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戏剧盛会
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话题追踪 Follow-ups改编经典文学搬上舞台 借古喻今反映当下政治困境
2026柏林戏剧盛会（Theatertreffen）于5月中旬落幕，今年入选的十大作品绝大部分是经典名著改编的剧场作品，其中不少是借古喻今反映当前德国艺文界所处的政治困境，也有作品呈现人们所承受的精神难关。 5月1日的开幕典礼，德国文化部长魏默（Wolfram Weimer）的缺席遭到剧场界人士及媒体猛烈抨击。一直以来，文化部长出席戏剧盛会开幕当晚的活动是不成文的传统，因为这代表著对剧场界的重视与支持，因此人们推测魏默此举是在刻意回避与剧场界核心人士直接接触。（注）面对文化部长的缺席，柏林戏剧节总监皮斯（Matthias Pees）致词一开始就说：「冷静」（Gelassenheit），指出剧场界目前处于「自由被剥夺的时代」，哀叹无法否认正在发生的文化肃清，是右翼人士对自由艺术相当常见的攻击。戏剧盛会总监Nora Hertlein-Hull则表示会尽一切努力确保评审团运作保持独立和中立，不受政治力量介入。
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柏林面对文化预算「深渊」 2025戏剧盛会精采落幕
今年5月中旬，第62届柏林戏剧盛会（Theatertreffen）顺利落幕。作为一年一度德语区最具指标意义的盛事，柏林艺术节的总监马蒂亚斯．皮斯（Matthias Pees）以「欢迎来到深渊」作为开幕典礼的欢迎致词，不只意指开幕演出《深闺大宅》（Bernarda Albas Haus）剧情阴暗压抑，也同时影射当下文化预算被大幅删减的惨况。（编按）
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柏林柏林戏剧盛会开幕在即，突传管理团队人事异动
2023年柏林戏剧盛会（Berliner Theatertreffen，以下简称TT）正在如火如荼地筹备著5月12日的开幕。这是疫情后回归实体现场的第2年，也是这个德语区剧场盛事迎向第60个年头的历史时刻，却在3月中突传人事异动：去年9月甫成军的4人策展团队中，波兰裔剧场制作人玛塔．希尔特（Marta Hewelt）宣布4月1日正式退出柏林艺术节与TT团队。 《每日镜报》（Tagesspiegel）以「『并无纷争』：希尔特离开戏剧盛会管理团队」为标题，文中引用柏林艺术节新闻稿：「由于在组建新团队与管理层的过程中，认知到彼此不同的工作方式，希尔特和艺术总监皮斯（Matthias Pees）同意，彼此不再继续合作。」这件人事变动，不仅在时间点上令人吃惊，除因两人过去曾成功合作执行过多项制作，希尔特于 2010-2012年在柏林HAU剧院（Hebbel am Ufer）与皮斯还共同组织了两届的拉丁美洲戏剧节，因此两人绝对有足够的机会能了解各自的「工作方式」。长年在独立剧院（Freie Szene）工作的希尔特上任后，有著从HAU剧院的售票口起步，扎实的第一线剧场行政工作经历，曾被期待能进一步打破TT长年偏爱市立剧院大戏的保守作风，如今求去，她接下来的动向也引发关注。 梳理TT近10年来的脉络，从女性艺术家╱团队保障名额、深入现实社会的议题、接触各类族群、打开更多国际面向与对话平台，一步步塑造起多元自由的形象。今年更是在新上任艺术总监皮斯任命下，首此由4人策展团队共同主导。但事实上，文化、语言、专业各异，同时也是第一次合作的4个人该如何各司其职，成就一个指引方向的头脑，本就是难题。此时希尔特宣布退出，剩下的3人将在未来继续运作TT的管理团队。究竟是能守成还是大破大立，大船的走向，也让众人既期待又担忧。
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话题追踪 Follow-ups后疫情时代，「我们」还需要剧场吗？
