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魏隽展
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特别企画 Feature那是一个人的战场，即便始终知道不只有自己一人
寂寞，专注，且以相对低的成本打造一个浑圆饱满的新生这是此趟SOLO访问下来，我们试著整理出的3个关键字。 寂寞是演员，专注的是观众，且有趣的是，多数人同意他们最早想做独角戏的初衷，是源自成本考量。 演员王世纬谈起这些事情非常公开透明，成本绝对是所有人做戏的时候无法回避的第一考量。事实上，筹办「单人实验场」的策展人李昀芷也是因为深知此事，才希望进一步降低年轻演员的负担，渴望打造一个平台邀请演员讲述自己的故事。 又，几年前，疫情的波浪之下，剧场连齐心合力说故事的行为都被禁止，然而被禁止的身体却压不下更多好故事的念头，于是如许哲彬引领的四把椅子剧团，开始与演员合作多部独角戏演出，如脍炙人口的《爱在年老色衰前》、至今仍在巡回路上的《好事清单》等。 起先，会说这件事情「有趣」，乃因在艺术文化产业，谈及利益、金钱之事，弄个不好简直就像是一句脏话，好像投身艺术中人，必然得苦其心志、劳其筋骨，最好笃信孔子所谓的「君子固穷」。不过，少有人能切身明白，资源、钱财其实并不与好的作品有所冲突，事实上，创作者脑中的宇宙的确需要等比的资金挹注才能够搭建出来。这一点在独角戏创作者们的讨论中，时时刻刻被点出。 独角戏，是我们不需回避这个问题的第一步。 在某人的注视下，经过一个空的空间 当然，有的时候甚至不只是钱的问题，而是等不到演出的机会；有时候也非关才华的问题，而只是形象不对。在什么场合需要什么演员的理由千百种，无法一概而论。 同时，演员长年来作为一个被动的等待者，似乎像是等待兔子的萝卜那样，兀自在土壤中肥大才是唯一选择。 然而，独角戏的存在其实提供演员另外一种可能如同魏隽展所说的，一个「自我赋权」的可能性。专访中，他提及自己早些年想实验不同的表演方法，若无人可问、无人指导，他找一处客厅、邀请同学两三，一同观看点评。 这样的形式，单纯得回到彼得．布鲁克于《空的空间》所描述的剧场之定义：「一个人在某人的注视下，经过一个『空的空间』，就足以构成一个『剧场行为』。」
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特别企画 Feature 创作顾问魏隽展：框出战场，打造演员的成年礼
独角戏，是演员「念能力的战场」。魏隽展说，关于独角戏发展的基本功，他都鼓励大家先去看《猎人》。认真的，没有在开玩笑。里头讲得很清楚：把气留在体内的「缠」、断绝气散失之「绝」、觉察额外气之所在的「练」、而后才是「发」操控自如以后，感受自己的气通往哪里。这套基本功的修炼，几可说是魏隽展早年创发自身独脚系列的原点，而今，也以类似的逻辑，作为顾问角色，与三缺一剧团这些年陪伴的4位创作者何冠仪、陈瑞祥、杜逸帆与蔡茵茵，共同孵育他们的独脚作品。
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焦点专题 Focus
社运轴线下的土地童话
从二○一二年开始，三缺一剧团展开了为期七年的「土地计划」，发展出《还魂记》与《蚵仔夜行军》两部作品，皆以虚构的乡野传说与童话寓言，转化并批判台湾著名的环境议题。透过持续的田野调查，剧团深入土地、挖掘故事与人物，在七年的不断交会中，创作者与田野地，早已交织在彼此的生命里。
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戏剧
穿越回忆光年 捡拾快乐与不快乐的眼泪
自二○一五年开始工作的《光年纪事：台北哥本哈根》，在经过四次阶段性呈现之后，终于要正式现身舞台了。运用了4D BOX浮空投影，让这个作品「很科技」，但导演周东彦在其中说的还是回忆、旧宅、梦境，透过诗一般的幻想画面，说著快乐与不快乐、悲伤与忘却悲伤的故事
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特别企画（二） Feature
魏隽展 放轻松才能演好戏
