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行为艺术
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挑战边界传统的激进主义：行为艺术之死
也许是因为行为艺术一向以低预算、和对表演的基本要素（身体、动作、时间）及艺术的基本要素（色彩、线条、形式）的苦行僧式探索为特色，导致局限了实验的范畴。一如白妆、光头和张大嘴巴几乎成为舞踏的代名词，行为艺术已经成了对自身的简化模仿。
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话题追踪 Follow-ups藉展演探看艺术史 以多样性令人重新思考「表演」
纽约「Performa双年展」（Performa Biennial）被誉为当代最重要的现场艺术展会之一，由艺术史学家兼策展人罗斯李．戈德堡（RoseLee Goldberg）在2004年创立，以展示新的委托制作为特色，透过讲座、展览、工作坊等形式的公共教育计划，深入探讨行为艺术在艺术史和当代艺术中的角色。自2013年起，双年展也推动了「无墙国家馆」计划，以无界限的展览空间形式反映各国社会、地理和政治景观，展开对跨文化交流和多元种族冲突的关注，例如2019年与台北市立美术馆及空总台湾当代文化实验场（C-LAB）携手策划第8届Performa双年展「台湾馆」，带入如苏汇宇的《白水》等作品，更为整个计划增添了丰富的色彩。
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封面故事 Cover Story 场景3：山海的篝火
行为艺术
射日 阿缇蓉ADIRONG 复合媒材 2017 行为是身体的诗 行为将时间切开、凝滞，或是再生 他巧妙构成了一个小小小小的宇宙 静静绕著他旋转，然后慢慢安定了下来
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回想与回响 Echo 「第二届冉而山国际行为艺术节」观察之一
回到主体的边陲 回到在地的国际
阿美族说Pangcha，说著一个部落就是一个国家。或许在冉而山，行为艺术节没有太过城市正规的意思，却是很重要的聚会场合，让一群人相聚，展现自己的那个人。行为艺术在此更多的是直接的行动，如同冉而山参与者喜欢强调的「自然而然」重点不是在于刻意定义，而是去领会空白的陌生感，进而发现过去到现在的悬缺，测量自身与传统的距离，如此才可能切近感受历史、文化与「当下」的动态张力，然后转换其为创造的动力。
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回想与回响 Echo 「第二届冉而山国际行为艺术节」观察之二
卡夫卡式行为
集结起来的十七位行为艺术家作品有些几乎无法理解，有些则能够轻易掌握，正是这种不断来回在彻底无法理解与可能理解间的暧昧界线本身，让另一种生活的可能性生猛地从主流符号丛脱离出去，成功从主流外边，给予抗议、挤压、变形，为少数、弱势的政治地位发声。因此，若要简单总结第二届冉而山国际艺术节的形貌，那或许就是场生活里变异的卡夫卡式行为。
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特别企画 Feature 现象3：参与式展演蓬勃发展，体验方式多元
后数位时代 「参与体验」成为最真实的现实
回看今年的表演形式呈现，最令人有感的莫过于「参与式艺术」，不管是戴上耳机、五感齐发的行走体验，在过程中参与投票、议题讨论，或是以素人身分加入演出，多样的参与体验表演可说是蓬勃发展，蔚为风潮。表演艺术独有的现场性与共时性，让参与成为个人独特的经验，是这类型艺术深具魅力的特色之一。
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特别企画 Feature
五个关键词 解码「参与式艺术」
什么是「参与式艺术」？艺术作品不就是让我们「可远观不可亵玩」的吗？ 不不不，早就不是这样了！早从一九六○年代开始，艺术作品、艺术行为就不是封闭性的存在，艺术家用各种方法、媒材，邀请观者参与，透过感官、体验、互动，让艺术意念激荡、迸发。 「参与式艺术」从何而来？又与哪些概念并行而生？本文透过五个关键词，邀读者一起「参与」，探看来龙去脉！
