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李静君
相关文章 19 篇
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艺次元曼波 HEART to HEART
当我们同在云门 两代舞者的寻觅
李静君，十七岁加入云门，曾被称作「林怀民的桥」、「云门的二厨」，自一九八三年入团起，便参与云门几乎所有作品，不仅是云门最资深的舞者，她曾在云门经典之作中独舞的身影，如《九歌》妖媚疯狂的女巫、《家族合唱》无声控诉的单手单腿，皆令观众难以忘怀。自二○○三年起担任助理艺术总监后，李静君便主责云门所有的旧作重演，让舞作在给林怀民抛光打磨之前，先拉齐所有舞者的线，新作在编创时，也是由她在旁协助，对舞团的重要性不言而喻。 黄立捷，二○一四年自北艺大舞蹈系毕业后便加入云门，是云门备受瞩目的新生代舞者。立捷曾习巴西卡波耶拉武术，也取得剑道二段的资格，在林怀民去年的新作《关于岛屿》中，担纲震撼人心的博斗场面，堪称舞作的亮点之一。此次云门四十五周年的舞作精选中，他也演出许多片段，包括《竹梦》的〈秋径〉双人舞，《稻禾》的〈花粉双人舞〉，《风．影》中的〈黑天使〉双人舞，以及《水月》、《白水》、《如果没有你》的〈巧合〉，和《松烟》的〈终结篇〉。 两个世代的舞者，团龄相隔卅余年，他们口中的云门舞集、东方身体、跳舞、台湾与「林老师」，相互折射出不同却又连带的切面，映照著来时路，也望向艺术总监更迭之后，那未知的云门
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即将上场 Preview 高雄城市芭蕾舞团耕耘创作园地
「点子鞋」喜迎十年 老将新秀展现熟成风貌
以栽培年轻编舞者的创作芭蕾系列「点子鞋」，今年堂堂迈入第十届了！十年的积累，让南部的编舞人才与舞者登上台面，也让芭蕾年年呈现丰富新貌。今年的特别企画则是找回曾替「点子鞋」创作的四位中生代编舞家，带领两位新生代编舞者，展现熟成风貌。
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特别企画（二） Feature
李静君 爱上舞蹈 让人「粉身碎骨」
李静君认为，专业舞者的养成建立在破坏的基础上，让人「粉身碎骨」。因为她／他有责任将动作做到极致完美，持续反复地操练身体，运动伤害是可预知的。舞者如何照护身体，不致影响舞台上的表现，成为一名专业舞者的职业道德。「台下一百廿分的用功，上台才会有八十五分的呈现。」
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舞蹈
踏出远古传说 传舞当代幽思
舞作以楚辞《九歌》为想像的跳板，发展出当代的舞蹈剧场仪式。八○年代后期，两岸恢复交流、台湾解严「变乱」与以荷花为代表的「向往、眷恋」冲击编舞家心灵；如今，作品中反映人神、人与权势者关系的祭神仪典，引出关于「操控」、「挫折」等生命主题，此刻看起来反而多了社会变迁的风霜厚度，及寄予大自然生生不息的观照希望。
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舞蹈新讯 向罗曼菲、伍国柱精采生命致敬
李静君创作芭蕾《绽》与《月光奏鸣曲》
曾获国家文艺奖、演出近千场的云门资深舞者李静君，将为高雄城市芭蕾舞团编舞创作芭蕾《绽》及《月光奏鸣曲》。现为云门舞集助理艺术总监的李静君，以其细腻的情感诠释，在《绽》中呈现花朵般的绽放，及生命里因而流淌的幻灭与繁华。《月光奏鸣曲》则是怀念二位不凡的朋友和艺术家辞世不久的罗曼菲与伍国柱，向他们灿烂而坚持的舞蹈人生致意，由客席舞者陈秋吟特别担纲演出。 另外，高雄城市芭蕾舞团将演出古典芭蕾名作《帕吉达》Paquita婚礼一幕，持续挑战古典芭蕾的技巧与质感，由张大涌改编，再创古典芭蕾演出热潮。今年舞者阵容坚强，包括客席舞者陈秋吟、叶丽娟，KCB优秀舞者董鼎雯、吕思韵等二十多位优秀芭蕾舞者将精采上阵。（周倩漪）
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总编辑的话 Editorial化妆间里的艺术家
