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约翰．凯吉
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音乐 第四届卫武营国际音乐节亮点解析回顾音乐史的时代之声 「宁静革命」中的绽放
「我们希望借由一个音乐节的形式，让观众不只是听到当代的作品，同时也可以听到这些作品是怎么来的。」这是卫武营艺术总监简文彬，在首届音乐节提到的初衷。时至2025第四届，艺术节总监陈银淑继续推动目标，并刻意聚焦历史洪流中相对陌生的名字，期待从创作者们「宁静的革命」（注），听见时代风格变化间的幽微转折。
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艺号人物 People 前卫钢琴演奏家陈灵 专注的人生、多变的音乐
陈灵指尖触碰的钢琴，可以是一种乐器，也可以是千百种乐器。「只有钢琴有这种能力，可以一再重新改造成不同的乐器、全新的乐器，用各种不一样的方式演奏，充满无限的创造力但它依旧是钢琴」，陈灵说。她口中的钢琴（我们将在《龙族女儿不流泪》中一一得见），就好像她自己，千变万化，却又纯粹专一。 分为「B.C.」与「A.C.」的人生 对陈灵有点认识的人，一定都听过这位享誉国际的前卫音乐家，将自己的人生分做「B.C.」与「A.C.」两个时期「Before John Cage」与「After John Cage」。在认识约翰．凯吉之前，她就像是我们熟悉的亚裔钢琴家，从小受父母栽培学习才艺。10岁时，她得在芭蕾与钢琴之间二选一，「我知道相较芭蕾，我会是更好的钢琴家。」陈灵说。于是她就此专注于音乐（即便还持续上了一段时间的芭蕾课），14岁时赢得新加坡国家钢琴大赛；同时，受到某位茱莉亚音乐院来访的客座钢琴家鼓励，高中毕业便独自一人远征异地。「现在想起来很扯吧，我爸妈都不在身边，我就这样自己去美国、去纽约、去茱莉亚考试，然后考上了，后来我还是茱莉亚第一个拿到博士学位的女性。」陈灵回想起这段往事，那是1972年，51年前的事。 自茱莉亚音乐院毕业后，陈灵自称她的生活「没什么特别的」教课、演出，和大部分茱莉亚毕业生都一样，直到她逐渐对演出萧邦、舒曼、舒伯特感到「不满足」。当时，对世界音乐产生兴趣的她，接下了几场亚洲巡回音乐会，决定在曲目做点变化：「我从德布西开始，想要呈现那些深受亚洲文化影响的西方作曲家，自然也纳入了约翰．凯吉；他的预置钢琴总让我有种甘美朗（印尼传统乐器）的感觉」。巡演来到马来西亚、新加坡与香港等地，一路大获好评，但对陈灵来说，最大收获还是因此开启一段与约翰．凯吉长达11年的情谊，直到这位美国前卫作曲家1992年骤逝，那是31年前的事。 约翰．凯吉对陈灵的影响，其一是打开了对钢琴的各种想像：「你可以在键盘上弹奏，可以像打击乐一样敲奏，可以把它当作竖琴拨奏，也可以穿线拉奏。」陈灵自此脱离古典乐，栽进前卫音乐无边无际的世界。她接著开始与年轻世代的作曲家合作，包括克里斯多福．霍普金斯（Christophe
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特别企画 Feature 作曲家赵菁文的读谱术乐谱的创作、呈现与再创作
若说音乐是一种语言，那么最初，音乐只能以口传心授的方式流传。但为了帮助传递，书写必然是唯一的途径。事实上，在公元前2000年前，就已经发现了一些符号，证明了现代乐谱的前身。经过历史的洪流，人类集体的贡献使得今日的我们，能够透过特定的符号，跨越时空与前人交流，阅读他们当时萦绕内心的旋律音符。 演奏家对乐谱的解读 「发展至今的五线谱，是一套近乎数学科学般高度精密又具有逻辑的记号！」作曲家赵菁文举例，相较于舞蹈、戏剧领域所使用的舞谱、剧本等，即使能够记录，绝大多数也必须仰赖演出者或导演等人决定最后的走向。然而音乐记谱上一旦标示了音高、速度、力度、音质、小节等等，就清楚地告诉了演奏者该知道的讯息。因此没有任何一种艺术能有这么高的辅助力，它近乎百分之百注记在乐谱上了。 音乐创作并不像绘画、雕刻艺术那般，创作完毕就等于作品完成，乐谱若没有发表就没有声音，它需要被演奏家呈现、观众欣赏，才算真正完成。也因此演奏家如何解读乐谱的符码，就变得相当关键。赵菁文认为：「音乐的自我发挥诠释空间必须要站在『理解乐谱』后才去做自我诠释。」但她感慨，大多人读谱只是读在表面上，也就是乐谱「看起来」如何，导致错误诠释。原因在于他们并没有真正对乐谱的细节、时代背景及作曲家的意图进行理解。 她举例，斯特拉温斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》（Le Sacre du Printemps），乐谱明确地标示著♩=50（四分音符为单位，拍子为每分钟50下）的速度。但在网站上搜寻影片就可以发现，乐团跟舞团一起演出时通常比较精确，但只要乐团单独演出，绝大多数是快很多的。赵菁文说：「演奏家常自认为这段规律重击般的音乐是活泼热情，然而它是诡谲、沉重、不那么舒服的。」演奏家常以惯性来判断，认为以往演奏过任何一种派别的乐曲，因此接下来的旋律性、点状的音乐就如法炮制，然而「当演奏家以为的诠释，改变了作曲家乐谱上记载的指示，就等于破坏作曲家的核心精神。任意更动内容，那就错了！」赵菁文说。 如此一来，也许演奏家会质疑：「那么我们表演的空间在哪里？」殊不知，站在舞台上所还原的声响、表情、触键、音色都是演奏家的诠释，没有人能
