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凯蒂．米契尔
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四界看表演 Stage Viewer
性别议题方兴未艾 英伦剧场女力迸发
自二○一七年#MeToo反性侵与性骚扰行为的议题，从网路上开始广泛传播，到发酵衍生出性别平权运动，与现今以川普当选美国总统后为代表，所倡导的民粹、保守、倒退的主流价值，形成与之抗衡的力量。这样的性别平权运动亦会表现在戏剧上头，因为剧场从来不自绝于外，退缩于舞台空间内自我封闭，反而体现其特殊的表述载体，得以戏剧来反映现实，表达身处于现今的风潮中，自我安身立命的价值与对外在世界的看法。这样的表现可以从二○一九年一月的英国伦敦剧场，两位英国目前当红的女性剧场导演玛丽安．艾利奥特（Marianne Elliott）的作品Company，与凯蒂．米契尔（Katie Mitchell）执导的When We Have Sufficiently Tortured Each Other，可见一斑。 主角翻转性别 突显女性生命抉择的紧迫 以《战马》War Horse一剧闻名的艾利奥特，所导的舞台作品《深夜小狗神秘习题》The Curious Incident of the Dog in the Night-Time，双获英国奥立佛奖与美国东尼奖最佳导演，她一直想将美国百老汇重量级词曲作家史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim），一九七○年根据乔治．佛斯（George Furth）原著创作的音乐剧Company，重新搬上舞台。但苦无机会，一直到她和制作人克里斯．哈波（Chris Harper）合作成立自己的公司，才如愿以偿。 Company讲述在七○年代纽约曼哈坦，一位单身男子Bobby，和他五对已婚夫妇好友之间的互动往来，带出婚姻、爱情、友情、人生的命题，特别是在Bobby的卅五岁生日，让他意识到他到底要再如何往前？自己到底身处何方？婚姻会是他最终需要考虑的结果吗？置放于廿一世纪的现今，艾利奥特势必要改动原先设定的时代背景、社会景况的变异，没想到最大的更动，是经制作人哈波的建议，将主角男性的Bobby改为女性的Bobbie。 艾利奥特不希望这样性别的改动只是为了哗众取宠，是为了女性而女性，而是真的
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伦敦
歌剧《爱与暴力的启示》 班杰明、昆普、米契尔再次合作
继《进入小山》、《写于肤上》之后，作曲家乔治．班杰明与剧作家马丁．昆普再度合作，五月在伦敦推出了新歌剧《爱与暴力的启示》，并找了英国剧坛的话题导演凯蒂．米契尔执导，相当引人瞩目。《爱》剧是有关一位国王被迫在爱与政治责任之间作出选择的故事，灵感来自爱德华二世与康沃尔爵士的同性关系，以爱德华二世两个儿子的视角叙事。
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四界看表演 Stage Viewer
三代人生悲剧 舞台解读自杀宿命
六月初在英国皇家宫廷剧院推出的《自杀的解剖学》，是新生代剧作家爱丽丝．柏琪的作品，由名导凯蒂．米契尔执导。《自杀的解剖学》透过祖母、母亲及孙女三代，分析生命的循环、纠结与自杀的结局，剧情让三个世代并置重叠，在三道门前说话，看到的不只是空间的形状，还有时间里的女性变化。凯蒂．米契尔则透过导演手法，让片段生命有了某种连续与连接。
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演出评论 Review
自然的假，不自然的真
在如此多焦、多线并行及比例过大的剧院舞台空间底下，真正存在且进行中的，反而是以假堆真、以虚构实的过程。也就是说，在这真实处处备受质疑的场域，只有游戏本身的行为才真，至于游戏行为所生的内容，信了才真，如同《茱莉小姐》原剧所描绘的阶级、性别、爱情等权力关系一般，看似闭锁、牢固又轮回，实则如梦境、如幻影。
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总编辑的话 Editorial影像世代的观看革命