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特别企画 Feature 现象9：从街头到剧场，在地马戏翻出新风貌？
打造平台培育推广 深化创意连线当代剧场
随著许多国外新马戏制作的来台演出，国人对马戏杂耍表演形式也有了不同的认识与想像。在这一波预备为台湾马戏寻求表演艺术正统性、亟待连线当代剧场的开端，几个南北艺术节的策划，都试图纳入台湾马戏向外喊话的能量，提供先前默默练功的杂耍人才浮出水面的平台。另也有FOCA福尔摩沙马戏团与圆剧团等团队致力开创台湾的当代马戏创作，虽仍在摸索阶段，但可看出他们朝在地创作目标发展的潜力。
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特别企画（二） Feature 台湾创作者眼中的泰国
许家维 古老事物已消失于日常，但仍存于传统表演中
一九八三生，其录像作品多探究现实与幻象、历史与当下间的间隙，融合当代艺术与电影的语言，并透过建立镜头以外的事件，连结历史所未及的人与地方的关系。作品《回莫村》描绘泰北边境被遗弃的军队所面临的多重文化交错、不被认可的尴尬身分及边境地区孤军部队的故事，于二○一七年获第十五届台新艺术奖的年度大奖。
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特别企画（二） Feature
直面观者 追问生命与禁忌
相对于欧陆对裸体演出的坦然，相对保守的台湾，对这类呈现依然不免有相当程度的禁忌心态，于是舞台上的裸体不只是展示一则纯然的肢体语言、身体美学课题，也有其社会、政治的面向，甚而观看本身也处于变化之中。不管是在行为艺术表演或舞蹈戏剧演出中，创作者以各种不同的美学与身体思考出发，是一则则创作者、表演者乃至观众如何逾越各种不可能性、社会禁忌、生命追问的故事。
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特别企画 Feature 表演愈来愈「真」 虚实疆界模糊难辨
现象10：身体的真实展演，是表演艺术还是行为艺术？
这一年中有不少演出，愈来愈趋近「行为」而非「再现」，「实践」而非「表演」，「经验」而非「诠释」，与行为艺术的疆界愈趋模糊。主动或被动的身体实践是行为艺术的核心，而《他妈的茱丽叶》、《哈姆雷特机器诠释学》、《神游生活》、《中性》的表演中，表演者以身体亲历的感受传达讯息，犀利提问；或是如夏玛兹的《吃》、温帕许的《如饥似渴》以身体操作的（反）极限运动，运动诱发的观众身体感或许在叙事不再独霸表演艺术的年代，身体实践带来了更大的自由度。
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城市艺波 Cities & Arts
不间断接力朗诵 《伊拉克大声说》唤起大众意识
调查英国当年为何参与伊拉克战争的调查报告《齐尔考特报告》于日前出炉，篇幅高达十二卷两百六十万字，揭露了许多不为人知的事实，但如何让大众更了解其中内容？爱丁堡艺穗节出现了一个特殊的制作《伊拉克大声说》，邀集大众连续不间断地从第一页开始朗读这份报告，而经由这次的行动、观众的参与、媒体的报导和影像传播，不仅制造话题，也多少唤起大众对于伊拉克军事行动的意识。
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话题追踪 Follow-ups
剧场始终是绝望之地，让人习惯告别
应上海当代艺术博物馆首届「PSA│实验表演：聚裂（ReActor）」之邀，剧场导演王墨林与黑名单工作室合作展演了《哈姆雷特机器诠释学》，曾宣告《长夜漫漫路迢迢》二○一五年演出是王墨林个人的台湾戏剧封箱作，这次的《哈》剧则是一次去中心化的创造过程，多位艺术家走入「不确定」的现场，互相穿透，深入内在。倘若《长夜》是王墨林告别戏剧的手势，《哈机》也许是回归的手势，回归「遂行性」作为台湾小剧场与行为艺术交汇的身体行动能源，回归身体气象馆创立的一九九一年，回归前语言的官能，也回归解严。