编按：2022年5月，德语剧坛的年度盛事柏林戏剧盛会（以下简称盛会）再度以实体展开。两篇自柏林传回的现场报导，除了带我们深入了解，后疫情时代欧陆关注的剧场话题。另外，透过专访即将卸任的总监伊冯娜．巴登霍尔（Yvonne Bdenhlzer），充分认识盛会这11年来如何带动剧场讨论，使其成长为如今国际化、推动女性平权的剧场重要指标。
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话题追踪 Follow-ups 从35岁到46岁，11年来推动变革的努力不懈专访艺术总监伊冯娜．巴登霍尔
从1964年便开始的柏林戏剧盛会（以下简称盛会），近年来不仅在国际声量大增，也成为德国剧场推动女性平权重要的指标。能让这近60年的组织运转出全新面貌，因应时代发展作出改变，担任总监的伊冯娜．巴登霍尔功不可没。 她在2012年接下总监职位，11年间推动许多变革让难民议题被重视、推动身障剧场、争取入选作品的女性保障名额、剧本市集开放全球征件，及推动气候友善措施并资助生态永续发展论坛（Forum of Ecological Sustainability）。尽管外界对于这些决策不全然支持，甚至批评发生得太晚（注1），这两年还不幸地碰上疫情搅局，她从未放弃借由策划盛会各种活动来松动德语剧场的父权结构。长期致力推动剧场性别平权的努力，也让她在2020年获颁「柏林杰出女性奖」（Berlin Womens Prize）的肯定。 以团队合作的精神在10年间开花结果 在一个长期由父权掌控的剧场体制下，作为女性领导者处境更加艰难。巴登霍尔回想当年接下总监职位时，不像今日，女性领导者难以获得培训相关资源。所幸，一路上她深受前辈们赏识和鼓舞，包含前柏林艺术节（Berliner Festspiele）总监托玛斯．奥伯伦德（Thomas Oberender）以及前盛会总监、2020年出任德意志剧院首位女性总监的伊丽丝．劳芬伯格（Iris Laufenberg）。奥伯伦德更曾清楚地告诉她，「这是适合你的职位」，给了她莫大无比的勇气。 巴登霍尔先是在2005年开始担任剧本市集艺术总监（Head of Stckmarkt），2009-2010年期间担任德国中部威斯巴登双年展策展人。当奥伯伦德在2012年赴任柏林艺术节总监时，就立刻延揽她担任盛会总监，看中的就是她关注国际视野的能力，也认为她能够延续盛会往国际拓展的方向。 盛会早于1980年起，在歌德文化协会的协助下，便陆续将「国际论坛」（Internaitonal Forum）扩展至全球，每年邀请35位年轻剧场工作者来到柏林进行交流。2003年开始，剧本市集开放欧洲征件，2012年的盛会已经逐渐从围墙倒塌前东西德交流作品的平台，转变为国际年轻剧场工作者间的聚会场域。在奥伯伦德担任盛
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柏林在剧场中讨论平权也「拯救世界」
「世界还能得救吗？」这是Nicola Bramkamp（策展人、戏剧构作与剧场导演）和 Andrea Tietz（剧场策展人、制作人）于2014年开启「拯救世界」（Save The World）计划时的第一个提问。一开始这只是个在波恩-波耶尔地区（Bonn-Beuel）一个废弃工厂表演空间举办的「跨领域艺术节」，针对如气候变迁等未来课题，撮合科学知识与艺术创作，规划戏剧演出、主题式工作坊与论坛等，邀请在科学机构、研究中心、非政府组织和联合国的专家学者、独立艺术家及观众一起加入。
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柏林「戏剧盛会」年度十选名单出炉
柏林戏剧盛会（Berliner Theatertreffen，以下简称TT）将于5月举行，过去两届因疫情转线上举办，今年若能顺应防疫政策，有望实体演出。从全德语区剧场540件作品中选出的10出邀演名单，掀起不同视角的讨论：女性创作者占半数以上，各类跨界非典型的、复合式的、纪录式的、肢体舞蹈的、音乐视觉的元素轮流成为主角，分工精准、体系严谨的「剧院制造」也不再是唯一，独立艺术家团体与共制模式各起山头，是这几年的趋势。
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柏林
两部线上作品入选「戏剧盛会」10大年度佳作