魏隽展是相当受瞩目的新生代演员，尤其在独角戏这一块，演过《罚》、《巷子里的女人》、《最美的时刻》等，皆令观众留下深刻印象。他说演独角戏「表示你有很大的冲动、你有话要说、而且是属于你非说不可的事情。」孤身一人在台上，最需要的是「很强大的想像力」，也要感受空间、放射演出的power，而最怕的是掉进「预设」陷阱里，第一千次永远要跟第一次一样。魏隽展的经验是，一定要很放松才能演好戏。
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即将上场 Preview 三缺一剧团「独。姝」
两个女子的独角戏 探索内在生命的旅程
三缺一剧团新制作「独。姝」集结了两个女人的独角戏：贺湘仪的《与什对话》与编剧邹欣宁、导演刘柏欣合作，探索女人内在的「蛇」；江宝琳的《像我这样的查某人》则是一趟回家的旅程，透过三个女人的故事，全程台语演出，探索「我是谁？我从哪里来？我又何以为这样的查某人？」
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焦点专题 Focus 亲身体验之四
魏隽展 就在生活里好好玩吧
对剧场演员、编导魏隽展而言，「动身体」是从小「玩」到大的，从业余到当成职业，一颗玩心始终伴随，也让他敢于挑战当「舞者」，参与骉舞剧团《继承者I、II、III》与《Im Still Here 爱情如是继续》等舞蹈制作，从中玩出创作新意。
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编辑精选 PAR Choice
寓言承载沉重议题 轻盈启动思维革命
透过身体力行的土地行脚，三缺一剧团成员走入台湾社会，亲身体验到令人哀伤、深思的现象，于是他们透过阅读、讨论、田野调查与排练，将所观察到的人、事、物，转化为寓言体裁，说给大家听、演给大家看。即将演出的《土地计划首部曲》包含魏隽展的《蚵仔夜行军》与贺湘仪的《还魂记》，分别论及海岸污染与水源乾涸问题，除了将以歌队形式演出，也将利用物件打造剧场的象征与隐喻。
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艺次元曼波 HEART to HEART
我们，就是自己的困境
由蔡柏璋和魏隽展主演的新戏《浪迹天涯》才开卖不到廿四小时，票房就以迅雷不及掩耳的速度秒杀完售。回过神来，我们才惊觉，剧场走到这个时代，终于有了属于自己的「票房明星」。 两位集编导演于一身的七年级剧场创作者，现阶段的成绩，无疑是同年龄层的创作者难以望其项背的蔡柏璋，拥有严谨而完整的科班训练，却完全没有学院派的包袱，作品贴合时代脉动，从《K24》到《Re/Turn》，无一不是口碑票房双赢的佳作；魏隽展，从默剧、小丑、操偶到写实表演，自称表演系统「杂食」，却深厚扎实，表演作品如《最美的时刻》、《假戏真作》，屡获台新奖入围肯定。 然而，他们并不以此自满，反而不断透过上课、旅行、阅读等，拓展自己的生命经验和创作历练。谈及未来的生涯愿景，他们都认为，把自己变得更好，整个剧场环境才会改变。 面对这个世代剧场工作者普遍的生存难题，魏隽展说：「我们，就是自己的困境。」或许，唯有认识这点，挫折和失败，才能转化成前进的动力，才能在这块小小的岛屿上，督促自己继续进步。
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即将上场 Preview 来自四国的组合 探讨对异文化的渴望与畏惧
跨文化制作《赤鬼》 一则新移民的寓言
《赤鬼》由四名演员分饰廿多个角色，并不时地跳出角色，以叙述者的身分，利用肢体在空无的舞台上迅速转换场景。严肃的「移民」议题，在野田秀树笔下，成为语言诙谐犀利、节奏简洁明快的幽默作品，令观众发笑的同时，反思现实的社会处境。这次EX-亚洲剧团的制作，团队国籍跨四国，更将《赤鬼》落实为真正的跨文化作品。
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特别企画 Feature 三缺一剧团
LAB「研发」 从小开始
作为七年级生代表剧团之一，三缺一剧团的特色是作品品质稳定，超过一年的制作期，让作品成熟度提高，也让作品的生命得已延续；而有了排练场之后，成员更著重「研发」，进排练场不只是为了排戏，而是训练、讨论、激荡，让创作能量持续累积。
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戏剧新讯 三缺一剧团《Lab壹号．实验启动》
累积失败经验值的「身体实验」