一般人很少有机会到后台化妆间，这是我们做这一行的幸运，有时候到后台看到的，其实让我们更认识艺术家。 云门舞集不管到那里演出，后台一定有一座小小神桌，清香素果，黄色的布匹垂在镜面反光的化妆间里，让忙碌的后台透著安静。去后台找李静君时，她手里拿著咖啡，头已梳亮，安静地坐在神桌旁的位置上。 国艺会的「国家文艺奖」今年颁给了舞者李静君，在采访李静君的过程里，我最大的学习是看到一位艺术家的纪律，这个纪律是除了永不放松的锻炼，还有，对生命个体真正的尊重与宽容。艺术这一行，其实是沟通的一行，关著门工作，却需敞著心去看人世，看到人都有困境，不是自己最大。艺术家如果愿意多了解别人一点，自己就不会那么紧张，技术和艺境因此都有所不同。 一般人讲起艺术家性格，好像里头一定有率性跋扈，但如果只有率性跋扈，就算拥有权力与辈份，与受尊敬不一定是等号。这一期的「艺次元曼波」，我们在台北市最有历史的茶馆，安排北京人艺《茶馆》的主要演员濮存昕与台北最忙碌的隐士林谷芳见面，一位有佛缘，一位讲禅修，在两人谈入世作为与出世信念的内容里，不约而同也透露著一个讯息：所谓艺术家性格是严以律己，宽以待人的性格，面对权力，学习放下与谦卑。 从茶馆里出来，八月疯爵士。我其实是不懂爵士的，二○○一年，有一回在旧金山的小酒馆里听现场，感动我的其实不是那支蕯克斯风，而是周遭那些瞇著眼、摇头晃脑的老先生、老太太们，和台北票房里哼著《四郎探母》、《借东风》的京剧票友们有著异曲同工之妙的陶醉，音乐，无论如何都是生活里的好料。 爵士，是一种生活姿态，这一期「就是爱爵士」的特别企画，邀请爵士老鸟赖声川、沈鸿元、苏重等人，和大家从各种角度来飙爵士，还有，别忘了八月二十日就要开始的两厅院「夏日爵士派对」！ 另外，大家所熟知的太阳马戏团，成为世界上最成功的文化创意产业范例，三位从街头艺人开始的艺术家，如何从杂耍白手起家，在垃圾场上建立梦想工厂，资深媒体人黄寤兰七月亲自造访，带回第一手访问内容！
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艺号人物 People 我思考 我舞蹈
生命的舞者─李静君
人生的悲欢离合，永远准时开演；但思想的自由，决定了舞姿和命运。
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舞蹈
谈一场回忆情愁
《火因》的经营就是站在时间的轴线上，由现在回顾过往，诉说著往事与追忆。传递这样一个脱离叙述性情节铺陈的思绪感怀，以平实稳健的肢体动作转呈抽象主观的个人情感，拼组成非语文的行动文学。林怀民将这个向内省思检视的自我意念融合外显外张的表演形式，转拓至观众的神经视丘，浮映出新的情欲感受。
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回想与回响 Echo
竹林传来梦中的哭声
《竹梦》的演出深深搅动了台湾人身分认同深层结构的文化记忆，不管中国人，还是台湾人，永远都要在「传统」与「现代」的两个幽灵之间， 找到自己身分认同的基盘，云门舞集大槪可说是一个最典型的例子。
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特别企画 Feature
以完全的准备，超越焦虑
舞蹈演出需要舞者全身的每一吋肌肉和神经参与，经由身心的完全投入在舞台上散发出动人的光与热。舞者面对舞台所需要的是体力、耐力与意志力，每一次完美的演出都要经过一次又一次的练习，以面对登台的高度挑战，舞者的焦虑是全面性的。
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舞蹈
另外一种「新世代」的组合
编舞者们对此次舞展的主题「身体？谁的？」提供不同层面的思考和创作的角度，经由他们感性与理性的内在经验，呈现在特殊舞蹈语言和风格里，以传达他／她体会和体悟的生活经验，以及作品的重要意涵。
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新秀登场
过程痛苦，结局痛快
李静君是目前云门舞集最资深的舞者。许多观众看了她在《九歌》中的「女巫」一角，都印象深刻。目前她开始为云门及其他如「聚点」等舞团编舞。这种角色的转换带给她什么感触？启发？
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舞蹈
用自己的方式表达自己的世代
