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河左岸剧团
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艺@展览狂80：回首众声喧哗的反叛年代
80年代真的有什么伟大意义的话，我猜想是对那个时候的年轻人存在著某种神秘的启示。从80年代到90年代，我所看到的台湾宛如通过一场「精神叛变」，许多价值观因为新事物的出现一瞬间转变，原本遵循的典范开始移转，权力开始重组。 黄威融〈1989，一场精神叛变的开端〉（注） 2023年，台北市立美术馆将迎来40周年馆庆，这座1983年12月正式开放的台湾首间现代美术馆，现以「狂八○：跨领域灵光出现的时代」打头阵，透过档案、文献物件和艺术作品并陈展出的形式，回溯1980年代（以下简称80年代）狂飙氛围下的艺术和各式新兴文化面貌，并试图映现彼时的艺术不尽然各自发展，有时会是自发性地跨领域连结、滚动，形成强大的创作动能，一起朝向浑沌、未知的艺术世界奔去。 独一无二的80年代 80年代是充满激情又令人惴惴不安的年代：政治上的动荡，一方面承续1970年代外交挫败的事件退出联合国、台美断交等所引起的民族意识与身分认同上的论战，另一方面，1979年底爆发「美丽岛事件」及至隔年初的大逮捕全台风声鹤唳，然而，威权政体的基底却已见松动：1987年解严和开放返乡探亲，1988年初报禁解除等桎梏一一打破。 与之伴随的是，1970年代历经两次石油危机仍跻身「亚洲四小龙」且于80年代初缔造外汇存底突破百亿美元等经济奇迹，中产阶级兴起，台股喷发、消费主义和大众流行文化正兴等，都为80年代铺陈出一个独一无二的大背景，在此氛围下的知识界与文化界在承接西方思潮的同时，也思索著如何面对熟悉又陌生的岛屿正在剧烈改变中 1983年北美馆的开张，率先迎来正值青春少壮的台湾战后婴儿潮世代，他们才正初试啼声、昂然踏上未来在哪并不明朗的艺术家职涯之路上，延续1970年代乡土文学论战的精神，急切地想回应外在超载又滚烫的能量，生产出那些名
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少年往事 为年少负责，在苦闷与撒野之后导演黎焕雄的年少回忆
1987年的黎焕雄，我们大致熟悉那年台湾宣布解严，国家两厅院落成，而黎焕雄领军的河左岸剧团接连推出了《兀自照耀的太阳》及《拾月》，慢慢找到自己的剧场位置。许多人谈到他的年少，都是那样风风火火的记忆，好像人生走的每一步都是踩在一个关键的点上。 黎焕雄说：「我不介意一直谈80年代，其实也不太介意少年的定义。」虽然如此，他说仔细想想，那些年发生的事情，其实是落在大学中坚时期，艺术的灌输与觉醒都非常明确。可是，若真的想聊年少时期的暧昧含混，得把时序往前拉一点：「那是70年代末期，我真正的少年时期。而且刚好蛮符合历史对于那个时代的印象：苦闷。」
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话题追踪 Follow-ups
文青梦魂体
创立于一九八五年、被归属于「台湾第二代小剧场」的「河左岸剧团」，在卅周年前夕，举办了「河左岸30」系列活动，包含论坛、影像展，及作品《星之暗涌2014》与《弯曲海岸长著一棵绿橡树》的复刻演出。回望这个由非戏剧科班文青们所组成的剧团，却透过身体，「形塑出台湾人被压抑的身体图像」，而从青春转为中年，唯一不变的是主体总是不断地透过记忆、意识、幽魂、梦境，间接而折曲地，绕射或折射而现。
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戏剧 纽约的911，是漫画的改编？
《公路．电．影》探讨封闭的「御宅族」
《公路．电．影》中，陈明秀将焦点放在同人志族群，探讨时下「御宅族」自闭内在性格的社会现象。这些看似平凡有著都会个性的人，向往安定且有足不出户与不实践的特性，将欲望寄托在可以掌握的事物上，导演透过同人志的嗜好来隐喻此种现象。
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百汇
从文本找回剧场的力量
二○○四国际剧场艺术节标榜剧场演出与经典剧作对话，邀请来自波兰、日本、加拿大与台湾本地的五个剧团，分别展开一对一的「肉搏战」。
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好艺有好报
好艺有好报