Lab是实验室，也是一种精神，在Lab中演员建立自主的学习力，探索表演和创作的可能性，是让创作者休息、呼吸、再进步的空间，突破已往剧场中以「演出」为主的合作关系。三缺一剧团推出《Lab壹号‧实验启动》，将是一场从反复失败中、不断精进的一场身体实验。 三缺一剧团团员贺湘仪二○一○年参加欧丁剧场每年的盛事ODIN WEEK，有感于具强大主动性的欧丁剧场演员，每人皆发展自己独特的表演专长。有天，与团员相约散步，贺湘仪分享所见，《Lab壹号》从此开始受孕，展开长达两年的实验工作坊，实验每个人感兴趣的主题和表演形式，甚至以人体呈现兽体，以兽性隐喻人性。两年来他们尝遍失败的滋味，一旦有新想法，就将它变成实体，再完全推翻，反复透过创新实验的过程，新想法不断迸出，新实验也不断出现。而《Lab壹号》就是个历经多次失败后的积累。 这出戏是三缺一剧团的一个宣示与承诺，对导演魏隽展而言，是他许下以剧场为终身志业的兑现时刻，透过这个实验，反思他想要累积的东西。三缺一剧团计划将此实验发展成系列演出，每次招募不同型态的剧场工作者参与，将实验概念延续下去，未来将持续推出系列作品。
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艺活志 Behind Curtain
工作狂男孩 魏隽展
他可能不是太同意这标题。倒不是工作狂的缘故。 采访后的某一天和他再见面，我跟他说，你这过日子法，看起来简直是工作狂。他笑了。 剧场工作狂的必要条件，首先是多重角色扮演，其次是行事历的空格永远满得像快完成的数独或填字游戏。 演员魏隽展的工作行程目前排到明年后。刚拍完一支广告和电视剧，紧接著是十一月和骉舞剧场合作的《继承者》，十二月则跟无独有偶剧团的《剪纸人》全台巡演。 导演魏隽展上半年交出了入围台新艺术奖提名的《耳背上的印记》，十月在牯岭街小剧场上演的《男孩》，是去年同样入围台新奖的《偶戏练习：男孩》重演。 「三缺一剧团」的魏隽展，作为核心团员和主导者，也在对外举办的工作坊担任讲师。结束了默哑剧工作坊后，他和团员随即重排《男孩》；明年的演出计划《LAB壹号》也已开始发展。 面对这有如板块持续推挤运动的时程表，他以不变应万变，让生活维持得稳定而秩序。这个部分的魏隽展很不男孩，我突然想起几个剧场朋友开玩笑叫他「阿北」他是那种进剧场后，会找个角落安安静静练太极拳的演员。 男孩魏隽展，每日恒常练身体练声音，吃喝简单不挑剔，一说话，他独角戏里仿佛莎哈札德的说书人跃然成形。男孩作完一出关于男孩的戏，说是男人了，但我更觉他该变成的，是一只豹童年时，他总幻想一只和自己同行的豹，保护他又叫他著迷。或许那才是他真正该成为的模样。
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戏剧新讯 外省第三代述说自己的故事
独角戏《耳背上的印记》 寻找回家的路
从家族离散的浓烈乡愁到岛国土地的自我认同，这一代的外省人，如何述说自己的身世？三缺一剧团编导魏隽展为身为外省第三代的演员贺湘仪量身打造独角 戏《耳背上的印记》，借由一则《百年孤寂》般的魔幻写实故事，在爷爷、父亲与「我」祖孙三代之间，沿著「我的家在那里」、「我的家在哪里」、「我的家在这 里」的主轴论述，串起了两岸将近百年的历史背景。 魏隽展表示，所谓「印记」即是一种民族意识的传承。「第一代的乡愁踏实，第二代的 乡愁飘渺，第三代其实没有乡愁。痛苦与乡愁会传承，但也会变形。当一代又一代地传下了耳背上的印记，世代间产生疏离与差异，也伴随而来『责怪』。」全剧以 纸为象征物件，时而是父亲的家书，时而是爷爷渡海来台的船，时而是爸爸的考卷，夹杂回忆、想像与真实，透过表演、叙述、书信、录音，虚实交织。
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特别企画 Feature
魏隽展：你是否仍与深信的剧场本质在一起？
