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阳光剧团
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巴黎法国国会公布文化界性暴力调查 揭开艺术背后的疮疤
4月初，法国国会公布针对文化产业性骚扰及侵害的调查报告，震撼全体艺文圈。举凡法兰西戏剧院、亚维侬艺术节、阳光剧团，这些闻名遐迩的文化机构都无法摆脱权势性暴力的阴影，突显出「#Metoo」绝非个别事件，而是根深柢固的病灶。 相濡以沫的暴力温床？ 整起国会调查起源于电影女演员戈德雷奇（Judith Godrche）的吹哨者控诉（注1），并扩延至影视、表演艺术、时尚、广告等整体艺文产业。在长达6个月的调查中，国会共举办了85场听证会，邀请共计350位业界人士展开长达118个小时的会谈，最后于279页的报告中列举87项改革方案。调查报告指出，施暴者通常都是长辈、雇主或师长，善用权力行逾矩之实。受害者往往为了职涯发展忍气吞声，反而再次承受凌辱与惩罚。而多半的见证者都选择相互包庇，因为人脉是在艺文界的生存关键。调查会主席卢梭（Sandrine Rousseau）强调：「无论是性别歧视、性暴力、金援压迫、身体暴力，整体艺文产业对施暴者都采取比较宽容的态度。艺术环境盲目地崇拜才华与天分，似乎为拥有权力的创作者寻找一切开脱的借口，让他们故技重施，并一再剥夺受害者的人性尊严。」（注2）
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四界看表演 Stage Viewer深入历史的残响 寻找当代的回声
近年来，地缘政治冲突持续升温，全球笼罩在战火阴霾之中。无论是俄乌战争、以哈冲突、台海危机，专制政权威胁著民主体系，国族和宗教主义泯灭人性价值。尽管迈入花甲之年，阳光剧团（Thtre du Soleil）仍持续关切著一触即发的国际情势，并透过宏观角度，带领当代观众回溯上个世纪的革命历史，省思当前烽烟四起的问题症结。 「我们怎么可以让这一切发生？」 2022年2月24日，普丁宣布展开「特别军事行动」，铲除在乌克兰崛起的新纳粹势力。为什么俄罗斯贪图乌克兰的领土，甚至不惜一切代价，摧毁一个独立的民主政权？极权体制如何操弄意识形态，编织出荒唐无稽的开战理由？20世纪独裁者的阴影似乎仍是现世梦魇，难道历史进程终究会回到原点？为了回答这些问题，阳光剧团透过戏剧，重塑历史脉络，探讨共产及纳粹等极权主义如何萌生，并怎么撼动世界局势。团长暨导演莫虚金（ArianeMnouchkine）强调：「我们天真地想像可以搭起一种戏剧的碉堡，抵抗无数专制、极权且顽固的意识形态，它们直到今日仍在许多战线上威胁著我们。」（注1）战火连绵的3年间，阳光剧团对乌克兰的关切与资助从未间断。除了积极募款、购买清除地雷的无人机（注2），他们更主动举办反战的文化活动，朗读并介绍乌克兰的文学作品。2023年3月，莫虚金更率领15名团员前往基辅举办「游牧学校」（lcole nomade）工作坊，与当地上百位演员进行交流，并完成《战争的边缘》（Au bord de la guerre）纪录片（注3）。
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巴黎莫虚金《金梦岛》省思疫情下的世界困境
本已宣布退休的剧场大师莫虚金（Ariane Mnouchkine），今年冬季再次带领阳光剧团推出新作品《金梦岛》（Lle dOr），将自身与COVID-19肺炎病毒对抗时对世界的省思，织写成激昂灿烂的戏剧创作。
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四界看表演 Stage Viewer
超越种族的创作，还是自我辩护？
