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编舞家
相关文章 19 篇
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艺@书
一本不只是给编舞者的笔记
作为一本「编舞者」的笔记，作者布洛斯的确提供了许多编舞技艺的可能性。这些工作方法虽然在我们熟读了舞蹈史的发展后亦能理解，更是现今许多编舞者早已采取的实践手法（某种布洛斯所谓「当代舞」的样子）。然而，布洛斯从实践角度具历史意识地解构与书写舞蹈创作，将舞蹈史知识与舞蹈创作实践有机连结，正是《编舞笔记》令读者感到知识的立体处。
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特别企画 Feature
四组关键字 探看当代舞蹈
2019当代舞蹈 你不可不知的四组关键字 ＃自然 ＃性 ＃死亡 ＃科学 从「当前的编舞家正关心著什么？」出发， 本期特别企画尝试从这四条路径， 定位这群身体工作者从自我辐射出的世界座标
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平心而论
太岁头上要动土
有时是针对音乐、有时是剧中人物，有时表现方式，在众多可能的改变中，他至多只会择两个关键点来讨论。太岁头上虽可「动土」，但不能动大土！什么是关键？什么是可行的关键？是提出一个方向？还是有一定要改变的点，罗勃总能分得清楚，作品也往往在他的「提点」下，将制作人与创作者的距离拉近，也就担保未来与观众的距离更近了一些。
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焦点专题 Focus
离开排练场的编舞家
离开排练场的编舞家，想要去哪里？想编出什么样的作品？能冒多大风险，花多少气力，去理解他者？想回答什么问题？想成为什么样的人？ 本期尝试跟随三位编舞家的脚步与布拉瑞扬走进山，和陈武康跨越东南亚诸国模糊动荡的边界，随何晓玫穿越民俗祭典的人神界线在这些广阔、陌生的田野中，试图接近他们的追寻，捕获一些意义。 离开而后重返的编舞家，「身体」作为他们最重要也最艰困的田野，是否依此产生质变仍是未知，但或许诗人T．S．艾略特会对此些漫长征途如此说道：「我们不该停止探索，我们所有的探索最终将回到我们的起点，并第一次了解这个地方。」
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焦点专题 Focus
布拉瑞扬 在他人部落中 认真学歌
二○一七年年底，部落巡演到布农族的南投罗娜部落勘查演出地点，布拉瑞扬意外撞见罗娜薪传音乐团的每周固定练唱，离开山后，唱著Pasibutbut等古调的耆老的身影与声音仍胀满脑中，像多年前那晚脑中质问自我的多重声部，让他决定带著十一名舞者走回山中，创作《路呐》。他们跟随耆老学歌，发现「唱歌跳舞」完全不再容易，田野蹲得深了，精神进入歌里了，他很难无视歌曲背后的意涵与族人护卫自己传统的心意
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焦点专题 Focus
陈武康 东南亚之旅 传统与身体的撞激
再怎么「乾净」，也避不掉文化的痕迹。或许是东南亚古典舞种种的文化内涵让他看到更广的世界，也或许是从他者身上照望到自身，到东南亚走一遭后，陈武康觉得自己「打更开了」，也渐渐地不再挣扎与执著：「我现在觉得，如果把传统理解成是一个动态的过程，一种身体经验的历史，那即便我周遭的文化，跟我喜欢的东西，可能不是同一件事，但当兴趣变成生活的一部分，那些养分也会留在我的身体里面，就也成为了我的一部分。」
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焦点专题 Focus
何晓玫 壁虎之眼 穿透信仰文化背后的生命
「你看，三太子穿溜冰鞋、土地公把雷射光装在头上、白沙屯遶境有GPS定位庙会的阵头日新月异，弹性地包容著时代的转变，台湾人好能接受这样的融合，对他们来说这是创意、是舞台。」何晓玫观察，台湾人的弹性除了在形式上，也表现在阵头、神将的精神上，表演者神／人状态的瞬间切换，「神跟人的界线好自由，走得时候很摇摆，是神，停下来表情马上转变了，又回到自己。」
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四界看表演 Stage Viewer
随时驻足 体验舞者的挥汗劳动
第三次受邀在当代艺术第一线的美术馆演出，编舞家姬尔美可在比利时的WIELS艺术中心，于九周内演出新作《工作》，从三月下旬至五月中「展出」。姬尔美可改编了二○一三年的舞台作品《时间漩涡》，演出时一群舞者和手持乐器的音乐家在空间中不停地移动，像按著地上漩涡的螺纹图形旋转，同时相互牵引转圈，她将原作解构后再重组延展开来，更细致简约地呈现一个工作的过程，借此重新思考和定义舞蹈最根本的时空和身体的物质特性。
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特别企画 Feature
挖掘灵魂底层 舞出美丽与深度