舞蹈 雷公作引，看见天庭？─白舞寺舞团《看天河》 去年白舞寺演出《七匡乙咚》，延续创团作《白色的狂啸》的实验，结合现代舞与布袋戏，让舞者与偶师同台演出，获得评论者张嘉容「吸收了各种现代和传统元素，发挥了可喜的再创造精神」的评价肯定，但也同时留下「舞者操偶舞步受限，偶师肢体展现单调」的问题有待解决。 今年白舞寺再接再厉推出《看天河》，续走前作的实验路线，由现代舞者游绍菁、蔡佳君、洪俪今，与亦宛然布袋戏演师黄侨伟共同创作，加入曾受日本鬼太鼓训练的张家齐，以及剧场灯光设计洪国城，为观众搬演一出「变化肢体无穷尽，落地操偶鬼神惊」的故事。 上回的《七匡乙咚》说到黄帝大战蚩尤、鲧治水却遭惩的怨气；这回《看天河》说的是有关雷公与天庭的故事。团长游绍菁说，记得小时候每当打雷，长辈们总会说，此时抬头看，就能看见天庭。对于一个小孩子来说，「雷电有如一把钥匙能开启天庭」这种事情，不仅充满惊异与魅惑，也让她不断揣想天庭的模样。 后来，游绍菁拿到一本「法仔鼓」，阅读里头的经文，激发她与同伴许多创作的灵感，《看天河》便以雷公为引子，「法仔鼓」经文描绘的景象为蓝本，构筑出一个想像的天庭，以及天庭之外、另一个繁丽多彩的世界。而这些想像的人物与虚构的世界，将借由舞者与演师的口白、操偶与舞蹈动作展现出来。看过白舞寺作品的观众，可以看看他们这次是否进步；没看过的人，则不妨见识一种人如偶、偶被附身、传统与现代交融的演出方式。（杨莉玲） 戏剧 与文本共舞─二○○四国际剧场艺术节 从上个世纪八○年代以后，现代剧场走向抛弃叙事性文本的路子，大多数的剧场工作者从演员、舞台设计、音乐等非叙事剧场元素出发，构筑出意象性强烈的作品。但虚渺难以言说的意象看久了，也令人怀念起隽永的文本故事。这回由两厅院策划的国际剧场艺术节，打出了「骚文意动」的口号，号召国内外六个剧团，重新诠释贝克特、易卜生等名家的经典。 与贫穷剧场大师葛罗托斯基颇有渊源的山羊之歌剧团，表演以肢体动作与演员演唱为主，这次演出的《悲歌录》以苏美史诗《吉尔迦美什史诗》为剧本主轴
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跨界表演
简室蕴繁香．自然意深长
白色胚布的背景和白色胶质地板，简单的几盏灯，再配上表演者简陋的家居打扮，《百夜词》的制作可说相当节俭；然而，这样简约的设计若非预算有限，恐怕想刻意做也得大费周章，还不见得能够如此「自然」。
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台前幕后
就在半梦半醒之间……
她很安静，一直如冰河遗迹的深渊窄湖，湖口不广，却难以见底。但是，几乎和所有女人一样，陈品秀也结婚了！陈品秀因为生命历程的转折， 感觉到一股「无法忍受的窒息」；于是，创作的欲望在她喉头哽著，她要把她的「梦魇」化为一种跨越戏剧、舞蹈的舞台呈现。
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戏剧
梦，搁浅在死亡中
以文学作品改编的剧场文本，除了依赖肢体与构图符号的视觉创造之外，语言听觉的著力应该更为深厚，角色诠释的掌握应该更为凝练，否则将难以承载来自文学的语言意象，和人物形貌的具体塑造。
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表演赋比兴
那一夜星光灿烂
重新走在去看《星之暗涌》的路上，到安那其之路，那条路上的景物竟已有些模糊难辨了。荒烟蔓草，野萤乱飞，在每一个剧场作者梦寐以求的巨大而空旷的水泥厂房中，我仿佛却已经迷失了回去到那里的路了。
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即将上场河左岸剧团演出《星之暗涌2000》
继一九九八年《虚构飞行》后，资深前卫小剧场河左岸剧团将推出公元二〇〇〇年新作《星之暗涌2000》。该剧改编自河左岸一九九一年作品《星之暗涌》，内容是关于台湾二〇年代无政府主义者（所谓「黑色靑年」）的故事。 二〇年代的台湾，正处于日本殖民时期，由于受到世界新思潮的鼓动，东亚也兴起了各种改革的主张，其中日本更进入了所谓大正民主时期，间接地，台湾的新派知识分子、也遭逢了这一波的浪潮。其中社会主义者难行、作为更弱势旁枝的无政府主义更难，《星之暗涌》便在数个个人的浪漫际遇、热血的结社、以及反复的扼杀拘捕之间，逐渐地让这群微弱如暗夜星光的灵魂显影。 新版本的《星之暗涌2000》将以一九九一年的原创剧本为根据，重叠著公元两千年的剧场工作者的梦的解析，展开更辽阔的全新对话。
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艺问艺答
艺问艺答 艺搭艺唱
