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李尔王
相关文章 17 篇
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伦敦
走出国会重返剧场 葛兰达．杰克森以《李尔王》获奖
曾两度获得奥斯卡金像奖、后来担任国会议员长达廿多年的英国资深女演员葛兰达．杰克森，在二○一七年末以女身扮演的「李尔王」一角获颁伦敦晚报剧场奖最佳女演员奖，她在这出老维克剧院剧场的制作中，将男女性别融为一体，并专注在李尔角色心境的转变，特殊的嗓音及狂暴的演绎能力和舞台专注力，使她诠释的国王成为剧评笔下最具磅礡之姿的李尔。
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演出评论 Review
《李尔王》疏离效果所揭示的真实与剧场的无用
欧利维耶．毕骨子里是如此悲观、无望、愤世嫉俗，其心态更接近「荒谬剧场」剧作家对于生命虚无的态度，犹如尤涅斯柯所述：「荒谬就和没有目的的存在人一旦和他宗教的、形上学的、和先验的根源切断关系，他就失落了。」欧利维耶．毕自己从《李尔王》看见弥赛亚降临的预言终结，因此，在他所诠释的《李尔王》中，让观众看到人类所有的行动，均变得无意义、荒谬、无用。
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新锐艺评 Review
Silence
「你的沉默是战争的机器！」我们的无声，推波助澜地茁壮了那些本该被发指的罪行。正如同珂黛莉亚的沉默，喂养出她两个姐姐无尽的欲望一般。「沉默就是赞同！」导演让珂黛莉亚贴上的黑色胶布，其实正牢牢地贴在我们这群在台下观看者的良心上！
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特别企画 Feature 译笔忠实优美 舞台翻转诠释
欧利维耶．毕 经典过手 就不只是经典
身兼编、导、译、演才华的欧利维耶．毕，一九九○年代就活跃于法国剧坛，但进入新世纪才开始导演经典剧作，包括希腊悲剧、莎剧等，文字功力强大的他，多是亲自将原典译为法文，文辞优美有致；但当他搬演经典时，却是极尽翻转之能事，血腥、暴力、裸露、性交，缺一不欢，而这些元素往往在素朴、极简装饰的舞台上赤裸呈显欧利维耶．毕似乎再一次通过这个方式，提醒观众剧场的灵魂就是文字、演员身体与场面调度，其他一切常是可有可无的妆点。
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特别企画 Feature
回顾廿世纪血腥暴行 直白揭露末日警讯
欧利维耶．毕的《李尔王》意图跳脱现代政治的隐喻，将眼光投射至人类在廿世纪的血腥暴行，剧中刻意使用夸张的表演，强调语言的空洞，演员们竭尽所能的疯狂嘶吼，仿佛要在断气前用话语捕捉生命最后的火花。他用直白、具象的手法，将剧中的人性丑恶化作一幅幅不堪入目的画面，成功地挑战了观众的极限，让观众认识到莎剧黑暗、残酷的一面。
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编辑精选 PAR Choice
豫剧天后王海玲 挑战旦行李尔
莎剧经典中的「李尔王」，可说是演员最难驾驭、也最想挑战的一个角色。这回台湾豫剧团「豫莎剧」第三部曲《天问》，即为豫剧皇后王海玲量身打造「旦行李尔」，演绎这位饱经磨难、在权势与亲情风暴中发狂、最后幡然悔悟的复杂人物。导演吕柏伸要王海玲拿出看家本领，花旦、武旦、青衣都要上场，除了看她对角色心理的细腻诠释，还可看到她的一生绝学，令人拭目以待！
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编辑精选 PAR Choice
这场悲剧 源于爱的偏执
作品不多却出出让人印象深刻的中生代导演陆爱玲，今年成立了「达达剧团」，以改写自莎翁悲剧《李尔王》的《名叫李尔》为创团作。陆爱玲认为，《李尔王》的悲剧来自于对爱、对完美的偏执，这也是峥嵘一世的李尔王最后的生命功课，唯有透悟才能抵达死亡的终点。