来自捷克的编舞家季利安，因为在英国遇见伯乐斯图加特芭蕾舞团编舞家约翰．柯兰克，因缘际会成为荷兰舞蹈剧场的艺术总监，从此结下卅年不解缘，也将荷兰舞蹈剧场打造成当代舞蹈史上最重要的名字之一。这长期的合作关系中，季利安融合了芭蕾与现代舞，并结合戏剧与马戏等元素，与荷兰舞蹈剧场携手创造出近百部作品，而为年轻舞者设立二团，为四十岁以上舞者设立三团，让舞者在一生的不同阶段，都可以找到平等而安身立命的跳舞方式，更是脍炙人口的舞坛创举。
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特别企画 Feature
「碰触」音乐 映照「死亡」
季利安曾经提到，没有其他艺术能像是音乐一样和舞蹈有这么紧密的连结。季利安的编舞，并不只是随著音乐而舞蹈，而是「碰触」到了音乐，不只是身体，包括舞台、灯光，与音乐有机的互动，隐含著死亡的意象
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艺号人物 People 编舞家
杨铭隆 释放亮眼东风
以一系列「东风」舞作标志鲜明特色的编舞家杨铭隆，若深究其身体风格，却能发现这样的肢体，来自杨铭隆年轻时所受的美国编舞家崔莎．布朗的释放技巧训练。在东方与西方往返交错的舞蹈经历，让杨铭隆对身体有更深刻的体悟：「我更愿意回到基本的人体结构、物理运动原理，对这些有清楚的认知，不管什么动作都能做出来，而不再分什么东方西方、传统现代。」
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特别企画（二） Feature 恋爱力
杨乃璇 恋爱＋跳舞＝我的专业
创作主题为何总是关于爱情，杨乃璇自有一套说法，「我不敢说那些我不够了解的事，所以，如果硬要挤出一件我做很久、很熟的专业，大概就是恋爱吧。」从初恋开始，她花了十多年演练爱情，不同职业不同年龄的对象，她用不同的方式对待每一个人，「十年，经验值应该够高，应该可以进出自如地在台上谈了。」
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特别企画（二） Feature 正义力
余彦芳 议题驱动 舞蹈之足深入土地
身兼舞者与编舞者，余彦芳有不同的工作方式，因为跳舞要暖身，编舞则是暖脑。她说：「我是个很议题性的编舞者，一定会面对某个议题，找出看待的角度，多是思辩问题，动的会比较少。」两年前回到台湾，余彦芳的创作重心放在台湾这块土地上，她说：「真相与正义是我对话的对象，我很想看清楚这个社会的运转。到底是谁在决定运转的方式？这些决定有没有准则？我们该如何对应？」
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特别企画（二） Feature
女人现身，身体听谁的话？
芭蕾伶娜的优雅舞姿，丢开马甲衣与硬鞋的现代女舞者，从男性欲望的对象到强调表达自我的起舞，伊莎朵拉．邓肯、玛莉．魏格曼、玛莎．葛兰姆、碧娜．鲍许不同的时代，不同的编舞家，展现的是对身体主导权与诠释权的争夺、翻转与流变，而性别身体的再现与想像一直是核心焦点。
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特别企画 Feature
当下的生命 不设限的自由
巴拉克．马歇尔不但是编舞家，也是音乐家与歌手，还曾参与大提琴家马友友的「丝路计划」。虽非舞蹈科班出身，但在舞蹈家母亲薰陶下，廿五岁才创作第一支作品的他，却令世人惊艳不已。其作品《金鸡》将为2013台湾国际艺术节揭开序幕，这支舞作点描出芸芸众生的艰难处境，彩绘个人的渺小生命。趁此机会，本刊特地透过电子邮件专访，请巴拉克．马歇尔与读者分享他的创作与人生。
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特别企画（二） Feature
以身体诠释建筑 与空间共舞创意
空间对编舞家来说，一直是首当其冲的课题。舞蹈艺术与空间、建筑的对话，从古至今一直有著密不可分的关系；不论是在舞台上所设计建构的建筑实体，或是舞蹈和现成建筑物产生的联合演出等，这两者皆激发了编舞与建筑极多的创意与革新。
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焦点专题 Focus 旅欧编舞家经验谈
创作氛围开放动人 制度良好无后顾之忧
随著德国碧娜．鲍许的舞蹈剧场热潮，开启大家对欧洲剧场艺术的新意象，同时也吸引台湾部分年轻的编舞者与舞者前往欧洲寻梦。这些在欧陆发展的编舞家，均同意欧洲舞坛涵纳多元的环境、开放而交互激荡的创作氛围，让编创过程更形趣味、作品更富层次。
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专栏 Columns舞蹈除了动作，还有什么？
舞蹈原本擅长使用的是一套抽象的语汇，无法说出直接的意味，但是「舞蹈剧场」也好，「舞踏」也好，并不想再延续现代舞用系统化的动作描述出一个文本，而是让身体通过这样一个政治策略，面对舞台上客观存在的身体是在怎样的历史或政治之中被我们看见（或看不见？）。
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香港
在异变的街道里寻找黎海宁的广场
因为村上春树，黎海宁编作了《PLAZA X与异变街道》，让她一脚踏入时间的洪流，切割交织的空间，试图剖析意识的深层，挖掘一些最基本、最简单，而事实又一直深埋在我们心底，像谜一样的问题。