照相机、摄影机等记录工具的发明，创造出相片与电影等再现系统，改变了我们观看世界的方式，同时也挑战了艺术表现形式的传统定义与认知。例如电影的出现，即突显了剧场演出的现场性；镜头力求真实，也引发我们对舞台写实的重新思考。随著科技发展，多媒体技术被引进剧场，尤其近年的欧陆剧场，融入影像叙事的舞台手法已成常态，例如曾来台的德国导演欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）、卡斯多夫（Frank Castorf）、荷兰导演凡．霍夫（Ivo van Hove）、比利时导演盖西耶（Guy Cassiers）等，然而真正将电影与剧场二者的形式融合并推向极致，创造出崭新剧场语汇的，当属凯蒂．米契尔（Katie Mitchell）。 米契尔将摄影棚搬上舞台，现场同步呈现电影拍摄的过程，从电影运镜、打光、收音到剪接，全然赤裸呈现在观众面前。观众看到影像的同时，也看到影像如何被建构。米契尔认为，她的作品既不是剧场也不是电影，而是挪借剧场和电影的元素，融合出的新形式，借此营造出「双重叙事」。对她来说，影像是捕捉角色行动与情感结晶的产物，演员断裂、不连续的表演，多场景的空间切换，零碎的叙事与独白式的语言，其实是当代人类生活中接收讯息的方式，她只是将这些「真实」的行动与反应组合起来。 米契尔以「电影剧场」的手法重探、拆解经典文本，曾招英国评论家批评其撕裂文本、对文本不忠，致使她从英国剧坛出走，投向欧陆剧场的怀抱。事实上，钻研史坦尼夫斯基表演体系的米契尔，对文本的重视，无庸置疑精确、缜密的文本分析与探讨，才是工作的基础；宛如编舞般的表演与技术、分镜与构图，繁复且精密的计算与统合，都是为了回应文本精神。在《导演的技艺》一书中，便翔实记录了米契尔如何以史氏工作方法，理解并建构角色。 不论选材经典、新文本或小说，米契尔从不避讳女性主义的立场。接受本刊专访时，她表示：「我总是以女性的眼光看事物，我认为这是值得赞扬的。有时，是没有必要做一个女性主义者，那只是我的凝视，女性的凝视。」她强调，作为一个女人，有太多值得被颂扬的地方，光是女性会有经期、会怀孕、会面临更年期的事实，就给予了女性很多改变视见的特权。「这些都是我热切地想要与他人分享与共同探索的事。我可以选择不去做，可以选择不去谈我的女性主义，但我想，如果我去谈这些，对
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特别企画 Feature
凯蒂．米契尔 Katie Mitchell 「摄」入文本的温柔
出身以剧作家和演员为主体的传统英国剧场， 凯蒂．米契尔总是不示弱地踩著保守派的神经界线。 牛津大学毕业，精通史坦尼夫斯基， 米契尔不走写实主义的传统路线，反而以拆解文本闻名。 她从女性主义的观点，切入诠释经典， 突显剧作中被忽略的女性声音，直指当代女性面对世界的困境。 结合电影与剧场的同步录像手法，标举她独一无二的导演美学， 建构真实也质疑真实，带来新的观看方式。 相较于英国本地，观众和评论家对她评价两极， 在欧陆地区，她的作品总引来极大回响与共鸣。 即将在台上演的《茱莉小姐》， 即是她受邀为德国列宁广场剧院执导的代表之作。 我们从创作背景、文本取材、工作方法、导演手法等诸多面向， 深入剖析这位纵横欧陆与英国的导演， 同时独家专访米契尔，畅谈她对影像与剧场的思考。
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特别企画 Feature
跳脱英国脉络 参透文本解体重构
不同于其他英国剧场菁英的事业发展轨迹，凯蒂．米契尔因未曾赴波兰、俄国、乔治亚、立陶宛等国家，学习史坦尼斯拉夫斯基表演系统、葛罗托斯基训练方式，也经验了前苏联政权的瓦解、柏林围墙的倒塌等政治风向转变的时期，让她的创作概念与对政治与剧场的体悟都相当不同，非常重视排练前的准备功夫。虽与英国国家剧院有长达十年的亲密合作关系，但晚近则将工作重心转至欧陆，发展创新的多媒体剧场。
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特别企画 Feature
做足功课再出发 多样手段构筑观点
不论米契尔的文本选择为何，她会由作品写成的年代为研究起点，因此作品总能展现其中女性角色面对的困境与抉择，亦不闪躲涉及之政治背景，将作品视为对世界时势的回应。她尤其擅长以当代的场景、写实的画面，重新处理写于过去的文本，而受到碧娜．鲍许的影响，米契尔也时而加入舞蹈与音乐，除了配合文本诠释之外，有时也让充满细节的欧式空间，转换成梦境中跳动与不连续的场景。