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特别企画 Feature有声与无声世界的撞击
由聋人演员与非聋人演员同台表演的《低回李尔王》，以法语与手语，让观众可以深入感受到手语世界中情感的细腻与深度。导演蒙特凯妮说：「我刻意选择手语作为这出戏的主轴，为了凸显出语言在我们世界里是如何地被滥用、被腐化、被扭曲。剧中唯一一个诚实的人：寇黛莉雅是一个说不出话的人，但她的手势却比任何的话语都来得有力量。她的不说话本身就成为一种反抗的力量。」
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特别企画（二） Feature人类因小丑而变得伟大
是的。我们都听过「人类因梦想而伟大」，而「敢梦想」的意思，就是敢想平常所不敢想，敢想常人所不敢想。 小丑，事实上，就一直都在提醒我们，用不一样的角度来看世界。
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戏剧
音乐别出心裁，随戏各抒己见
让五月剧场非常热闹的「莎士比亚在台北」，同时也让风格不同的音乐设计者展现各自的趣味：《泰特斯》中的应蔚民以说唱发挥了连接与转换的功能；《罗密欧与茱丽叶》的余奂甫则以分门别类的音乐烘托不同的场景；《李尔王》的吴忠良运用了更细致的击鼓技巧；《马克白诗篇》的杨乔均则以即兴伴奏使音乐也成原创作品。
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专辑(二)
这真的是「莎士比亚」?！
剧场导演鸿鸿应国家剧院之邀，继二○○○年的「台湾文学剧场」之后，再次担任策展人，邀集国内小剧场的代表性剧团针对单一命题，展开对话与竞技。且看这五个剧团如何运用各种风貌迥异的演出形式，演绎莎士比亚的名作，并与本刊编辑的原著导读相较，来体会莎剧的丰富与多变。
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台前幕后
管它风吹、雨打还是雷击！
那个骄枉放纵的老国王，要听取悦他的话，最后却落得家破人亡；当初那个急躁求好的剧场导演，如今要一个人扮演七种角色，在结合传统戏曲行当、音乐与现代戏剧元素的创作里，找出自我表达的空间。
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台前幕后
远方的鼓声继续敲打
符宏征说，尽管现在小剧场的主流论述总是得大胆创新，好像没有一个可以引起话题的顚覆创意，就表示落伍了，但他希望自己可以尽量不受干扰，回归剧场本质及自我的创作路线，扎扎实实地做戏。
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东京
莎剧、能剧、悲剧、警世剧
故事是熟悉的：一个看不透权力本质的老迈君王和三个女儿间的分家悲剧；原始背景是政治的：内战爆发前的英国，法国正虎视眈眈地伺机而动；演绎的版本是多元化的：前有黑泽明的《乱》，近有女性主义的电影版A Thou-sand Acres；是的，莎士比亚的《李尔王》从来就不是个容易的题材，太多珠玉在前、太多角度可拣。 九九年九月，日本名导蜷川幸雄给自己一个追加难度的挑战，与莎剧权威团体──RSC合作，并邀来以主演电影《疯狂乔治王》（The Madness of King George）而获金像奖提名的耐吉欧．豪森（Nigel Hawthorne）饰演「李尔王」，与国人熟知的日本明星真田广之巧扮「愚人」（The Fool）。全剧以英语发音，先在日本彩之国艺术剧场演出十六场，十月底再赴伦敦巴比肯中心公演二十四场，接著自十二月初也已在莎翁故鄕史特拉福（Stratford-upon-Avon）作千禧跨年的四十三场演出。这样的跨国制作除了牵涉大批人力物力，更隐含著背水一战的必胜决心：想想看，日本人指导RSC演莎剧！