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音乐
禅机，在可能与不可能之间
印度文学家泰戈尔说过一个寓言──「可能」问「不可能」：「你住在哪里」？「不可能」回答说：「在那无能为力的梦境里」。这故事将两种现象拟人化，意味著「可能」对于「不可能」的存在不理解，言外之意就是怀疑他究竟是如何生存下来的？而「不可能」话中的潜台词则是：「哪里有无能为力，那里就存在著不可能。」简短又深远的对话道出了两种立场、两种思维，直到有人出现串连两者，将「不可能」变成「可能」。
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艺活志 Behind Curtain
与禅相遇 心动化为乐音
上世纪的现代音乐大师约翰．凯吉，在音乐概念的尝试与实验上创意不断，究其源由，可说与「禅」关系匪浅。在《心动之处先锋派音乐宗师约翰．凯吉与禅的偶遇》一书中，作者凯．拉森叙述了凯吉生平与其作品暨思想，建构了一个名为凯吉的网络，却不以凯吉为中心，她对网路中各个交叉节点的人物亦著墨甚多，读者随其走笔，便一眼看尽上世纪疯狂的那一代。
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特别企画 Feature
先驱者的踅声， 谁说知音难寻？
萨替音乐里的静态与反复特性，在廿世纪后半结晶成「极简主义」的潮流；而他与「超现实主义」、「达达主义」等视觉艺术家的合作，跨艺术的理念至今历久不衰。萨替因其尖锐与不妥协的个性，导致生前的人际关系一再更迭；而其最长久的同盟关系，反而是与受到东方哲学薰陶的约翰．凯吉。从萨替的生平与影响来看，先驱者的确孤独。但回顾德布西、拉威尔与凯吉等人与他对自己的评价，吾人亦很难断定，萨替自己是否比别人更了解自己。
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四界看表演 Stage Viewer
重现凯吉文本 无限回圈的解构
在伦敦巴比肯中心的「新娘与单身汉们」展览中，名导演罗伯．威尔森亲自独角演出约翰．凯吉作品《无可言说》。在长达一小时的演出中，文本不断地重复、被解构，似无终止。尽管舞台上盈满的文字冲击著视觉，威尔森讲演时几无移动的姿势、全白的脸及服装，让观众更能专注地聆听他所说的台词。
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复刻选文 里程碑
无声的震撼
美国当代最伟大也最富争议性的作曲家约翰．凯吉，在今年八月十二日离开了这个充满声音的世界。他对音乐界最大的贡献，是将「机遇」（chance）的观念引入音乐创作，同时由于他对东方哲学宗教的向往和涉猎，他以易经六十四卦象的产生来解释声音与曲谱间的意义关联。第二次世界大战后，他的音乐美学影响了全世界：「听而不闻则罔。声音本来就是和谐的，包括人们所谓的『噪音』。所有我们的行动作为，都是音乐。」
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艺妙人物事玩具钢琴 不只是「玩具」
你以为玩具钢琴只是给小朋友玩玩而已吗？在现代作曲家的眼中可不止于此。自从现代音乐大师约翰．凯吉写了第一首《玩具钢琴组曲》，从此以后，玩具钢琴正式成为一种演奏会用的专业乐器，后续也有前仆后继的钢琴家与作曲家，利用玩具钢琴挥洒他们的创意、丰富他们创作的声响。
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特别企画 Feature 数位科技vs.剧场
数位DNA 为剧场铺陈进化之路
结合数位科技的结果，使得剧场从以往对情节与角色的著重，往提升与扩大观众感官涉入的方向前进。不过另一个值得注意的现象，是数位科技对剧场叙事或剧作的影响。如同电影的出现，让二十世纪剧作出现类似蒙太奇甚至倒叙的写作技巧。完全成长于网路世代的下一代剧作家，他们的语言表达与创作思维，自然会带上数位时代的经验。
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特别企画 Feature 「有机音乐」为底 传统元素混融