2月9日的线上记者会，由7位来自不同城市的剧评人、策展人或戏剧构作组成的评审团，宣布今年德语区10部「值得瞩目」的戏剧作品。
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柏林
戏剧盛会名单公布 女性名额、日本导演获选受瞩目
今年「戏剧盛会」的获选名单近期公布，其中备受瞩目的就是从去年确立的50%女性创作者保障名额于今年首度实行，名单首次以六席女性导演╱编舞成为多数，而艺术总监布德霍泽也强调，邀演名单中的女导演作品皆是水准之作，并非因为配额制而勉强入选充数。此外，日本导演冈田利规以在慕尼黑室内剧院执导的《真空吸尘器》首次入选也受到关注，引发众家讨论其中意义。
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柏林
「戏剧盛会」评选结果揭晓 多样议题随之发烧
一月底，柏林「戏剧盛会」公布了二○一九年将受邀演出的十个德语区剧场作品，而七人评审团也随著名单公布，在主办单位Youtube官方频道中或媒体受访中，各自陈述审议过程中的冲突与和谐，或自行执笔为关注的议题下注解。而德语剧场界的共制模式、资源分配、性别与种族争议等等议题，也随著入选名单的公布与评审的发言，再掀热烈讨论。
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城市艺波 Cities & Arts
赛门．史东的玻璃屋《三姊妹》 为「戏剧盛会」揭幕
德语剧场最重要的年度活动「戏剧盛会」于五月六日登场，由瑞士导演赛门．史东在巴塞尔剧院执导的《三姊妹》揭开序幕，可惜的是，这次入围的十强有两出因故无法在柏林开演，令剧迷扼腕。而获颁「柏林戏剧大奖」的是演而优则导的赫伯特．弗里兹，他的《谁怕沃尔夫？》刚来过台湾，他在柏林人民剧院执导的《草率》也入选今年的戏剧盛会。
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城市艺波 Cities & Arts
戏剧盛会揭晓入选十强 展现多元区域剧场风景
二○一七的柏林戏剧盛会入选名单于二月初公布，除了有德国、瑞士等大城的大剧院外，令人惊喜的是也有知名度不高的中小型剧院如莱比锡剧院、多特蒙德剧院、美茵兹邦立剧院入选，可见独立评审团的多元品味，这次入选的十强制作里有许多年轻新进导演，每一出都饱含文学文本、政治指涉，疯癫的德式剧场舞台上，用力针贬现世。
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城市艺波 Cities & Arts
「戏剧盛会」登场 高尔基剧院双人总监获颁最大奖
德国剧场年度盛事「戏剧盛会」在五月于柏林揭幕，十出被精选出来的年度德语制作在两周内接力演出，所有演出都有英文字幕，很多工作坊、演讲都以英文、德文进行，整个活动非常国际化。今年的最大奖「柏林戏剧奖」得主是高尔基剧院双人总监组合雪敏．朗霍夫与彦斯．希列，高达两万欧元的奖金，肯定他们不断冲撞移民禁忌的反骨勇气。
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特别企画 Feature
淬炼表演与舞台间「不安的交融」
克里根堡曾表示「舞台空间决定了一切」，更确切地说，「舞台空间决定了百分之八十的表演形式。」然而，这不意味，他漠视演员，反之，正因为，他的戏很强调肢体表现力，因此，舞台空间，不管是出自谁手，他都要求要挑起演员的玩兴，这当然不应只是纯粹的游戏空间，而是，得给予演员一股演戏的冲动与原动力，促使演出手段跟空间紧密结合，进而彰显人物性格，传达导演所解读的剧中意念。
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城市艺波 Cities & Arts
年度戏剧盛会登场 大力声援难民
德语区的年度飨宴「戏剧盛会」在五月初登场，十出精选制作在柏林演出，引发不少话题讨论。这次的活动中，特别关注难民，除了有高尔基剧院《共同境地》由一群有难民、移民身分的演员叙说真实的战争伤痛，德意志剧院《等待果陀》也有呼应难民处境的段落，在每一场谢幕后，都会有人出来疾呼，请大家离开剧场时别忘了捐款支援难民。