因为先前的抗议，加拿大导演勒帕吉与法国阳光剧团的首度合作作品Kanata差点因北美制作方的撤资而胎死腹中，但在阳光剧团艺术总监莫虚金的坚持下，改名为《Kanata首部曲：争议》在去年十二月底首演。不同于最初横跨十九至廿一世纪的时代三部曲，《Kanata首部曲：争议》将时空背景设定于近代，并采用多线叙事描绘族群共生的现象，以及弱势族群的处境。
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企画特辑 Special
台北演摩莎剧团携手澳门晓角话剧研进社
演摩莎剧团为今年台北市杰出演艺团队，其自创团以来即持续办理国际合作计划，在今年九月推出与澳门晓角话剧社合作，由阳光剧团资深演员Shaghayegh Beheshti执导的《镜花转 Kalidoscope》。此剧工作期长达三年，使用阳光剧团工作方法进行即兴创作，让团长洪珮菁深刻感受到创作自由与坚持的意义，这段回首艰难、从早到晚毫不停歇、共同生活创作、手工劳动的经验，便是此国际合作可贵之处。
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巴黎
勒帕吉又一新作被迫取消 政治正确牺牲创作自由？
艺术创作是否应该合乎社会正义，还是超越一切世俗争议？在社群媒体的舆论压力下，加拿大导演勒帕吉七月底宣布取消定于十二月首演、与法国阳光剧团合作的新作Kanata，令各界措手不及。的确，一股声援弱势族群的运动近年来席卷世界，也影响了表演艺术界的生态。尽管伸张正义的行动揭露了业界的陈规陋习，但「政治正确」的诉求是否扼杀了创作自由、扭曲了艺术作品的无上价值？
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城市艺波 Cities & Arts
革命阳光再现！ 阳光剧团经典《1789》DVD修复上市
在国家电影中心资助下，阳光剧团推出成名作《1789》高画质修复版与蓝光版DVD，此剧首演于一九七○年，是法国观众们心中不朽的剧场传奇，通过廿五名演员「戏」说从头，呈现大革命爆发后得种种社会动荡与政治混乱，乃至四处迸发、大破大立的能量。修复版《1789》套装DVD共两片，一是珍贵的演出纪录，一是由义大利纪录片导演密席欧摄制的《1789四十年后》，在后者的访谈中，莫虚金坦言她借由剧场向社会不公抗争到底的心志从未改变。
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艺号人物 People 法国阳光剧团资深演员
莎莎 笑是对抗冷峻世界最好的工具
曾经看过阳光剧团首度访台演出《浮生若梦》的观众，一定对剧中头上带著花、造型怪异、与医生「番」来「番」去的老太婆印象深刻她就是「莎莎」（Shaghayegh Beheshti），阳光剧团的资深演员，同时也是协同创作者，参与多出阳光剧团的精采好戏。七月初，莎莎应演摩莎剧团邀请，来台开设为期十天的「追寻当下的艺术演员集体创作工作坊」，趁此机会本刊特地专访莎莎，请她一谈踏入戏剧世界的因由，并分享她在阳光剧团工作多年的体会。
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城市艺波 Cities & Arts
柏林剧团与阳光剧团演出 见证世界戏剧交流史
布莱希特与「柏林剧团」于首度在巴黎演出《勇气妈妈》的六十年后，重回旧地再演此一经典；今年欢庆创团五十周年的阳光剧团，在莫努虚金带领下演出《马克白》。上述两位剧场大师与两大剧团在发展历程中，都接受过东方戏剧艺术的启发，也回过头去影响东方戏剧的变革。这个秋季的巴黎剧场，见证了世界戏剧文化之间的对话历程。
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演出评论 Review
航向未来的史诗
戏里带我们回到电影刚发明的默片时期，电影还没发展成熟，还不是工业，而是一个新奇的玩具，一场大家可以一起玩的游戏，碎纸片就可以制造出漫天风雪，牵一根线拉动衣角就可以表现迎风独行，假鸟假得不得了还是天地一沙鸥。一切都很假，却显得那么真，因为他们认真，他们天真，天真到相信唯有艺术可以用科技的美好战胜科技的丑恶，所以抵抗战争最好的办法就是继续创作。