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特别企画 Feature
一场引人入胜的戏剧游戏
文本是米契尔结合电影与剧场美学背后的一股驱动力，就像《茱莉小姐》中配角被转换成主角一样，在米契尔的即时摄像剧场中，真实幻象是「如何地被创造」已经越俎代庖成了观赏中心，带给观众扣人心弦、前所未有的看戏体验。剧末，让人如梦初醒，赫然惊觉，不单单萤幕上是幻，剧场上揭露的真实亦是幻，一切都是一场引人入胜的戏剧游戏。
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特别企画 Feature
虚实交错的体验 多层切入的感知
结合多媒体影像与现场表演的剧场手法，已经成为当代剧场的新兴风潮，无论是定点拍摄、数位装置的摄影、即时剪辑、经过特殊处理的合成效果或是3D投影，舞台上的影像不仅制造出强烈的感官效果，也让剧场演出更贴近当代人的生活。除了凯蒂．米契尔，将于五月到访的凡．霍夫，作品曾经来台的盖西耶、卡斯多夫他们透过同步影像制造一场虚实交错的感官体验，带领观众深入层次分明的叙事空间，让他们自行辩证对于现实的多元感知。
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特别企画 Feature 专访《茱莉小姐》导演
凯蒂．米契尔 女性主义者的凝视
她是极少数能够纵横欧陆与英国、成就高规格大制作的女性剧场导演，在这个多少还是以男性为主导者的表演艺术领域中，凯蒂．米契尔更刻意突显其女性主义者的角色，在选材与诠释角度上，从不放下她「女性的凝视」，所以在重新诠释史特林堡、这个知名「厌女者」的剧作《茱莉小姐》时，也刻意从剧中的女仆克莉丝汀的视角出发，因为「她代表的是一个最多数的女性团体，她们的故事向来都没有被叙述过。」
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特别企画 Feature 专访《茱莉小姐》女主角
茱乐．伯温 这是一出精确周密的舞蹈剧场
《茱莉小姐》是列宁广场剧院资深演员茱乐．伯温与英国导演凯蒂．米契尔合作的第一出戏，在剧中担纲厨娘克莉丝汀的她，所有的剧情都透过她的眼睛发生，谈起合作过程，她说：「整个过程令人紧张、兴奋，而对演员纪律要求之苛刻，可是达到了最高程度。」不同于一般剧场演出，演员可以有即兴与稍有差异的诠释，茱乐．伯温说《茱莉小姐》「是一场精准的编舞。要是我们当中有人一不小心，出了岔，就会全军覆没，演出就泡汤了。」
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特别企画 Feature
舞台幻觉的融入与解构
对凯蒂．米契尔而言，大部分《茱莉小姐》的舞台诠释都客观地铺展三名角色之间的关系，把焦点放在两名主角的阶级落差之上，而她却想深入刻划个人主观意识，以突显剧中的亲密氛围。在米契尔的改编版本中，被史特林堡形容成「没有主见、不会思考」的克利丝汀不再是个无关紧要的女配角，反而成为一个濒临崩溃边缘的脆弱主体。她带领观众一步步发现自己未婚夫与女主人之间的情爱纠葛，邀请他们融入冲突的核心，成为愕然无声的目击者。
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四界看表演 Stage Viewer
女性视角 改写希腊神话
奥菲斯与尤丽狄丝之间穿越阴阳、至死不渝的生死爱恋，是希腊神话中常被搬演的素材，但奥地利作家叶利尼克则以女性观点重新诠释，从尤丽狄丝的角度发声，写成《阴影（尤丽迪丝说）》一剧，并由英国导演凯蒂．米契尔执导、于柏林列宁广场剧院演出，延续米契尔即时录像的电影剧场手法，影像成了尤丽狄丝的主观镜头，带领我们深入她的内在与思维。
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特别企画 Feature 今年我想看：
我城剧场《请你闭嘴！》 凯蒂．米契尔《茱莉小姐》 杨景翔演剧团《女仆》
首先，让我颇为期待的是我城剧场的第二号作品《请你闭嘴！》，还有凯蒂．米契尔的《茱莉小姐》，再来杨景翔演剧团的《女仆》，绝对不能错过。
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特别企画 Feature 今年我想看：
凯蒂．米契尔x柏林列宁广场剧院《茱莉小姐》 奥利佛．杜波伊斯《悲．欲》 莎士比亚的妹妹们的剧团《重考时光》