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艺视窗 News第12届台新艺术奖入围名单公布
【国际】 第12届台新艺术奖入围名单公布 台湾当代艺术中具有指标性的奖项之一「台新艺术奖」，至今已迈入第12届，评选机制经大幅改变，首度将「视觉艺术类」、「表演艺术类」两者合并，以不分类的方式进行评选，并由七位提名观察人王浩威、李俊贤、林于竝、胡永芬、纪慧玲、陈泰松、陈汉金，全年度亲临展演现场、观察众议、独立提名、撰文评论，日前公布15项入围名单，老中青艺术家皆榜上有名，如张照堂、何晓玫、林文中、苏育贤、牛俊强、罗智信等，当中也不乏跨国、跨领域制作模式，呈现了近年来的艺术创作、策展方向。 综观而言，本届入围作品维持以往「创新」、「人文关怀」两个面相的特质，并更加重「艺术介入社会」的参与，将触角深入近来延烧于台湾土地的动荡与压迫，而格外让人欣喜，比如萧紫菡舞蹈剧场「土地计划金砖上的遗民」为土地正义发声；陈仕瑛《山地话》呈现不同族群的对立，高压政权对人性的摧残；苏育贤《花山墙》将郑南榕的自焚事件发展成一个有多重指涉的庞大政治寓言；高俊宏「废墟影像晶体计划：十个场景」凝视矿灾残骸，历史遗迹的现代性警示；而张照堂的「岁月／照堂：1959-2013影像展」横跨进一甲子的回顾展，捕捉了台湾庶民生活与困顿，不只是摄影大师的生涯呈现，也厚实地展示了时代的切面，堪称去年度不可错过的重量级展览之一。 6月份由包含国际专业人士所组成之决选会议，将评选出1名年度大奖，得主将于6月21日颁奖典礼现场揭晓。（张慧慧） 第25届传艺金曲奖全新上路 金曲奖自民国79年开办，原以「流行带动传统」的思维与策略推动，但「非流行音乐类」奖项在「金曲奖」的光环下显得相对弱势。虽在1996年第18届起划分为「流行音乐作品类」及「传统暨艺术音乐作品类」并分别举办颁奖典礼，但为因应传统表演艺术专业领域长远发展，后者自今年起，转型为「传艺金曲奖」，移由国立传统艺术中心办理。 迈入第25届，传艺中心连结表演与出版领域，重新归纳奖项。特别考量台湾传统表演艺术家长期缺发奖项的肯定及面临人才断层危机，增设「戏曲表演类」相关奖项。而由于传统暨艺术音乐需有优秀且具经验的
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四界看表演 Stage Viewer
燃烧半世纪的德语剧场丰年祭
德语剧坛最盛大的戏剧节柏林「戏剧盛会」今年欢庆五十周年，这个每年五月举办的活动，精选重现上一季的十出精采剧作，入选者莫不视为无上光荣，如同丰年祭一般呈现当代德语剧场的丰沛活力。今年活动也扩大举办，并以柏林「戏剧盛会」执导的希腊悲剧《米蒂亚》作为开幕演出。
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柏林
荣耀与抗争并行 「戏剧盛会」让戏迷热血沸腾
德语剧场最重要的年度剧场盛事「戏剧盛会」（Theatertreffen）于五月四日至廿一日于柏林「柏林艺术节之屋」（Haus der Berliner Festspiele）举行，十出由独立评审团选出的德语剧场年度精选，在柏林接力演出。这次主办单位把奖金两万欧元的「柏林剧场奖」颁给知名剧场女演员苏菲．侯依丝；而会场内也出现戏剧学生为学校争取资源的抗议声。
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四界看表演 Stage Viewer
德语剧场 就是要让你不安
德国剧场的年度盛事「戏剧盛会」于今年五月六日至廿三日在柏林举行。今年入选的十出作品，都具有强烈的社会批判意识，让观众在剧场里观看严肃刚烈的德语剧场，凝视当代社会的对峙。剧场的冲突，就是你我的碰撞，这的确是个不安的场域，这个美学架构让德语剧场独树一格。
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城市艺波 Cities & Arts
柏林：2010戏剧盛会 剧场里审视经济危机
每年德语剧坛的盛事「戏剧盛会」，今年于五月七日到廿四日，十出从去年到今年的的剧码中精挑而出的作品到柏林展开大汇演。反映前两年以降的金融危机与经济风暴，这次遴选的剧码也紧扣上述主题，让观众们在剧场里省思资本社会的各种面向。
