渔的剧本《男孟母教合三迁》，在关注性别议题的编导周慧玲的手中，变化为以民初为背景的《少年金钗男孟母》，将这出看似才子恋佳人，却是秀才追名士；母子是父子、姊弟伪夫妻的同志爱情喜剧，经由部分角色性别反串的表演调度，让十七世纪的美少年之恋呈现既同又异的性别混声。