亲爱的隽展： 此刻的我即将迈入卅岁，作剧场将满十年。 十年后的我，也就是此刻阅读这封信的你，将要满四十岁。 提笔写信给你，竟比我想像中来的困难许多。 跟我提这个企画的人，寄了说明给我，告诉我要写一封信给十年后的自己，谈艺术创作上的规划，我毫不犹豫地答应，只因为觉得有趣。跟未来的自己谈话就是在处理对自我的想像，而我总是乐于跟自己对话的，但是当我打开电脑时，却发觉脑袋一片空白如同那空白的word页面。 因为，我无法去谈论我的艺术规划，尽管我知道这整个企画的目的就在于此，人们希望看见新生代窜起，人们乐于听到新生代充满想法与抱负，人们期待有人接班有人创新有人快速成长壮大。但我想告诉期待的人们，请做好你们真心想做的事，做好你们自己的事情，全力以赴去做，但不要期待，不要期待别人，也不要随意地期待自己该得到或应得到的事物，全力以赴不要期待，这是我生命中重要的老师告诉我的。 我身旁有朋友，常会跟我抱怨环境，环境这么糟能怎么办呢？ 有人期待环境会改变，对此我不以为然，因为我就是环境的一部分，我无法跳过处理自我这一块，而就先向外探求。因为剧场之于我，就是一个观照的空间，在看与被看中，自省会发生，然后我们就拥有不同行动的选择。我在乎的是，从此刻开始，一路走向未来十年的每个当下，我是否与自己深信的剧场本质在一起，抑或是，我会改变自己的信念？ 当我相信的时候，我是否也同时在行动，反刍，与他人互动，消化，再行动？ 我是否在无人看见我的时刻，孤独的时刻，第一时间没有掌声的时刻，遇见沟通困难的时刻，或是掌声过多的时刻，还是继续探寻著美学，寻找著议题与形式不同比例的结合，然后继续与人沟通著。 我想起一个故事，我小阿姨的故事。 在某次过年的聚会中，他们一群兄弟姊妹聚在一起，六七十岁的人们围著桌子吃饭，我陪母亲出席，我是唯一的年轻人，谈话中大家轮流聊著自己儿女的问题，大有不胜唏嘘之感，大都是一些关于儿女不听话的无奈与抱怨。 我的小阿姨，这群兄弟姊妹中最小的妹妹，发言了： 「我告诉你们，要改变的是我们。」 一开始的发言就让我觉得力量十足，她接著说
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演出评论 Review理想而纯粹的动机
很少能在剧场里看见创作动机这么理想纯粹的作品了！例如透过生活观察而沉淀的抒情创作《偶戏练习男孩》、坚持表达性别认同的《寂寞B姐俱乐部》与对灾害中人性关怀而作的《废墟》，或是像《时空旅人》这般由做梦联想出的传奇想像。尽管彼此使用的剧场媒介和语言不同（这甚至是件好事），市场诉求的效果也不一，至少，作品展露的自信和坚持，稍微胜过我们对所谓「新人」的期待。
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即将上场 Preview 二0一0新人新视野戏剧篇登场！
四位剧场新锐 挥展创意锋芒
今年的「表演艺术新人新视野创作专案」如往年在十月登场，这次揭开序幕的是戏剧类的创作，有已是第三次获选的陈雪甄、近年来表演突出的魏隽展、曾入选云门流浪者计划的徐灏翔与去年入选的姜睿明，四人分别展露独特的剧场创意！
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艺妙人物事
艺术新住民Jayanta 在创作中寻根
来自好山好水的印度曼尼普省，身怀多元剧场身手的Jayanta，为爱来到台湾，与台湾妻子、也是剧场工作者的林浿安共组了「EX-亚洲剧团」，从初来乍到时的惶惑不安，到四年下来端出令人印象深刻的《阿湿波变身记》、《老虎和士兵》、《岛》等制作，丰富的肢体与语言令人惊艳，艺术新住民Jayanta，也在台湾稳下了创作的脚步。五月他将与剧场演员魏隽展合作《假戏真作》，让剧场再度跨越语言与种族的隔阂。
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聚光灯下 In the Spotlight
魏隽展 独角戏中探索表演与生命
魏隽展这名七年级最受瞩目的新生代剧场演员，奠基于和纸风车剧团、小丑默剧团、同党剧团，导演林奕华、符宏征、马照琪都合作过的丰富表演经历，也与理念相同的伙伴们共组「三缺一剧团」。近年他让人印象深刻的演出如《巷子里的女人》、《汉字寓言：未来系青年观点报告》的《罚》等，都是自生活出发，深入挖掘、转化个人经验的独角戏，透过他编、导、演兼善的过人才华与个人魅力，进一步扩展成为对社会的观察与辩证。
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演出评论 Review
青春创意、绝不独脚
论评这批新生代作品的好坏，不是我的初衷，更留不得我说，决定的是观众。看来，他们有的已经发现「观众」的存在，改善了舞台呈现的「语法」，有的还是展现个性、坚持自我诉求了深具特色的行销制作，间接支持也证明了这批新世代年轻人的态度；过去那种「只要我喜欢，有什么不可以」的坚持，反倒发挥于创意，应该再也不是那种不负责的轻藐了。