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特别企画（二） Feature
萨维耶．勒华 有机的变异 无以定义的身体
原本研读分子生物学的萨维耶．勒华，在准备博士论文的中途放弃，转而奔向舞蹈创作，但细胞体的研究影响并未就此远离，他的作品充满实验性格，有的甚至直接采用论坛形式，我们亦可在他的肢体发展中感受到生物学的气质，例如不同系统相互作用的关系。勒华的独到之处，正在于身体生产的过程和动的交换，他的身体制造感官的位移、摆脱隐喻，而透过作品，让人重新思考表演与观看的关系。
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特别企画（二） Feature
亚列山卓．史楚罗尼 视觉之外 感受表演的力量
义大利编舞家亚列山卓．史楚罗尼，作品以极简、直接的手法呈现，让观众延伸出想像空间，也获得全新的观赏经验。在早期作品中，他利用物件、服装和影像，形塑出扭曲的身体意象，之后转而研究不同领域的身体性，减少创作者的介入，不编写任何舞蹈动作，反而以特定族群的专业技巧为主，让观众置身于表演者行动的当下。去年新作《曙光》则选择与身障人士合作，跳脱舞台表演形式，突显出艺术与生活模糊的界线。
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艺活志 Behind Curtain
脑残山水 破除水墨传统的鬼魅
早年以颠覆批判的行为艺术与摄影闻名的姚瑞中，近年居然拿笔画图，画的还是「山水画」！但用原子笔画的山水谿壑，姚瑞中不改恶搞风格，在展览「脑残游记」中，他将过去针砭政治、历史所做的行为与影像摄影融入绘画，揶揄当年的揶揄。他还加入当代视觉语汇如视窗和漫画对话框，破除传统水墨的结构，「台湾的水墨不能被中国传统的鬼魅笼罩，即使是绘画，我还是在谈认同的问题。」
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艺活志 Behind Curtain
以身体书写的激进力量
什么是行为艺术？这个在台湾艺坛向来属于非主流的门类，观众可以透过近期高雄市立美术馆的「以身作则：身体行为艺术」特展，而有机会得到进一步认识。展览以「行为艺术教母」阿布拉莫维奇为中心，延伸自一九六○年代以降的国际行为艺术创作，并对照台湾的行为艺术发展，共展出卅九位国内外艺术家的作品及文件，揭橥半世纪以来，艺术家如何透过身体书写产生更激进的行动力量。
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城市艺波 Cities & Arts
柏林外交事务艺术节 杨．法布尔、谢克特搬演新作
今年进入第四届的「外交事务」艺术节，从六月廿五日到七月五日展开十天的演出，这次邀来比利时前卫艺术家杨．法布尔的新作、廿四小时马拉松演出的《奥林匹斯山》与当红以色列编舞家侯非胥．谢克特的《野蛮人》，前者以舞蹈、独白、装置，演绎希腊神话的纷乱与哀愁，后者大量使用巴洛克音乐，群舞盛大炫目，肢体外放夸张。
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四界看表演 Stage Viewer
《英语物质》 文化炼金术与肉身的质变
由瑞典编舞家史班科博格编创的《英语物质》，近期在各大美术馆巡回。此作在充斥著装置物件的环境中演出，布料衣物、酒类或提神饮料，舞者大部分的时间只单纯执行一些简单的「行为」，强调的是体内体外「身体的变化」，而舞作的音乐、空间呈现出拼贴的大杂脍，正是如同一样影响人类精神的「文化物质」。
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城市艺波 Cities & Arts
Performa双年展 难以定义的展演风景
由美国知名艺术学者RoseLee Goldberg创办的Performa双年展，十一月在纽约展开，共有超过一百个不同的「节目」，在超过四十个地点举行。Performa是一个呈现「各领域的现场视觉艺术表演」的艺术节，参与的艺术家非常国际化，也非常「跨领域」，所以也相当难以定义，其中很多「作品」都可以归类为Performance arts（行为艺术）。