包括李静君的《女男．男女》、卓庭竹的《偶缺》、布拉瑞扬的《肉身弥撒》、大陆编舞家沈伟的《床》、香港编舞家余仁华的《线索》，每一位编舞家都还不到三十岁；除了排湾族出身的布拉瑞扬以原住民题材发挥之外，他们的舞蹈中没有太多「中国」的身影、民族的身段，谈的是这个世界村里无分地域性的话题。
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焦点
「X世代」能编能舞的全才 李静君、卓庭竹、布拉瑞扬等
云门舞集本月推出的节目「黎海宁link(s)X世代」中，共推荐了五位X世代编舞家的作品，包括李静君的《女男．男女》、卓庭竹的《偶缺》、布拉瑞扬的《肉身弥撒》、大陆沈伟的《床》以及香港余仁华的《线索》。除了李静君作品为新编外，其它作品均已个别发表过。 虽然顶著「云门」这块响亮的招牌，这些年轻的编舞家们并不太受宠若惊。云门的首席舞者李静君便表示，她不觉得自己的编舞会受谁的影响，「创作这东西是模仿不来的。」李静君这次的《女男．男女》配乐用了很多老歌，她说她特别喜欢白光的歌，「是一种华丽的悲剧。」她便以之衬垫的动作，对女性隐藏在繁花的外在下寞落的心绪，细细刻绘。 而甫从「美国舞蹈节」归来的卓庭竹，她三年前的作品《偶缺》也是以男女情感为主题。卓庭竹说林怀民会喜欢这支舞，她也说不出所以然。不过如今她自己看这支舞，许多地方不是很满意，因此她将做50%以上的修改。就如李静君所说其编舞是在英国受的启发，卓庭竹也认为她几次到美国的经验也给予她很大的冲击。她认为以现在的阶段来说，作品的好与坏并不重要，重要的是要不断去做，不断累积。 布拉瑞扬则是这些编舞家中年纪最轻的。他以原住民少女伦落社会入舞的《肉身弥撒》，（去年以《无颜》之名发表于国立艺术学院「亚洲靑年编舞家硏习营」，随后又发表于今年一月的皇冠小剧场舞展），备受师长赞誉。舞蹈家罗曼菲说：布拉瑞扬能编能舞的才华，在台湾舞蹈界是难得的后起之秀。事实上这次的云门展出「X世代」群，都是能编能舞的全才。像大陆出生、现旅居美国的沈伟，就曾是广东现代舞团首席舞者，目前正在演出名作曲家谭盾的歌剧《马可波罗》，而香港的余仁华也是城市当代舞团主力。这些X世代编舞家将想法与技巧融而为一，淋漓地展现现代都会中种种心绪暗涌，相当令人期待。 （何碧萍 采访整理）
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台前幕后
在不明所在的城市，与云门同行
巴士，载了一车舞者，是「云门」下鄕去作巡回表演。 一个女人提一只皮箱。她要去哪里《看不见的城市》 一个外星人勉强赶进巴士，居然混到后台和观众席，还和白衬衫讲话。 男人一个接一个消失了，被恐怖震惊的女人《悲歌交响曲》 现在节目就要开始了──每一次，同样的，地面现出一个火红的窟窿。
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舞蹈
一样的云门，不一样的舞蹈书写
在同一个晚上观赏《看不见的城市》与林怀民的《悲歌交响曲》是个有趣又奇特的对比。前者要求观众的思考与编舞者多重书写的表演元素相互激荡，创造多元的诠释空间；后者则预设了饱胀的情绪，一股脑儿地捧出来，留给观者极其有限的想像、思考与辩证的可能。
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特别企画 Feature
舞台上的裸体艺术
裸体本身就是一门艺术。在适当的时刻，裸体可以把作品推到极致，形成撼人的力量。在舞蹈和戏剧创作的过程中，身体扮演著很重要的角色，对表演艺术家而言，人的身体有如宝藏，掘之不尽，用之不完。
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舞蹈
刚柔相济的《九歌》
《九歌》五年的等待没有白费，不只是舞者在艺术上成熟了，编舞家也能沈淀其构思，连台北的观众也变得更加有包容力和鉴赏力。
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焦点
八里荷花香 《九歌》排练笔记
盛暑的八里，「云门舞集」的排练场中，三十位年轻人在西藏钟乐声和台湾原住民迎神曲唱诵之下挥汗如雨，彩排八月份公演的《九歌》。演女巫的李静君扭摆著上肢和腰身，有如难产孕妇的神情教人怀疑她是否在经历一些超自然现象。围绕著她的舞者用藤条鞭打地板，发出撼人心弦的巨响，节奏充满著神秘感。
