由孟京辉、章子怡和陈明昊创立的「阿那亚戏剧节」，今年的海报以海浪为意象，定出「呼喊与细语」主题，于6月15日至25日举行。今年共有38部国内外戏剧作品，演出110场，其中14 部来自德国、法国、义大利、比利时、日本、匈牙利等12国的作品都是首次在中国演出。除了演出，今年的戏剧节新设了畅所欲言的单元「青年导演峰会」，以主旨演讲、主题论坛、青年辩论与无边界对话4个板块组成，其中主题论坛的两个题目「成为职业创作者——从校园／民间出发」和「中国青年戏剧发展之路——代际、身分与创作立场」彰显了目前戏剧圈创作力困窘的现状，需以各种手段激励年轻一代的创作者投入。
孟京辉主导的北京青年戏剧节曾被誉为培育当今重要导演及创作者的重要平台，而在孟京辉2016年确立为乌镇戏剧节常任艺术总监后，整个中国戏剧圈基本上成了两极之象，一是国有院团保守传统的话剧，二就是「孟京辉现象」。孟京辉几乎无处不在，除了在北京、上海和杭州三个专属剧场外，他还在北京、乌镇、阿那亚、杭州、深圳、成都等地主持戏剧节，手握大批资源，也需要源源不绝的内容，希望有自己创作空间且不愿受体制约束的年轻创作者自然向孟京辉靠近，形成了「孟京辉现象」。
疫情后，表演艺术市场看似即将复苏的当下，「孟京辉现象」至少为中国戏剧创作保留了较大的空间，且为有心投入的年轻创作者提供了展现能力的平台，与别的表演艺术比起来，戏剧确实比较可以期待。但「孟京辉现象」背靠的仍是国家资源，很容易成为体制外的另一个体制，归根结柢，思考如何建构一种健康的、有著自然生长力的戏剧生态才是长久之计。