东方歌剧开拓者——谭盾
作为华人作曲家，谭盾可说是最受瞩目的一位，不只因为他曾得过奥斯卡的电影配乐奖，也因为他创新的作曲手法，混融了各种东方听觉与视觉元素，打造出不同凡响的歌剧新貌，从《马可．波罗》到《秦始皇》，为东方歌剧迈向西方跨出第一步。
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特别企画（二） Feature
肢体舞动，跳出看得见的旋律
思考音乐与舞蹈的要素，更可深究两者之间的关系。一般而言，音乐的要素为旋律、节奏、和声及音色，音乐中旋律的元素来自音阶，可以说是整个乐曲的轮廓，在时间流动的轴线上产生优美的弧线，就如同舞蹈中肢体于空间的流动，有无数线条的舞迹变化，这些动作的空间线条就像是看得见的旋律。
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音乐 「打」开约翰．凯吉的搞怪音乐盒！
1002打击乐团 展演当代大师的创意巧思
当代音乐大师约翰．凯吉的搞怪创意，难得有机会在台湾被「听」见！由一群年轻打击乐家组成的1002打击乐团，将要把约翰．凯吉知名的发明「预置钢琴」搬上舞台，让你听到各种奇想妙闻的声响，与「破坏王」超乎想像的乐思。
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表演．映象 STAGE & SCREEN
打击乐震撼，颠覆你的聆听经验
以前我们聆听音乐，现在我们「观赏打击乐」！从约翰．凯吉、白南准、Blue Man Group到STOMP等，不只是音符与节奏，声音的演出超越我们的想像，结合视觉与肢体，打击乐的新型态为观众开了另一扇「惊奇之窗」！
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舞蹈
无价的投射
在「环保」这个一点都不新奇的主题下，玛姬．玛汉选择了最直接最具象的方式来阐述环境的议题，她给予观众的想像空间是微乎其微的。坐在观众席上，虽然能够清楚看到镜子里反照出的各种缤纷倒影，但同时也像课堂上被强迫接受填鸭式教育的小学生，整场反复毫无发展的动作则如同教条式的口号，毫不停息地对著观众怒吼。
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舞蹈
东西方深沉灵魂之不亲密对话
依舞寻乐如果只依靠表象的听觉，对音乐中深藏的哲思与背景不加以深究，那么音乐对于舞蹈而言，也只是再度沦为陪衬的角色。林怀民在凯吉的静默中填入许多动作，却只依靠单薄的瓷色背景来营造空灵，从这个舞作当中，笔者看不到两位大师深沉灵魂的对话，只看到舞蹈与音乐两个互不侵犯的世界同时并存于舞台上。
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专栏 Columns
别叫现代舞太沉重！
从渡海的身体到「身心灵」的身体，台湾现代舞似乎有了自己的「品牌」；但除了这些，现代舞存在于台湾还能具有其他怎样的意义呢？而这三十年来，台湾现代舞经过云门形象学的形成，俨然已建构了一套「文化工业」的生产机制，正是詹明信说的：「一切都成了形象，都成了文本，没有涉指物，没有外在的客观世界。」
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专题
一口黑盒颠覆你的耳朵
电音创作，不仅在学院派里存在，也充斥在另类的地下乐团里，这些非主流乐团使用电音创作舞曲的力道与活力，非一般主流所能及。他们使用机器故障时传输错误的声音进行另类的音乐创作，这不仅顚覆你的耳朶，也改变你的看法。
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特别企画 Feature
「观念」挑战者，「音乐」发现号
约翰．凯吉（John Cage）是当代最富争议性的作曲家。他背弃传统西方音乐的理论架构，重回原点──即「音乐」的定义──以开发创作的可能性。由凯吉发明的「机率」创作法，不但在音乐界引起相当大的震撼，与他合作超过半世纪的模斯．康宁汉也深受他的影响。因此，在介绍康宁汉的艺术生涯之前，我们先来怀念他的亦师亦友──约翰．凯吉──一生对音乐，甚至整个前衞艺术的贡献。
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特别企画 Feature
舞蹈界的长靑树 多面向的模斯．康宁汉
模斯．康宁汉是一位创作力旺盛、勇于实验的划时代编舞家。他所提倡的「音乐、视觉艺术，与舞蹈互相独立」以及「机率编舞」等理念皆出自于他想让舞蹈回复其本质：即动作在时间与空间中的意义。透过这篇深入浅出的文章，希望能让读者进入这位舞蹈界长靑树丰富多元的创作园地。