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总编辑的话 Editorial剧场，一切创作的起源
为了制作本月的「剧场与电影」专题，寻找阳光剧团导演亚莉安．莫虚金之于电影的渊源和足迹，我再度翻读了《当下的艺术》这本启发无数剧场人的访谈录。书中有一章节，作者法宾娜．巴斯喀提问莫虚金数次参与电影工作的想法。谈及一九七六年拍摄《莫里哀》的动机时，莫虚金说：「演完《黄金年代》（1975）之后，阳光剧团面临了一个严重的危机，那就是每一个人都开始愈来越愈以为是。集体创作的工作方式有一个危险，它会让每一个人都觉得自己是唯一的作者，而不是许多个作者之一。」 莫虚金表示，当时她无法正确表达心中的感受和想法，于是借由创作《莫里哀》这部电影，她想要让大家知道何谓真正的剧团生活，它的动人之处与灾难之处。「我认为真正的莫里哀而不是莫里哀这个传说应该也经历过与我同样的困难与问题，就跟每一个剧团团长都经历过的一样。最重要的，我希望讲述法国剧场真正的诞生故事，并且将我们剧团也写进这个传承之中。」 《莫里哀》是莫虚金至今唯一一部不是改拍剧场的电影作品。影片中，莫虚金以完全的电影语汇，呈现出莫里哀的时代，莫里哀与剧团一起工作的过程，尝试创作演戏的失败与成功、奋斗与懦弱，不仅记录了十七世纪的剧场样貌，也投射了莫虚金与阳光剧团的生活点滴、流浪般的巡演。这部花了两年时间完成，动员庞大人力物力和资金，长达四小时的电影，公开上映后，虽然招致影评和媒体诸多负面评价，却重新凝聚了阳光剧团的团结。我们几乎可以推论，从小跟著父亲参与电影制作，在片场耳濡目染的莫虚金，不曾真正深入电影、不曾为电影著迷狂热；对莫虚金而言，电影只是工具，剧场，才是真正的创作源头。《莫里哀》的创作，只是为了让莫虚金与阳光剧团的团员们，再次燃起他们对剧场的热情，找回剧场工作的初衷。 由此角度解读，阳光剧团新作《未竟之业》尽管以一九一○年代电影初发明的时空为背景，述说一群怀抱拍摄无声电影的人们的伟大志业，本质上，还是非常剧场的。一如莫虚金接受本刊独家专访强调：「戏中并未出现任何电影影像，说到底，它还是剧场。如果观众觉得看到电影，那是他们的想像。这就是剧场应当做的，让观众想像舞台上所没有的。如果舞台上要有森林，就绝对不能把真的森林搬上台。相反地，演员必须透过他手上的小摄影机，
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特别企画 Feature
镜头流转 皆是剧场人生
莫虚金与电影界的深厚渊源，让她不只执导剧场，也创作电影。廿三岁第一次为电影编剧就入围奥斯卡最佳编剧，其后更拍了超过四小时的《莫里哀》并入围坎城影展最佳影片；她也以电影记录剧场作品，成为二度创作。而在剧场中，她亦运用电影语言进行场景调度，让看剧场的观众仿佛在看电影。
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特别企画 Feature 专访阳光剧团艺术总监
莫虚金：剧场应该让人感到行动的想望
二○○七年，《浮生若梦》的演出，成为许多观众深铭心底的看戏回忆，虽然有著语言与文化背景的隔阂，但阳光剧团所打造的剧场经验，却是「剧场无国界」的明证。再度访台，阳光剧团带来四小时的大戏《未竟之业》，一个以一九一○年代电影初发明的时空为背景，叙述一群想藉拍电影达成教育理想的人们的故事。为什么阳光剧团会制作这样一出戏？又如何完成这样一个回顾梦想年代的作品？透过越洋访谈，导演莫虚金为我们娓娓道来
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特别企画 Feature
疯狂的希望之旅
一切都起因于，莫虚金在巴黎旧书摊和儒勒．凡尔纳的小说相遇，而她长久以来便等待著一个好故事，让她能将电影搬上舞台。好比凡尔纳所说，唯有「夸张的希望」造就伟大的志业，这趟「疯狂希望」的启航，不但是剧中电影的情节，也是阳光剧团的创作经历之最佳比喻。 编按：本文中《未竟之业》之法文原名翻译，尊重作者诠释行文之意呈现。