笔下从不留情的英国剧评人想必早就跃跃欲「批」，火眼金睛地准备大审一场。 聪明的蜷川集合日本设计好手，给了《李尔王》一个多重国籍的古典包装，再大刀阔斧地修枝剪叶，以简洁的动线与轮廓塑出现代感，不时还缀洒些零星的东方情调，果然赢得英日一片好评。在戏剧表现上，蜷川放下以往讨好的夸张肢体，谨守「少就是多」（Less Is More）的准则，作出某种东方内敛气质的示范，怪不得泰晤士报赞道：「终场更是深刻动人，就因为它是如此的单纯、沉静，而充满尊严。」蜷川能在东西文化间拿揑得如此得宜，真是高招！ 《李尔王》设计群表现杰出 即使在像我这样对所谓「东西合璧」、「跨国合作」抱持怀疑态度的挑剔观众眼里，堀尾幸男设计的舞台也令人喝采。开场的气势慑人：左右幽深的竹纹木墙，从两边向远侧中线延伸至未知的黑暗里；向前倾斜的舞台中央，稳稳地放著独一无二的权力宝座，在前面摊开来的是张绘有地图的大毯，暗示著一场至亲手足间的领土争夺即将在其上展开。音乐设计宇崎奄童和音效设计井上正弘与蜷川合作多年，其用日本三弦、邦乐混出的声音，神秘而富张力。 从斜坡后背光出现的人物，像是彼此命运中无法选择或抗拒的因子
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东京
在老英的地盘上征服莎剧
曾于一九九三年率团来台演出的日本剧场导演蜷川幸雄，日前在东京近郊的彩之国艺术剧场推出「莎翁回顾系列」的第四出大戏《李尔王》（King Lear）。这部与英国皇家莎士比亚剧团 合作演出的跨国制作，此刻更已远征伦敦与莎翁的故鄕，进行跨年度的六十七场公演。
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艺坛动态
艺坛动态
〔台湾〕 九歌儿童戏剧教育开班 九歌儿童剧团多年来除了固定推出儿童剧之外，还致力于儿童戏剧教育，创发一套带领儿童戏剧游戏的教学课程，同时希望能透过培训和更多人分享教学技巧和儿童戏剧活动教学概念，因此继一九九八年开办第一期「儿童戏剧活动师资培训班」后，今年将持续开办，并分「儿童戏剧活动师资培训班」（三月十六日至六月二十九日）、「儿童剧演员培训班」（三月十七日至六月二十三日）及「九歌说故事戏剧活动师资培训班」（三月二十日至六月二十六日）。其中「九歌说故事戏剧活动师资培训班」是针对具有带领儿童戏剧活动基础及经验的人而设计，希望透过课程让带领者突破以往单方面的「说」故事，也能带领孩童「玩故事」。 师资包括：朱曙明（九歌儿童剧团团长）、司徒芝萍（政大英语系副教授）、郑黛琼（北市师讲师）、郑嘉音（康乃狄克大学偶戏硕士）等。洽询电话：02-27389859。 （编辑室） 第四届耕莘艺术季甄件 第四届耕莘艺术季此次将公开甄选有兴趣参与的表演团体，只要是国内登记立案社会业余表演团体，演出制作内容为戏剧、舞蹈、儿童戏剧或其他传统戏曲等未公开发表之原创作品，皆可参与评选，入选后将于八十九年十月至十二月演出。 演出企划案内容需具备演出计划说明书、完整演出剧本，此次预计甄选四至八个团体，耕莘文教基金会将邀请评审委员就剧本、导演、演员、设计及企画内容等进行各项评鉴，并于艺术季每一场演出后担任交流讲座之主讲人。演出团体入选后获得耕莘文教基金会提供的演出宣传、场地、硬体设备及行政事务等资源。收件时间为三月底止，洽询电话：02-23655615#318。 （编辑室） 〔香港〕 欧亚舞蹈共同睇与香港独立舞展 为了让亚洲的舞蹈界建立良好的互动，此次香港艺术节特别与香港艺术中心合办「欧亚舞蹈共同睇与香港独立舞展」，除了邀请英国、德国、芬兰及小亚细亚艺术节的各举办国代表进行舞蹈环境硏讨之外，也集合香港六个舞
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柏林
亚细亚的混血儿──《李尔王》
导演王景生的《李尔王》并非莎翁的《李尔王》，而是亚洲文化的混血儿。因此，若以看莎剧的眼光来评《李尔王》，自是大错特错。反过来说，保存亚洲的传统艺术形式并非导演的创作本意，因此，以传统美学来看《李尔王》，也不对头。