就像在一片麦地里要挑出三粒形状最特别的麦子，令人感到微微的兴奋及头晕，我最想看的三部作品分别是凯蒂．米契尔x柏林列宁广场剧院《茱莉小姐》、奥利佛．杜波伊斯《悲．欲》、莎士比亚的妹妹们的剧团Baboo作品《重考时光》Caged Time。
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城市艺波 Cities & Arts
执导莎拉．肯恩《涤净》 导演凯蒂．米契尔挑战观众极限
英国早夭剧作家莎拉．肯恩的作品虽少，却经常在世界各地搬演，但最近国家剧院推出由当红女导演凯蒂．米契尔执导肯恩的《涤净》，是该作问世十八年来在伦敦的首度大型复演制作，亦是她的作品第一次在国家剧院演出。《涤净》剧作内容饱含暴力、虐待等情节，挑战观众对于折磨和痛苦的想像极限，在预演的头一周，便有五位观众在演出中昏倒，另有近四十位观众选择中途离开。
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城市艺波 Cities & Arts
从头到尾一人讲演 《二○七一》述说气候变迁
由皇家宫廷剧院制作、凯蒂．米契尔导演的《二○七一》，完全颠覆了观众对戏剧演出的概念：从头到尾只由一位演员伦敦大学学院气候科学教授克里斯．雷普利，坐在椅子上谈七十分钟气候变迁、全球暖化的科学知识。剧院希望能够借此剧鼓励公共参与，提高大众对于气候变迁议题的意识。
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城市艺波 Cities & Arts
凯蒂．米契尔《朱莉小姐》 天津北京联演引爆讨论
天津大剧院将二○一四年定位为戏剧年，主办单位从欧洲引进了几出在国际上口碑极佳且具前卫性的戏剧作品，如《假面．玛丽莲》、《朱莉小姐》和《耶德曼》，在北京艺文圈引起一阵骚动。其中《朱莉小姐》还应邀到北京演出。但其以电影的拍摄场景结合独特的音效呈现，创新形式也引起质疑声浪，就传统观赏习惯而言，观众确实没看到一场「戏」，而是扎扎实实地看了一场表演。
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编辑室报告 Editorial
文本及其反动
谈到英国剧场导演，台湾观众最熟悉的，莫过于曾来台搬演《春琴》的「合拍剧团」导演赛门．麦克伯尼，以及明年台湾国际艺术节即将三度访台的「与你同行剧团」导演迪克兰．唐纳伦。事实上，英国剧场长期以剧作家为主体，再加上剧院制的产业生态，作为导演，要在竞争激烈的伦敦剧场界崭露头角，可不容易。 以英国最具指标性的英国国家剧院来说，自二○○一年接任至今的艺术总监尼可拉斯．海特勒，从莎士比亚历史剧、复辟时期喜剧到当代剧作家的新作，都难不倒他。在艺术成就之外，海特勒也被喻为国家剧院自上个世纪中期创立以来，最有建树的一任总监，他不仅让剧院的票房收入与名声大幅成长，许多创新的计划和挑选合作的导演、剧作家，都让新世纪的国家剧院进入了新的阶段。 演员出身的麦可．格兰迪奇，是海特勒今年宣布离职之后，呼声最高的继任者人选之一。卸下丹玛仓库艺术总监一职，不愿受限于剧院行政羁绊的格兰迪奇，追随麦克伯尼和唐纳伦的生涯步伐，在二○一二年创立了自己的剧团。因为与演员之间良好的工作关系，他的作品总是吸引影视明星担纲演出，戏剧类型从悲剧、喜剧、闹剧到音乐剧，展现出他对新旧文本、戏剧形式的掌握能力皆不下于海特勒。 二○○七年和汤姆．莫里森共同执导《战马》获得空前好评的玛莉安．艾略特，在以男性为主的伦敦剧界，格外受到重视。艾略特是典型的英国剧场导演，目前担任皇家宫廷剧院共同艺术总监，作品涵盖各种文本类型，跨幅颇大。评论认为她的女性视角和对于不同剧种的挑战，给予伦敦剧场新的气象。今年她以《深夜小狗神秘习题》获得奥立佛奖最佳导演等七项大奖。 同样身为女性导演， 凯蒂．米契尔的知名度和作品都不限于英国本地。她近十年以文本结合同步录像的实验，为剧场带来新的剧场观看方式，在欧陆地区引起极大的共鸣回响；但在英国本地，观众和评论家对她则是评价两极。尤其是她的文本处理方法与舞台呈现手法，在以剧作家和演员为主体的传统英国剧场里，米契尔总是不示弱地踩著保守派的神经界线。 一九八四年成立的「强迫娱乐」剧团，从柴契尔时代下的艺术抗争势力崛起，代表了相对于主流剧场的另类势力。这支英国当代实验剧场中最老字号的剧团，由六个艺术家为主要成员，他们不从既有的文本出发，作品通常难以归类，时常以极为奇特的形式作为内容主体，挑战观众的观看经验，即使由提姆．艾契尔挂名艺术