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特别企画 Feature 历史真实、电影与舞台的交织辩证
《未竟之业》 回望燃烧热情、追求梦想的年代
《未竟之业》延续阳光剧团近年来对于「剧场中的剧场」的探索，更进一步结合了剧场和电影，但可不是当代剧场时兴流行的新颖「跨领域」或「科技多媒体」。莫虚金反向退回电影刚发明的默片时代，时空设定在第一次世界大战爆发前夕的一九一四年，在舞台上演拍电影的形式，于是进入了剧场中的剧场，或者说「故事中的故事」。 编按：本文中《未竟之业》之法文原名翻译，尊重作者诠释行文之意呈现。
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达人推荐 本月我要看
法国阳光剧团《未竟之业》、刘亮延《白兰芝》
唯有丰富而复杂的灵魂，才能把时间和空间提炼成「当下的艺术」。无论平凡、琐碎的人生场景如《浮生若梦》，或是标榜史诗巨作的《未竟之业》，因为有 亚莉安．莫虚金在，阳光剧团的帐蓬就会为了观众的到来，放出神奇的光。刚看过《大艺术家》、《雨果的冒险》以电影向默片时代致意，更想看相对「有限」的剧 场，如何跨越时空，勾勒上个世纪初的电影大梦！从发想原点的《环游世界八十天》到拈出《未竟之业》这个剧名，我想见阳光剧团不知其所终的冒险之旅，至今没 完没了。 听说《白兰芝》在台北、北京寻寻觅觅了一匝，最后才被「挖角」到上海话剧艺术中心，而且从原来构想的新京剧，变成现在以「不要搀半点京味」为前提的海派音乐剧，台湾的创意如何因地制宜，戏里戏外的成果，令人同等好奇。
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城市艺波 Cities & Arts
巴黎：阳光剧团《未竟之业》 借古讽今理想热情不再
离上次作品《浮生若梦》发表四年后，阳光剧团的新戏《未竟之业》Les naufrags du Fol Espoir 终于在今年二月三日举行首演，这个众人引领期盼许久的四个小时大戏，推出后果然又引起一阵剧场旋风，上演都已经快两个月，至今媒体还是佳评如潮、推荐不断，看来大师莫努虚金的作品，已经不单只是场戏剧演出，简直是抛出一个可以引起众人讨论的社会议题了。
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特别企画（二） Feature 国际篇之法国（一）
一个影响全世界的废厂房
到「弹药库园区」看阳光剧团的戏，是一个美好的剧场朝圣之旅；但这个剧场的圣殿，却是四十年前一群年轻人以肉身抗争，才得到军方的一纸租约，在此深耕表演艺术迄今。
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话题追踪 Follow-ups
那些因《浮生若梦》而燃起的灵光 致莫努虚金
浮生虽然若梦，凡走过必留下痕迹。阳光剧团在台北，为剧场观众激荡出的波涛，也许会如《浮生若梦》撷取人生关键片段的创作概念，成为某些人生命中的关键片断。透过影像，透过只言片语，我们向带来这一切的阳光剧团与莫努虚金女士，深深致意。
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话题追踪 Follow-ups 阳光剧团巴黎现场 独家专访音乐总监
被二千八百件乐器围绕的快乐音乐人—勒梅特
阳光剧团在台北最后一场《浮生若梦》演出后，所有观众不只以热烈不断的掌声让演员们谢幕多次，更在音乐总监尚-贾克．勒梅特终于出现时，报以更加倍的欢呼。这位让观众一边看戏，一边还时时抬头往侧面高台上探看他演奏的「白胡子圣诞老公公」，现场演奏配乐的功力神乎其技，与剧情亦步亦趋的音声，让人潸然泪下。本刊独家取得在巴黎专访勒梅特的机会，一探他在阳光剧团的音乐工作室，看他在二千八百件乐器的围绕下，如何玩出动人的乐音。