问：在《虚构飞行》中，你将圣经「启示录」拿来比喻「爱情」，非常有趣，请问你对现实生活中「爱情」的看法为何？（台北／小豆） 答：对谁的爱情的看法呢？我感到相当心虚耶──自己的经验那么不足外人道、而别人的轰轰烈烈我好像也不怎么了解，这样的人怎么「谈论」爱情？其实透过我这样一个非教徒对圣经「启示录」的阅读，我的确主观地感受到一种强烈而似曾相识的「爱情／情感」模式。主宰者（是的──这里存在了一个权力结构）不容许信徒的怀疑、不忠等等，有异教向往或者牵涉者立即被谴责。但是，我其实又用「爱情」来延续了剧场创作群体的意象，我比较核心的关切是对那个权力结构的思考吧──「非得这样吗」、「有必要吗」、「不可以变更吗」在center的人往往意识不到center的封闭性（甚至毫无察觉自己已身在其中），没有试炼、没有背叛的爱情其实也很像一个center，无关乎道德、我们也不必在价値上去评断它的优劣，但是总是有得就有失──要一个不容质疑、可以坚守的爱情，代价一定不会太低的吧？ 问：听说「河左岸剧团」要重新出发，可不可以谈谈「河左岸剧团」未来发展的方向与做法？（台北／露露） 答：简而言之就是为最早期同仁特质重现（不一定是原始成员的重聚）做准备。具体来说，我希望淸楚区隔出在一九八八年到一九九四年年间的「台湾史」追溯时期，所谓重新出发，倒也不一定是渐行渐远地朝向完全未知的状态。彼时我们开始了一段当时并不能预知会对这个剧团有多深重影响的计划，之后发现这个计划几乎成为我们的标签。剧场美学的期待与发展，直直少了一大半的可能。《虚构飞行》因此作为一个重新出发的起点，我们（我自己）开始回头先看看自己的生命史。另外，也准备重新透过外国剧本折射我们对自身的关切（说重新是因为一九八六年我们进入台北剧场圈的第一个演出：《闯入者》其实就是两个翻译作品所组成的）。但是诗跟文学，仍然如同前期、将会是重要的「外援」文类。 文字｜黎焕雄 创作社、河左岸剧团导演 注：河左岸剧团已经迁离原址、结束承德路排练场。新的计划将于六月在新的工作室发布。
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台前幕后
随著寄出的信，找寻出路
做完《赖和》之后，九五年黎焕雄就完全脱离小剧场，但是即使他导了《夜夜夜麻》别人仍然称他为小剧场导演，这使得他很想回头去对「过去」大吼一声，对上个阶段做一个淸楚的吿别。
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即将上场
华灯戏剧接力 河左岸接第一棒
华灯艺术表演坊为推广戏剧活动，邀请北部与南台湾各剧团进行包括艺术创作、剧场技术及剧团经验分享之观摩交流，举办「华灯戏剧接力──Focus On Direc-tors」的活动。这次长达四个月的戏剧活动，预计从十月开始，每个月一个假日，邀请六个剧团七位风格各异的导演，推出具代表性的戏剧演出。 首先登场的是河左岸剧团的《虚构飞行一给演员S的信》，由河左岸资深团员黎焕雄编导。河左岸剧团是国 内目前团龄超过十年的前卫团体之一，从创设至今，该团展现当代知识分子关怀现实环境与台湾历史的艺术用心。《虚构飞行──给演员S的信》以黎焕雄原著之长篇散文《虚构飞行》为本，改编成诗化意象的剧场演出。
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非演评
不舍与叛逃
三月份起在耕莘小剧场开始了二个月的戏剧节，河左岸剧团推出的《迷走地图番外篇──圣地传》与极体剧团的《虚拟羊逃》，呈现了两种女性身体观照，两种女性身世吿白。
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十年演艺
戏剧界多方尝试的十年
剧场近十年来的各项活动，在演出的地点与形式、讨论的议题等整体表现上所展现的多样性，似乎远远超过了前面四十年发展的总和。
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专栏 Columns
实验剧的道路
实验剧，有时使看戏的人知道他们实验的是什么，有时不知道，因为制作人多半自己也不知道。但是有一点似乎看戏的人和制作者都领略到，就是企图打破既有的戏剧形式和成规的居心。这种只破不立的实验剧应该叫做否定的实验剧。
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即将上场
四流巨星艺术节
由「台湾渥克剧团」主办的「四流巨星艺术节」已经于五月十二日开锣，演出地点就在剧团自己经营的「台湾渥克咖啡剧场」内（原「甜蜜蜜」）。 此活动一直持续到七月廿三日为止，台北目前最活跃的小剧场剧团─「临界点」、「密猎者」、「河左岸」等十一个剧团均参与了演出。
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专栏 Columns
诗意剧场刍议
文学（更精确地说，文字）是剧场最大的敌人和靠山。戏曲的韵白是一种提炼变造过的舞台语言，而我们眼前的现代戏剧则大量使用琐碎的日常语言。如何在这两种语言模式之间（或之外），琢磨出一种生动有力的语言表演方式，是今日剧场的未竟之功。
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回想与回响 Echo
美学进驻个体错乱的一年
在台湾本土小剧场硏究中，或许我们更需要的是对于十年来的剧场实践，将之视为硏究客体的严谨讨论，而非文人信口开河的好恶评鉴。
